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Pour bien comprendre le rôle d’un éditeur, il faut revenir à ses origines : des personnes qui arpentaient les rues à la recherche de musiciens et leur demandaient leurs partitions. Puis, ces mêmes personnes allaient frapper aux portes des salles de concert pour les vendre aux programmateurs musicaux. 

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Malgré les évolutions du marché, la fonction particulière de « vendeur pour les artistes » n’a pas changé. Alors, si vous envisagez de travailler avec un éditeur, nous vous dirons tout ce qu’il faut savoir pour faire de cette collaboration une réussite.

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À quoi sert l’édition musicale ?

D’une manière générale, l’édition est l’étape qui vient après la création d’une chanson. Une fois les paroles ou la composition de votre morceau réalisées, vous pouvez confier votre travail à une société d’édition qui l’acquiert, le gère, le commercialise et le promeut.

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Le but global est de faire diffuser votre musique le plus possible, afin d’augmenter vos revenus (et ceux de l’éditeur). Elle partage avec vous trois ressources pour y parvenir : son réseau professionnel, son argent et ses compétences en tant qu’administrateur des droits d’auteur.

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Le réseau professionnel

Le premier avantage important lorsque l’on débute est que l’édition sert de porte d’entrée dans l’industrie. Les personnes qui travaillent pour une société d’édition musicale appartiennent à une communauté liée par leur profession, où elles échangent autour des talents d’écriture et de composition musicale qu’elles représentent. Grâce à ce réseau, les idées de collaboration circulent et aboutissent, par exemple, à des beatmakers tout droit sortis de YouTube qui entrent dans les studios d’enregistrement des artistes. 

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Le financement

Parce que vous êtes le premier propriétaire de votre œuvre en tant qu’auteur-compositeur, votre éditeur est votre premier investisseur. Dans les contrats d’édition, vous négociez une avance et généralement un forfait complémentaire avec celle-ci (nous y revenons ci-dessous). En général, si vous êtes aussi interprète, le label intervient après le travail d’édition.

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L’avance est versée directement dans votre poche au moment de la signature du contrat, dans son intégralité. Ce budget vous permet de vivre pendant que vous créez. Vous devrez rembourser votre société d’édition pendant la durée de l’accord grâce à l’argent généré par vos morceaux. 

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Le forfait est payé pendant la durée du contrat, l’éditeur gère ces fonds, mais c’est vous qui demandez ou validez la manière de les dépenser. Ils servent à financer vos ressources créatives et promotionnelles, par exemple du matériel d’enregistrement et des tournées. Logiquement, vous n’avez pas à le rembourser puisqu’il s’agit d’un investissement de votre société d’édition qui doit vous permettre de percer. 

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L’administration des droits d’auteur

Enfin, votre éditeur vous aide à administrer vos droits d’auteur. Il enregistre vos œuvres auprès d’une société de gestion collective (CMO) ou d’une organisation de gestion des droits d’exécution (PRO) / des droits mécaniques (MRO), et bientôt auprès de Bridger. Lors de la phase de dépôt, il s’assure que toutes les personnes derrière l’œuvre sont d’accord sur le partage, et il défend votre part du gâteau afin qu’elle soit à la hauteur de votre travail. Il vérifie aussi que tous vos droits sont bien perçus et se bat en votre nom si ce n’est pas le cas. 

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En plus de ces compétences, votre éditeur place votre œuvre dans des produits audiovisuels (publicités, séries, films, jeux vidéo, etc.) et gère les droits de synchronisation qui en découlent.

Les sociétés d’édition musicale représentent les intérêts des personnes qui composent une chanson, par exemple beatmakers, ou qui écrivent leurs paroles. Elles trouvent, achètent, administrent, commercialisent et promeuvent leurs créations grâce à trois ressources : leur réseau professionnel, leurs ressources financières et leur expertise en gestion des droits d’auteur. 

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Comment les sociétés d’édition sont-elles rémunérées ?

Les sociétés d’édition financent leur activité grâce à des contrats par lesquels vous leur cédez une partie de vos droits d’auteur, sachant qu’en général les revenus sont partagés ainsi : 25 % pour les auteurs, 25 % pour les compositeurs et 50 % pour les éditeurs. Plus vos morceaux sont commercialisés, plus ils génèrent de droits et plus ils rapportent d’argent (à vous aussi !).

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Les contrats signés entre auteurs-compositeurs et éditeurs :

• Le contrat exclusif d’auteur-compositeur : c’est le contrat principal qui lie l’artiste à sa société d’édition. Il détermine, entre autres, qui signe, comment les parties se partagent les droits d’auteur, la durée du pacte, les montants et les modalités de l’avance et du forfait, ainsi que le modèle des contrats de cession et la manière dont les accords de licence sont gérés. 

• Le contrat de co-édition : ce contrat doit être discuté en plus du contrat exclusif d’auteur-compositeur s’il y a plus d’un éditeur. Il permet de définir clairement qui s’occupe de quoi et perçoit quoi.

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Les contrats signés avec la CMO ou la PRO/MRO au moment du dépôt des morceaux :

• Le contrat de rachat total : reprend les clauses du contrat exclusif d’auteur-compositeur et du contrat de co-édition, si nécessaire, pour préciser le partage des droits d’auteur ou le split, ainsi que la répartition des rôles d’édition.

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Les contrats applicables aux artistes qui ont leur propre société d’édition :

• Le contrat d’administration : l’artiste sous-traite l’édition d’un morceau à une société d’édition, sur une base exclusive et pour une période déterminée. 

• Le contrat de sous-édition : l’artiste sous-traite à un tiers la promotion de son œuvre sur un territoire donné et pour une durée X.

Souvent, vous confiez les autorisations de diffusion et d’interprétation à votre société d’édition. En général, vous partagez les revenus ainsi : 25 % pour les auteurs, 25 % pour les compositeurs, 50 % pour les éditeurs. Plus vos morceaux sont commercialisés, plus ils génèrent de droits et plus vous gagnez d’argent.

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Comment être édité ?

Le rôle des éditeurs est de découvrir des talents. Pour attirer leur attention, vous pouvez développer votre présence sur les réseaux sociaux. Comme les pros les ont davantage suivis depuis la pandémie et le manque de concerts, n’hésitez pas à diffuser des lives sur Instagram et YouTube. N’oubliez pas que votre présence en ligne passe par des profils soignés. Vous pouvez aussi participer à des salles, des festivals et des scènes ouvertes dédiés aux nouveaux talents.

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De l’avis de certains pros de l’édition, il vaut mieux attendre que quelqu’un vienne vers vous, mais ce n’est pas la seule voie. Il existe, par exemple, la bonne vieille méthode qui consiste à aller s’asseoir dans leurs bureaux, démo à la main. Cette technique peut fonctionner, mais il vaut mieux avoir une base de fans solide avant de l’utiliser pour rassurer les personnes que vous sollicitez. Sinon, vous pouvez utiliser des plateformes pour entrer en contact avec des professionnels, dont des éditeurs. Par exemple, l’objectif de Groover est de partager vos morceaux avec eux en échange de leurs conseils à n’importe quel moment de votre carrière.  

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Le dernier conseil : vous travaillerez de près avec votre société d’édition. Cette collaboration est cruciale dans votre carrière parce que c’est la première. L’important, c’est que vous vous sentiez à l’aise. Cela peut sembler banal, mais les bonnes ondes comptent !

Pour être édité, vous devez travailler sur : votre présence en ligne avec des profils soignés et une activité qui représente votre ADN artistique ; les scènes ouvertes et les concours pour les nouveaux talents ; votre réseau via des sites de networking comme Groover ou en frappant aux portes des bureaux des sociétés d’édition.