Temps de lecture : 4 min

‍

‍

Même s’il est désormais possible de financer seul la création et la promotion de votre musique, signer avec un label est souvent une étape décisive dans la carrière d’un artiste. Au-delà du financement, et pendant quelques années ou le temps d’un projet musical, c’est un partenaire dont l’expertise dynamise votre carrière. Comment vous accompagne-t-il exactement ? Comment est-il rémunéré ? Et comment trouver le vôtre ? On vous dit tout.

‍

Pourquoi ai-je besoin d’un label ?

La fonction première de votre label (ou producteur ou maison de disques) est de financer vos projets musicaux. Pour cela, il vous met à disposition une équipe de professionnels dont l’objectif est de développer votre carrière artistique.  

‍

Son apport prend différentes formes selon le niveau d’accompagnement proposé : il peut intervenir au moment de l’enregistrement de votre projet en finançant le studio, le matériel et même les autres artistes qui collaborent avec vous sur le titre ; ou un peu plus en amont dans le processus, en mettant un directeur artistique à votre disposition ; ou après l’enregistrement, en promouvant votre titre grâce à ses experts en marketing et/ou ses éditeurs ; ou encore simplement en distribuant le morceau sur les plateformes de streaming et dans les magasins de disques.

‍

L’avantage, c’est que vous pouvez déléguer ces rôles que vous ne pouvez pas ou ne voulez pas jouer vous-même. Avec un label, il ne vous reste qu’à exprimer votre vision artistique et à la faire vivre, tout en étant entouré et inspiré par une équipe d’experts en qui vous avez confiance. Avant d’approcher un label, il est judicieux de faire appel à un manager, qui pourra vous guider et négocier pour vous.

En tant que producteur et maison de disques, votre label finance vos projets musicaux. Pour cela, il vous accompagne avec une équipe de professionnels qui développent votre carrière artistique. Chaque partenariat artiste-label est unique et peut être plus ou moins complet, de l’écriture de votre musique à sa distribution, en passant par son enregistrement et sa promotion.

‍

Comment fonctionnent les contrats entre labels et artistes ?

La collaboration entre un artiste et un label est formalisée par un contrat qui stipule sa durée, son objet, les services financés et exécutés par le label, l’exclusivité du label sur le projet mentionné et les revenus que chacun percevra. Dans tous les cas, n’oubliez pas de faire relire votre contrat par un professionnel du droit musical avant de signer – c’est essentiel pour vous protéger et travailler en toute sérénité.

‍

Il existe quatre grands types de contrats entre labels et artistes :  

• Le contrat d’enregistrement, dans lequel votre label vous offre un accompagnement à 360° de votre projet musical et finance toutes les étapes de création, de développement et de commercialisation. Souvent, dans ce type d’accord, vous percevez 15 à 20 % de l’ensemble des revenus – y compris les royalties liées aux droits master – et votre label conserve le reste.

• Le contrat de distribution, dans lequel vous confiez votre audio à votre label, qui se charge ensuite de le diffuser au plus grand nombre via les ventes de disques et le streaming. Pour cela, vous convenez du partage des royalties issues de ces diffusions ainsi que de la répartition du chiffre d’affaires généré par le nombre de ventes et de téléchargements.

• Le contrat de licence se situe à mi-chemin entre les deux précédents : votre label intervient après l’enregistrement de votre master pour en promouvoir la sortie. Ici, l’artiste conserve généralement 30 à 40 % des royalties. En plus de ces revenus, vous pouvez percevoir une rémunération proportionnelle au nombre de ventes et de téléchargements.

• Le contrat d’édition, dans lequel vous endossez votre casquette d’auteur-compositeur et vous confiez votre œuvre originale à l’équipe d’édition de votre label s’il en a une (cela dépend de sa taille). Le rôle de l’éditeur est de faire interpréter votre chanson le plus souvent possible, notamment par d’autres artistes ou dans des films et des jeux vidéo, afin de générer un maximum de royalties. La répartition de ces royalties peut varier entre 0 et 50 % pour l’artiste, mais l’essentiel est surtout la manière dont votre maison d’édition partage avec vous l’argent qu’elle gagne lorsqu’elle commercialise votre œuvre.

La collaboration artiste-label est formalisée par un contrat qui stipule sa durée, son objet, les services financés et réalisés par le label, l’exclusivité du label sur le projet mentionné, la répartition des revenus... Il existe autant d’accords que de besoins de carrière, mais tous reposent sur quatre types de contrats : le contrat d’enregistrement, le contrat de distribution, le contrat de licence et le contrat d’édition. Dans chaque cas, votre label est rémunéré selon la part de royalties et de ventes que vous lui accordez.  

‍

Comment trouver mon label de musique ?

Avant tout, assurez-vous d’avoir une bonne présence en ligne : Instagram, TikTok, Spotify, Deezer, Twitch... Vous devez montrer que vous avez construit une identité artistique cohérente et que vous êtes impliqué. Peaufinez aussi votre équipe avec : 1) un manager qui trouvera idéalement pour vous le label de vos rêves, et 2) des artistes avec qui collaborer afin de vous concentrer sur votre musique et votre ADN musical.

‍

Que ce soit vous ou votre manager qui fassiez la démarche, il est judicieux d’avoir déjà un projet finalisé, mais pas encore sorti, avant d’approcher un label de musique. Si vous pouvez présenter de manière convaincante l’origine du morceau et la façon dont vous imaginez son développement, ils pourront évaluer le sérieux de votre projet et déterminer comment ils peuvent vous aider à en booster le succès. Même si vous ne signez pas, vous aurez tout de même obtenu un retour précieux de la part de l’expert grâce à votre présentation.

‍

Pour vous présenter, vous pouvez passer par DM sur les réseaux sociaux, en vrai lors de festivals où se rencontrent les professionnels du secteur, ou via des plateformes dédiées à la mise en relation des professionnels de la musique, comme Groover.

Pour trouver un label, vous devrez veiller à votre image et à votre activité musicale : soignez vos profils en ligne pour affirmer votre ADN musical, entourez-vous d’autres artistes pour vous inspirer et, idéalement, associez-vous à un manager à qui vous pourrez déléguer le networking avec les labels. Pensez aussi à avoir un projet déjà finalisé à présenter pour partager vos ambitions. Pour rester visible, vous pouvez utiliser des sites de networking comme Groover, envoyer des DM ou vous rendre à des événements pro.