Qu'est-ce que l'édition musicale ?

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Pour bien comprendre le rôle d'un éditeur, il faut remonter à ses origines : des personnes qui arpentaient les rues à la recherche de musiciens et leur demandaient leurs partitions. Ensuite, ces mêmes personnes allaient frapper aux portes des music-halls pour les vendre aux programmateurs musicaux. 

Malgré les mutations du marché, la fonction particulière de « commercial pour les artistes » n'a pas changé. Alors si vous envisagez de collaborer avec un éditeur, nous vous disons tout ce qu'il faut savoir pour que cette collaboration soit une réussite.

Quel est le but de l'édition musicale ?

D'une manière générale, l'édition est l'étape qui suit la création d'une chanson. Une fois que vous avez réalisé les paroles ou la composition de votre titre, vous pouvez confier votre œuvre à une société d'édition qui l'acquiert, la gère, la commercialise et la promeut.

L'objectif global est de diffuser votre musique le plus possible, ce qui augmente vos revenus (et ceux de l'éditeur). Pour y parvenir, ils partagent avec vous trois ressources : leur réseau professionnel, de l'argent et leurs compétences d'administrateur de droits d'auteur.

Le réseau professionnel

Le premier avantage important lorsque l'on débute est que l'édition sert de passerelle pour s'insérer dans l'industrie. Les personnes qui travaillent pour une société d'édition musicale appartiennent à une communauté liée par leur profession, où elles échangent sur les talents d'écriture et de composition musicale qu'elles représentent. Grâce à ce réseau, les idées de collaboration circulent et permettent, par exemple, à des beatmakers tout droit sortis de YouTube d'intégrer les studios d'enregistrement des artistes. 

Le financement

Parce que vous êtes le premier propriétaire de votre œuvre en tant qu'auteur-compositeur, votre éditeur est votre premier investisseur. Dans le cadre des contrats d'édition, vous négociez avec lui une avance et généralement un forfait complémentaire (que nous détaillons ci-dessous). Habituellement, si vous êtes également l'interprète, le label intervient après le travail d'édition.

L'avance va directement dans votre poche lors de la signature du contrat, dans sa totalité. Ce budget vous permet de vivre pendant que vous créez. Vous devrez rembourser votre société d'édition pendant la durée de l'accord avec l'argent généré par vos titres. 

Le forfait est versé pendant la durée du contrat, l'éditeur gère ces fonds, mais vous demandez ou validez la manière de les dépenser. Ils servent à financer vos moyens de création et de promotion, par exemple le matériel d'enregistrement et les tournées. Logiquement, vous n'avez pas à le rembourser puisqu'il s'agit d'un investissement de votre société d'édition qui doit vous permettre de percer. 

L'administration des droits d'auteur

Enfin et surtout, votre éditeur vous aide à administrer vos droits d'auteur. Il enregistre vos œuvres auprès d'un organisme de gestion collective (OGC) ou d'une société de gestion des droits d'auteur et bientôt avec Bridger. Lors de la phase de dépôt, il s'assure que toutes les personnes derrière l'œuvre sont d'accord sur la répartition (le split), et il défend votre part du gâteau pour qu'elle soit proportionnelle à votre travail. Il vérifie également que tous vos droits sont bien perçus et se bat en votre nom si ce n'est pas le cas. 

En plus de ces compétences, votre éditeur place votre œuvre dans des produits audiovisuels (publicités, séries, films, jeux vidéo, etc.) et gère les droits de synchronisation qui en découlent.

Les sociétés d'édition musicale représentent les intérêts des personnes qui composent une chanson, par exemple les beatmakers, ou qui en écrivent les paroles. Elles trouvent, acquièrent, administrent, commercialisent et promeuvent leurs créations grâce à trois ressources : leur réseau professionnel, leurs ressources financières et leur expertise en gestion des droits d'auteur. 

Comment les sociétés d'édition sont-elles rémunérées ?

Les sociétés d'édition financent leur activité par le biais de contrats dans lesquels vous leur cédez une partie de vos droits d'auteur, sachant que, généralement, le partage des revenus se fait ainsi : 25 % pour les auteurs, 25 % pour les compositeurs et 50 % pour les éditeurs. Plus vos titres sont commercialisés, plus ils génèrent de droits et plus ils rapportent d'argent (et à vous aussi !).

Contrats signés entre auteurs-compositeurs et éditeurs :

• Le contrat d'exclusivité d'auteur-compositeur : c'est le contrat principal qui lie l'artiste à sa société d'édition. Il détermine, entre autres, qui signe, comment les parties se partagent les droits d'auteur, la durée du pacte, les montants et modalités de l'avance et du forfait, ainsi que le modèle des contrats de cession et la gestion des contrats de licence. 

• Le contrat de coédition : ce contrat doit être discuté en plus du contrat d'exclusivité s'il y a plus d'un éditeur. Il permet de définir clairement qui s'occupe de quoi et qui perçoit combien.

Les contrats signés avec l'OGC ou la société de gestion des droits au moment du dépôt des titres :

• Le contrat de cession des droits : il reprend les clauses du contrat d'exclusivité d'auteur-compositeur et du contrat de coédition, si nécessaire, pour préciser le partage des droits ou split, ainsi que la répartition des rôles d'édition.

Les contrats qui s'appliquent aux artistes qui possèdent leur propre société d'édition :

• Le contrat d'administration : l'artiste sous-traite l'édition d'un titre à une société d'édition, à titre exclusif et pour une période déterminée. 

• Le contrat de sous-édition : l'artiste sous-traite à un tiers la promotion de son œuvre sur un territoire particulier et pour une durée X.

Souvent, vous confiez les autorisations de diffusion et d'interprétation à votre société d'édition. Généralement, vous partagez les revenus ainsi : 25 % pour les auteurs, 25 % pour les compositeurs, 50 % pour les éditeurs. Plus vos titres sont commercialisés, plus ils génèrent de droits et plus vous touchez de l'argent.

Comment se faire éditer ? 

Le travail des éditeurs consiste à dénicher des talents. Pour capter leur attention, vous pouvez développer votre présence sur les réseaux sociaux. Étant donné que les professionnels les surveillent davantage depuis la pandémie avec le manque de concerts, n'hésitez pas à diffuser des lives sur Instagram et YouTube. N'oubliez pas que votre présence en ligne passe par des profils soignés. Vous pouvez également participer à des scènes ouvertes, des festivals et des tremplins dédiés aux nouveaux talents.

De l'avis de certains professionnels de l'édition, il vaut mieux attendre que l'on vienne à vous, mais ce n'est pas la seule solution. Il existe, par exemple, la bonne vieille méthode qui consiste à se rendre dans leurs bureaux, votre démo à la main. Cette technique peut fonctionner, mais il est préférable d'avoir une solide communauté de fans avant de l'utiliser afin de rassurer les personnes que vous sollicitez. Vous pouvez également utiliser des plateformes pour entrer en contact avec des professionnels, notamment des éditeurs. Par exemple, le but de Groover est de partager vos titres avec eux en échange de leurs conseils, à tout moment de votre carrière.  

Le dernier conseil : vous travaillerez en étroite collaboration avec votre société d'édition. Cette collaboration est cruciale dans votre carrière car c'est la première. L'important est que vous vous y sentiez à l'aise. Cela peut paraître banal, mais les bonnes ondes comptent !

Pour être édité, vous devez travailler votre présence en ligne avec des profils soignés et une activité représentative de votre ADN artistique ; les scènes ouvertes et les concours de nouveaux talents ; votre réseau via des sites de mise en relation comme Groover ou en allant frapper aux portes des bureaux des sociétés d'édition.