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Dans la musique, la frontière entre amis et collaborateurs est souvent floue, surtout lorsque l’on débute dans le métier. Créer une chanson à plusieurs est une belle expérience qui réunit plusieurs talents complémentaires, mais c’est aussi une aventure professionnelle. Que vous fassiez partie d’un groupe ou que vous fassiez un « featuring », c’est-à-dire une collaboration sur un morceau, il est important d’aborder avec vos amis la dimension commerciale de cette collaboration.  

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Le business, c’est de l’argent, donc la clé est de définir qui fait quoi et pour combien. Ces discussions peuvent sembler pénibles, mais elles sont nécessaires pour éviter toute confusion. Pour vous aider à vous sentir à l’aise lorsque vous créez un morceau avec plusieurs autres personnes, nous allons expliquer quels rôles chaque personne peut avoir, comment définir la répartition, alias la distribution des revenus, et qui obtient quels droits musicaux. Prêts ? C’est parti.

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Quels rôles les collaborateurs d’une chanson endossent-ils ?

Même s’il existe de nombreux rôles dans la création musicale, nous allons ici nous concentrer sur les deux grandes familles concernées. À la lecture de ce qui suit, gardez à l’esprit que chaque personne peut endosser plusieurs rôles dans l’une ou l’autre famille, et que chaque rôle peut être tenu par plusieurs personnes.

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La famille de la composition originale

En général, une œuvre commence par une composition musicale et parfois aussi par des paroles. Les personnes concernées sont les auteurs-compositeurs, protégés et rémunérés par droit d’auteur. Si vous participez à l’écriture des paroles, de la partition ou de la composition, vous en faites partie. Idem pour les beatmakers, ou les personnes qui retravaillent la composition (arrangeurs) et adaptent les paroles (adaptateurs).

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Une fois que les compositeurs souhaitent commercialiser leur œuvre, ils se tournent parfois vers des éditeurs, dont la mission est de trouver des musiciens qui souhaiteraient interpréter la composition. Une telle collaboration est formalisée par un contrat de cession qui indique la répartition du droit d’auteur entre les deux parties.  

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La famille de l’interprétation

À ce stade, l’œuvre prend forme et devient une interprétation – c’est-à-dire qu’elle est jouée, chantée et enregistrée. Les personnes impliquées à cette étape du processus sont les interprètes, protégés et rémunérés par droits master. Si vous chantez dans le chœur ou jouez d’un instrument, vous faites partie de cette équipe. Pour bien visualiser cela, il suffit de penser aux personnes sur scène lors d’un concert (en excluant les danseurs, mais vous voyez l’idée).  

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Pour cette partie du processus, c’est le producteur, s’il y en a un, qui gère le financement, notamment en mettant un studio d’enregistrement à disposition. La collaboration entre les interprètes et le producteur est établie par un contrat d’enregistrement qui détermine la répartition des royalties entre tous.

Pour comprendre qui obtient quels droits, vous pouvez distinguer les compétences de toutes les personnes qui contribuent à une chanson aux différentes étapes de sa création : d’un côté, celles qui participent à la partition et aux paroles, protégées par le droit d’auteur – les auteurs et compositeurs, y compris les beatmakers, les arrangeurs, les adaptateurs – et de l’autre, celles qui interprètent la composition, protégées par les droits master – le chanteur, le chœur et les différents instrumentistes. Une personne peut tout faire un peu, ou plusieurs personnes peuvent travailler sur la même tâche.

Comment partageons-nous les revenus ?

La répartition dépend de la situation. Déjà, si vous et vos potes faites appel à un éditeur et/ou à un producteur, tout est défini dans vos contrats d’édition et d’enregistrement. Sinon, vous êtes autoproduits et c’est à vous d’en discuter. Il est impossible de couvrir toutes les permutations possibles, mais pour vous donner une idée, nous allons donner un exemple de chaque cas, avec quelques chiffres indicatifs tirés de professionnels du secteur, afin que vous puissiez vous en servir comme guide général.  

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The Bright Division

On commence avec un groupe signé sur un label ! Les membres sont :

• James au chant et à l’écriture des paroles

• Amy dans le chœur et co-autrice des paroles

• Sara aux claviers et au beatmaking

• Mike à la guitare, qui a aidé Sara sur la composition

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Ils ont signé un contrat d’artiste (aussi appelé contrat d’exclusivité d’enregistrement), qui comprend un contrat d’édition (ou de licence) et un contrat de distribution. Ils ont négocié pour recevoir 15 % des revenus générés par leur chanson. En échange des 85 % restants, leur label finance leurs enregistrements, leur marketing et leur promotion – en bref, tout ce qui est en dehors du processus créatif ; tout ce qui est nécessaire pour commercialiser leur musique.

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En pratique, cela signifie qu’ils se partagent à parts égales les 15 % restants. Pourquoi ? Parce que tout le monde a un rôle dans l’écriture de la chanson et dans l’enregistrement.

Chaque situation a son propre deal de label. Il est important de se rappeler que les pros recommandent que tout le monde – même les débutants – négocie 15 % des revenus générés par leur musique au moment de la signature.  

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Le piège

Nous continuons avec les indépendants et, pour simplifier, les membres sont les mêmes que dans The Bright Division, la différence étant qu’ici ils ne sont pas produits par un label et se débrouillent sans contrat d’édition.  

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James et Amy décident que James perçoit davantage de royalties de droit d’auteur qu’Amy parce qu’il a écrit le refrain tandis qu’Amy est plutôt une adaptatrice. Sara est au même niveau que James, puisqu’elle a tout créé à partir de zéro avant que Mike ne peaufine le morceau. James et Sara se partagent 80 % des royalties grâce à leur implication dans l’écriture des paroles et de la composition, tandis qu’Amy et Mike prennent chacun 10 %.  

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Pour les royalties master, c’est plus simple : ils décident de diviser l’argent à parts égales. Même si elle prend moins de place sur scène, Amy a mis son home studio à disposition pour l’enregistrement, et cela compte !

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Voici ce que cela donne en chiffres, 6 mois après la sortie de leur chanson en streaming et après une tournée de festivals indés :

Royalties de droit d’auteur générées = 10 000 $  

• 40 % pour James = 4 000 $

• 40 % pour Sara = 4 000 $  

• 10 % pour Amy = 1 000 $

• 10 % pour Mike = 1 000 $

Royalties master générées = 40 000 $

• 25 % chacun = 10 000 $ par personne

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En conséquence, James et Sara gagnent chacun 14 000 $, et Amy et Mike 11 000 $ respectivement.

C’est simple. Dans une collab autoproduite, vous vous accordez sur qui fait quoi. Cela détermine qui obtient quels droits, puis, à partir de là, vous partagez les revenus au pourcentage. Cela peut varier selon l’implication de chacun s’il y a, par exemple, des différences de temps de travail et de nombre de couplets par rapport aux refrains interprétés, ou en fonction de l’investissement financier dans le projet.

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Comment recevons-nous nos parts ?

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En streaming

Si vous êtes avec un label, il se charge des royalties et c’est le label qui vous paie selon l’accord conclu entre vous.  

En autoproduction, vous pouvez faire comme The Trap et vous inscrire sur Bridger pour percevoir vos royalties de droit d’auteur. Pour ce qui est des royalties master, il faudra voir cela avec votre distributeur numérique, alias DistroKid pour The Trap. Le principe de ces services est très simple : pour recevoir l’ensemble de vos royalties, il suffit de s’inscrire en ligne sur chaque plateforme (Bridger et DistroKid) et d’indiquer les pourcentages, les coordonnées bancaires et les adresses e-mail de chaque personne concernée.

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À la télévision, à la radio et dans les lieux publics

Pour obtenir les royalties master issues des diffusions dans les lieux publics et à la télévision ou à la radio, vous devez vous inscrire auprès d’une Organisation de gestion collective (OGC) dédiée aux interprètes. Cela vaut pour l’Europe, mais pas pour les États-Unis, où il n’existe aucune collecte de droits master pour la télévision, la radio ou les lieux publics.

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Pour percevoir les royalties de droit d’auteur, vous devrez vous inscrire auprès d’une OGC qui s’occupe des auteurs-compositeurs.

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La manière dont vous percevez vos revenus dépend des canaux de diffusion de votre chanson. Pour le droit d’auteur en streaming, Bridger fait l’affaire. Pour les royalties master en streaming, un distributeur numérique comme DistroKid ou TuneCore qui ne prend aucune commission est une bonne solution. Si votre chanson est diffusée dans les lieux publics ou à la télévision et à la radio, vous devez payer des frais d’adhésion à une OGC dédiée aux interprètes d’un côté (sauf aux États-Unis) ou aux auteurs-compositeurs de l’autre.