J’ai créé un morceau avec mes amis, comment répartir les droits d’auteur ?

16 septembre 2026

Temps de lecture : 6 min

Il y a une discussion animée que la plupart des artistes n'ont jamais avant qu'il ne soit trop tard : qui possède réellement cette chanson, et qui est payé une fois qu'elle commence à générer des revenus.

Nous comprenons : il peut sembler délicat d'aborder la question de l'argent avec des personnes avec qui vous êtes enthousiaste à l'idée de faire de la musique. Il peut sembler plus facile d'éviter la conversation ou de la reporter à plus tard. Souvent, cependant, le fait de faire l'impasse sur la discussion concernant les redevances finit par causer plus de problèmes par la suite.

Dans cet article, nous examinerons en détail les rôles que jouent les collaborateurs, les différentes manières de répartir les pourcentages de revenus, et comment vous pouvez percevoir votre part une fois que l'argent commence à rentrer.

Des mains tendues vers de l'argent

Quels rôles les collaborateurs d'une chanson assument-ils ?

Chaque chanson, peu importe le nombre de personnes ayant travaillé dessus, se divise en deux catégories de contribution. Vous pouvez vous concentrer sur une seule, travailler sur les deux, ou partager un rôle unique avec un collaborateur.

Ces deux catégories sont les auteurs-compositeurs et les interprètes. Les auteurs-compositeurs aident à composer, créer et écrire la chanson, tandis que les interprètes lui donnent vie lors de l'enregistrement de la chanson. Voici ce qui les sépare réellement.

Le côté composition, protégé par le droit d'auteur

Si vous avez écrit les paroles, trouvé la mélodie ou élaboré la progression d'accords, vous êtes du côté de l'écriture ou de la "composition", et vous êtes protégé par le droit d'auteur. Il en va de même si vous êtes beatmaker, si vous avez arrangé un morceau existant ou si vous avez adapté les paroles de quelqu'un d'autre dans une nouvelle version.

Une fois que vous êtes prêt à commercialiser votre composition auprès du public, certains auteurs-compositeurs font appel à un éditeur, dont le travail consiste à trouver des artistes pour interpréter l'œuvre. Cette relation est officialisée par un contrat de cession de droits, qui définit précisément le partage des droits d'auteur entre vous et lui.

Si vous êtes auteur-compositeur ou si vous travaillez du côté de la composition, vous devrez éventuellement vous inscrire auprès d'un organisme de gestion collective des droits d'auteur (tel que Bridger) pour percevoir ce qui vous est dû. 

Le volet exécution, protégé par les droits voisins du producteur

Dès lors qu'une chanson passe du papier à l'enregistrement, un autre groupe prend le relais : les interprètes. Si vous êtes le chanteur principal, que vous harmonisez dans les chœurs ou que vous jouez d'un instrument sur le morceau, vous faites partie de l'aspect interprétation. Les interprètes sont protégés par des droits sur les masters au lieu du droit d'auteur, et perçoivent par conséquent des redevances de master.

Si un producteur intervient, par exemple pour financer le temps de studio ou l'enregistrement lui-même, sa part des droits sur les masters est définie par un contrat d'enregistrement. Cet accord fixe la répartition des redevances entre les intervenants du côté de l'interprétation et ceux du côté du financement.

Pour déterminer qui obtient quels droits, séparez ce que chaque personne a réellement apporté par étape. Tous ceux qui ont façonné les paroles ou la composition (paroliers, compositeurs, beatmakers, arrangeurs, adaptateurs) se situent du côté du droit d'auteur. Tous ceux qui l'ont interprétée (le chanteur, les chœurs, les instrumentistes) se situent du côté des droits sur les masters.

De nombreux artistes s'aventurent dans ces deux univers et peuvent donc prétendre aux deux types de droits.

Dès lors qu'une chanson passe du papier à l'enregistrement, un autre groupe prend le relais : les interprètes. Si vous êtes le chanteur principal, que vous harmonisez dans les chœurs ou que vous jouez d'un instrument sur le morceau, vous faites partie de l'aspect interprétation. Les interprètes sont protégés par des droits sur les masters au lieu du droit d'auteur, et perçoivent par conséquent des redevances de master.

Si un producteur intervient, par exemple pour financer le temps de studio ou l'enregistrement lui-même, sa part des droits sur les masters est définie par un contrat d'enregistrement. Cet accord fixe la répartition des redevances entre les intervenants du côté de l'interprétation et ceux du côté du financement.

Pour déterminer qui obtient quels droits, séparez ce que chaque personne a réellement apporté par étape. Tous ceux qui ont façonné les paroles ou la composition (paroliers, compositeurs, beatmakers, arrangeurs, adaptateurs) se situent du côté du droit d'auteur. Tous ceux qui l'ont interprétée (le chanteur, les chœurs, les instrumentistes) se situent du côté des droits sur les masters.

De nombreux artistes s'aventurent dans ces deux univers et peuvent donc prétendre aux deux types de droits.

Comment répartir les revenus des redevances musicales ?

Si vous êtes signé sur un label, il est probable qu'ils gèrent vos redevances de streaming. Mais, si vous êtes indépendant, il vous incombe d'enregistrer vos œuvres auprès d'organismes de collecte. Si vous travaillez sur la partie composition et écriture des morceaux, vous devrez vous inscrire auprès d'une société de gestion des droits d'auteur, telle que Bridger. Si vous travaillez sur la partie interprétation, vos redevances de master issues du streaming seront généralement collectées par votre distributeur digital.

Les deux fonctionnent fondamentalement de la même manière. Vous vous inscrivez en ligne, indiquez le pourcentage de chacun, et fournissez les coordonnées bancaires ainsi que les adresses e-mail de chaque personne impliquée. À partir de là, la plateforme gère automatiquement la répartition et les paiements.

Maintenant que vous savez de quel côté des droits vous vous situez, vous devez ensuite décider qui obtient quel pourcentage. Il n'y a pas de formule unique ni de « bonne façon » de répartir les revenus d'un morceau. Tout dépend de vos préférences personnelles, de votre manière préférée de collaborer et de votre relation (par exemple, s'agit-il d'un membre du groupe à long terme avec qui vous aimeriez rester en bons termes, ou d'une participation ponctuelle).

La répartition égale des redevances

Avec une répartition égale des redevances, chaque collaborateur reçoit le même pourcentage, peu importe qui a écrit quoi ou qui est le plus mis en avant sur l'enregistrement.

L'exemple de U2 en est une parfaite illustration : ils ont convenu dès le premier jour de tout partager équitablement entre les quatre membres, en attribuant même une part égale à leur manager. Cela a éliminé l'argent comme source de conflit et a permis au groupe de rester uni pendant plus de 40 ans (Forbes, 2014). Coldplay applique le même modèle, Chris Martin ayant déclaré que le groupe partage les revenus de l'écriture des chansons, des tournées et des produits dérivés à parts égales de 25 %, indépendamment de qui a réellement écrit des chansons spécifiques (Yahoo, 2025).

Les données confirment également cette tendance. Une étude de la Stanford Law School portant sur un millier de groupes sur une période de 60 ans a révélé que les formations qui partageaient équitablement les redevances — même lorsque les contributions de certains membres étaient moindres — produisaient des chansons plus couronnées de succès et des revenus plus élevés que les groupes qui concentraient les redevances sur les principaux contributeurs (Hypebot, 2024). Opter pour une répartition égale des redevances fonctionne de manière optimale lorsque votre groupe partage un processus créatif unifié, et lorsque la préservation de l'amitié vous importe davantage que le fait de suivre précisément qui a fait quoi.

La répartition pondérée par les contributions

Si elle est diffusée à la radio, à la télévision ou dans un lieu public, cela nécessite de l'enregistrer tout à fait ailleurs : par exemple auprès de Bridger, une organisation de gestion collective (OGC) ou une organisation de droits d'exécution (PRO). Cela varie selon que vous êtes basé aux États-Unis ou en Europe.

En résumé : l'endroit où votre chanson est diffusée détermine la manière dont vous collectez les redevances et les organismes auprès desquels vous devez vous enregistrer.

Si elle est diffusée à la radio, à la télévision ou dans un lieu public, cela nécessite de l'enregistrer tout à fait ailleurs : par exemple auprès de Bridger, une organisation de gestion collective (OGC) ou une organisation de droits d'exécution (PRO). Cela varie selon que vous êtes basé aux États-Unis ou en Europe.

En résumé : l'endroit où votre chanson est diffusée détermine la manière dont vous collectez les redevances et les organismes auprès desquels vous devez vous enregistrer.

Comment collectez-vous les parts de redevances ?

Comment collecter les redevances générées par le streaming

Si vous êtes signé sur un label, il est probable qu'ils gèrent vos redevances de streaming. Mais, si vous êtes indépendant, il vous incombe d'enregistrer vos œuvres auprès d'organismes de collecte. Si vous travaillez sur la partie composition et écriture des morceaux, vous devrez vous inscrire auprès d'une société de gestion des droits d'auteur, telle que Bridger. Si vous travaillez sur la partie interprétation, vos redevances de master issues du streaming seront généralement collectées par votre distributeur digital.

Les deux fonctionnent fondamentalement de la même manière. Vous vous inscrivez en ligne, indiquez le pourcentage de chacun, et fournissez les coordonnées bancaires ainsi que les adresses e-mail de chaque personne impliquée. À partir de là, la plateforme gère automatiquement la répartition et les paiements.

Comment collecter les redevances de télévision, de radio et de représentation publique

Si elle est diffusée à la radio, à la télévision ou dans un lieu public, cela nécessite de l'enregistrer tout à fait ailleurs : par exemple auprès de Bridger, une organisation de gestion collective (OGC) ou une organisation de droits d'exécution (PRO). Cela varie selon que vous êtes basé aux États-Unis ou en Europe.

En résumé : l'endroit où votre chanson est diffusée détermine la manière dont vous collectez les redevances et les organismes auprès desquels vous devez vous enregistrer.

Si elle est diffusée à la radio, à la télévision ou dans un lieu public, cela nécessite de l'enregistrer tout à fait ailleurs : par exemple auprès de Bridger, une organisation de gestion collective (OGC) ou une organisation de droits d'exécution (PRO). Cela varie selon que vous êtes basé aux États-Unis ou en Europe.

En résumé : l'endroit où votre chanson est diffusée détermine la manière dont vous collectez les redevances et les organismes auprès desquels vous devez vous enregistrer.

Qu'est-ce que je dois garder à l'esprit ?

Déterminer qui obtient quels droits commence par séparer ce que chaque personne a réellement fait, diviser les revenus par pourcentage, l'écrire sur papier et s'enregistrer auprès des organismes appropriés pour percevoir les gains.

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