Qu'est-ce qu'un label discographique ?

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Même s’il est désormais possible de financer soi-même la création et la promotion de sa musique, signer avec un label reste souvent une étape décisive dans la carrière d’un artiste. Au-delà du financement, et pour quelques années ou le temps d’un projet musical, c’est un partenaire dont l’expertise booste votre carrière. Comment vous accompagne-t-il exactement ? Comment est-il rémunéré ? Et comment trouver le vôtre ? Nous vous apportons toutes les réponses.

Pourquoi ai-je besoin d’un label de musique ?

La fonction première de votre label de musique (ou producteur ou maison de disques) est de financer vos projets musicaux. À cette fin, il met à votre disposition une équipe de professionnels dont le but est de développer votre carrière artistique. 

Sa contribution prend différentes formes selon le niveau d’accompagnement proposé : il peut intervenir au moment de l’enregistrement de votre projet en finançant le studio, le matériel et même d’autres artistes qui collaborent avec vous sur le titre ; ou un peu plus tôt dans le processus, en mettant un directeur artistique à votre disposition ; ou après l’enregistrement, en assurant la promotion de votre titre grâce à ses experts en marketing et/ou ses éditeurs ; ou encore simplement en distribuant le titre sur les plateformes de streaming et chez les disquaires.

L’avantage est que vous pouvez déléguer les rôles que vous ne pouvez ou ne voulez pas assumer vous-même. Avec un label, il vous suffit d’exprimer votre vision artistique et de lui donner vie, tout en étant entouré et inspiré par une équipe d’experts en qui vous avez confiance. Avant de démarcher un label, il est conseillé de s’entourer d’un manager, qui saura vous guider et négocier pour vous.

En tant que producteur et maison de disques, votre label finance vos projets musicaux. Pour ce faire, il vous accompagne avec une équipe de professionnels qui développent votre carrière artistique. Chaque partenariat artiste-label est unique et peut être plus ou moins complet, de l’écriture de votre musique à sa distribution, en passant par son enregistrement et sa promotion.

Comment fonctionnent les contrats entre artistes et labels ?

La collaboration entre un artiste et un label est formalisée par un contrat qui stipule sa durée, son objet, les services financés et exécutés par le label, l’exclusivité du label sur le projet mentionné et les revenus que chacun d’eux percevra. Dans tous les cas, n’oubliez pas de faire relire votre contrat par un professionnel du droit de la musique avant de signer – c’est indispensable pour vous protéger et travailler en toute sérénité.

Il existe quatre grands types de contrats artiste-label : 

• Le contrat d'artiste (ou d'enregistrement) où votre label de musique propose un accompagnement à 360° de votre projet musical et finance toutes les étapes de création, de développement et de commercialisation. Souvent, avec un tel accord, vous touchez 15 % à 20 % de l'ensemble des revenus – y compris les redevances liées aux droits producteurs (master) – et votre label conserve le reste.

• Le contrat de distribution où vous confiez vos fichiers audio à votre label, qui se charge ensuite de les faire parvenir au plus grand nombre d'oreilles possible via la vente de disques et le streaming. Pour cela, vous vous accordez sur la répartition des redevances issues de ces diffusions ainsi que sur le partage du chiffre d'affaires généré par le nombre de ventes et de téléchargements.

• Le contrat de licence se situe à mi-chemin entre les deux précédents : votre label intervient après l'enregistrement de votre master pour en promouvoir la sortie. Ici, l’artiste conserve généralement 30 % à 40 % des redevances. En plus de ces revenus, vous pouvez percevoir une redevance basée sur le nombre de ventes et de téléchargements.

• Le contrat d'édition où vous portez votre casquette d'auteur-compositeur et confiez votre œuvre originale à l'équipe d'édition de votre label s'il en possède une (cela dépend de sa taille). Le travail de l’éditeur est de faire jouer votre chanson le plus souvent possible, notamment par d’autres artistes ou dans des films et jeux vidéo, afin de générer un maximum de droits d'auteur. La répartition de ces droits peut varier entre 0 % et 50 % pour l'artiste, mais ce qui importe le plus est la manière dont votre maison d’édition partage avec vous l'argent qu'elle gagne lorsqu'elle parvient à commercialiser votre œuvre.

La collaboration artiste-label est formalisée par un contrat qui stipule sa durée, son objet, les prestations financées et réalisées par le label, l’exclusivité du label sur le projet mentionné, la répartition des revenus... Il existe autant de formules que de besoins professionnels, mais toutes s'appuient sur quatre types de contrats : le contrat d'artiste, le contrat de distribution, le contrat de licence et le contrat d'édition. Dans chaque cas, votre label est rémunéré en fonction de la part de redevances et de ventes que vous lui cédez. 

Comment trouver mon label de musique ?

Tout d'abord, veillez à avoir une bonne présence en ligne : Instagram, TikTok, Spotify, Deezer, Twitch... Vous devez montrer que vous avez construit une identité artistique cohérente et que vous êtes engagé. De plus, peaufinez votre équipe avec : 1) un manager qui saura idéalement trouver le label de vos rêves pour vous, et 2) des artistes avec qui collaborer afin de vous concentrer sur votre musique et votre ADN musical.

Que ce soit vous ou votre manager qui fassiez la démarche, il est conseillé de présenter un projet déjà finalisé, mais pas encore sorti, avant d’approcher un label de musique. Si vous parvenez à présenter de manière convaincante les origines du morceau, ainsi que la façon dont vous envisagez son développement, ils pourront évaluer le sérieux de votre projet et identifier comment ils peuvent vous aider à booster son succès. Même si vous ne signez pas, vous aurez obtenu de précieux retours d’experts à l’issue de votre présentation.

Pour vous présenter, vous pouvez passer par les messages privés sur les réseaux sociaux, en personne lors de festivals où se rencontrent les professionnels du secteur, ou via des plateformes dédiées à la mise en relation de professionnels de la musique, comme Groover.

Pour trouver un label, vous devrez être attentif à votre image et à votre activité musicale : soignez vos profils en ligne pour affirmer votre ADN musical, entourez-vous d'autres artistes pour vous inspirer et, idéalement, associez-vous à un manager à qui vous pourrez déléguer la mise en relation avec les labels. Veillez également à avoir un projet déjà finalisé à présenter pour partager vos ambitions. Pour être sûr de rester visible, vous pouvez utiliser des plateformes de mise en relation comme Groover, envoyer des messages privés ou vous rendre à des événements professionnels.