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Cet article de blog a été rédigé par Major Mixing, l'un des partenaires de Bridger.

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Salut, ici Max du Major Mixing studio professionnel de mixage et mastering, et aujourd'hui je vais vous expliquer comment faire en sorte que votre musique sonne bien. Je vais vous avertir des erreurs à éviter à tout prix, et nous discuterons des habitudes qui aideront votre environnement de travail à prospérer. Alors, continuez à lire, car vous devez connaître ces conseils de production musicale.

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Écoutez beaucoup de musique et formez-vous

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Écouter de la musique et étudier les tubes populaires est la meilleure façon de vous former en tant que compositeur, artiste ou ingénieur de mixage et mastering. Cela vous aidera, quel que soit le stade de production sur lequel vous souhaitez travailler.

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Écouter de la musique améliorera vos compétences de production

Les musiciens qui réussissent ont généralement une énorme discothèque. Les bons compositeurs, ingénieurs du son et artistes ont un point commun : ils ont écouté énormément de musique.

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Les disques sont vos meilleurs enseignants. Si vous les écoutez attentivement et avec concentration, avec l'oreille d'un compositeur, ils vous révéleront de nombreux conseils utiles de production musicale que vous pourrez appliquer vous-même.

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En écoutant, vous comprendrez comment créer un bon accompagnement, comment placer joliment des chœurs de fond et comment structurer les chansons.

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Gardez aussi toujours un œil sur les tendances modernes. Repérez les nouvelles caractéristiques et particularités que les artistes et compositeurs célèbres apportent au marché. Étudiez les différents sons qu'ils donnent à leurs chansons, tout en restant à l'affût des détails que vous pourriez ajouter à votre propre morceau pour qu'il capte l'attention des gens et ne devienne jamais ennuyeux.

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Apprenez différents styles et genres

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Les ingénieurs du son célèbres sont experts en différents styles et genres, et possèdent une grande connaissance des styles musicaux et de l'histoire.

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Écoutez et observez comment les morceaux populaires sont construits et familiarisez-vous avec les caractéristiques importantes de chaque style et de chaque genre.

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Étudiez l'histoire de la musique populaire et écoutez les anciens enregistrements ; comparez-les à des productions plus contemporaines, et remarquez quelles sont les différences. N'oubliez pas non plus de vous concentrer sur les similitudes – sur les éléments qui restent populaires et bien connus à toutes les époques.

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Si vous faites cela, vous comprendrez comment créer de fraîches œuvres maîtresses qui deviendront de nouveaux hits et grimperont au sommet des classements.

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La théorie musicale n'est pas réservée aux geeks

Si ce n'est pas déjà fait, étudiez la théorie musicale. Elle répondra à beaucoup de vos questions de production. Trouvez un cours intéressant et complet – vous serez surpris de voir à quel point c'est simple, et à quel point vous aurez une vision plus claire de la production musicale une fois que vous en connaîtrez les bases.

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En tant que compositeur, vous devez comprendre les tonalités, les accords et les harmonies. Connaître la théorie musicale vous rendra la composition beaucoup plus facile.

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Utilisez votre matériel comme un pro

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Connaissez bien votre DAW et les plugins que vous utilisez. Apprenez comment ils fonctionnent et maîtrisez tous leurs différents réglages.

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Un bon compositeur sait exactement comment obtenir le son qu'il souhaite sans avoir besoin d'expérimenter beaucoup. L'expérimentation est excellente pour apprendre, mais pour produire des chansons, vous devrez utiliser vos connaissances et votre expérience.

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Apprenez différents styles de musique

Formez-vous aux différents styles et genres de musique. Même si vous travaillez dans un seul genre, ces connaissances vous seront utiles, et vous pourrez utiliser des éléments appris dans d'autres genres pour enrichir votre musique et lui donner de nouveaux détails inattendus.

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Planifiez votre projet intelligemment

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Avant l'enregistrement, tout doit être correctement planifié – toutes les parties instrumentales et vocales doivent être au bon endroit. C'est crucial et cela vous évitera d'avoir à corriger beaucoup d'erreurs plus tard.

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Tout l'arrangement doit être bien planifié, et organisé de telle sorte que les différentes parties ayant des fréquences similaires ne soient pas trop proches les unes des autres, sinon elles se masqueront mutuellement. Par exemple, les notes de piano ne devraient pas se mélanger avec les notes vocales. Si toutes les parties sont bien réalisées, cela simplifiera grandement votre travail par la suite.

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Donc, lorsque vous réfléchissez à votre composition, commencez par une planification minutieuse, et placez correctement tous les instruments. Dès le départ, évitez de forcer les guitares, les voix, le piano et les autres instruments à se battre pour l'espace et la place dans votre morceau.

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Planifiez la façon dont vous allez remplir vos fréquences hautes et basses de manière harmonieuse et sans conflit.

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Utilisez des sons discrets et des éléments créatifs en arrière-plan

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Rendez votre composition intéressante. Elle doit être un peu imprévisible pour l'auditeur, suffisamment complexe pour stimuler l'esprit et capter l'attention. S'il n'y a qu'une voix et un accompagnement banal qui sonne exactement comme quelque chose que les gens ont entendu cent fois, et si la même mélodie se répète encore et encore sans aucune transition créative, personne n'y prêtera attention.  

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Travaillez les détails

Essayez d'ajouter des éléments créatifs en arrière-plan et faites attention non seulement à la mélodie principale et aux pistes dominantes, mais aussi à ces éléments décoratifs de fond. Pensez à ce qui se passera en arrière-plan – quelques sons supplémentaires discrets peut-être, ou peut-être une courte mélodie jouée par un autre instrument, ou des effets créatifs.

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Les choses détaillées paraissent toujours plus intéressantes à l'œil humain, et elles sonnent aussi plus intrigantes à l'oreille humaine. Les compositions détaillées montrent que leur auteur a réfléchi et pris soin de les créer, et les détails intéressants éveillent la curiosité naturelle de l'esprit et captent son attention.

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Créez une bonne structure de morceau

Il vous sera également favorable que la structure du morceau que vous composez soit imprévisible et innovante. Surprenez l'auditeur. Rendez la structure de votre chanson intéressante et créative, et le public s'en souviendra.

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Copiez et améliorez pour une production musicale remarquable

Les suites d'accords, les idées de chansons et les styles ne peuvent pas être protégés par le droit d'auteur. Il n'y a rien de mal à puiser votre inspiration dans vos chansons préférées, les hits des classements et les compositions géniales du passé, ou dans les tubes les plus récents.

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Décomposez-les, étudiez leurs suites d'accords, comprenez comment la partie instrumentale est construite et comment la chanson est structurée.

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Les 3 types d'innovation

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Il existe trois grandes façons de créer un produit innovant.

1. La première approche consiste à trouver le meilleur produit du marché et à l'améliorer. Prenez donc les chansons que vous aimez, décomposez-les, étudiez-les – comment elles sont faites, comment elles sont créées – puis améliorez-les en basant votre propre composition dessus, mais en la rendant meilleure.

2. La deuxième méthode d'innovation consiste à créer quelque chose de nouveau au sein d'un style ou d'un genre existant. Lorsque vous êtes authentique et innovant dans votre genre préféré, vous pouvez créer votre propre style personnel tout en restant dans une tendance existante.

3. La troisième approche créative consiste à révolutionner l'industrie. Si vous pouvez créer quelque chose de complètement nouveau qui se démarquera vraiment, cela pourrait être un énorme succès. Cela mériterait peut-être même son propre nom de genre et devenir une légende. Cela arrive très rarement, mais qui sait ? Peut-être que vous pouvez le faire.

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Cependant, il y a ici un piège dans lequel vous pouvez tomber. Si vous écoutez votre propre musique assez longtemps, vous pouvez tellement vous y habituer que vous finissez par penser que c'est l'œuvre la plus brillante et la plus révolutionnaire jamais créée – ce qui pourrait n'être qu'une illusion. Votre esprit pourrait vous jouer un tour, appelé « demo-itis ».

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Sachez que votre travail « génial » doit être vérifié très soigneusement. Étudiez des morceaux de référence, consultez des professionnels et calibrez votre oreille en écoutant les derniers mix de la plus haute qualité. Nous y reviendrons plus loin dans l'article, lorsque nous parlerons de l'utilisation des morceaux de référence.

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Les habitudes qui vous feront gagner beaucoup de temps

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Vous gagnerez énormément de temps si vos projets, pistes, sons et échantillons sont bien organisés. Si vous cultivez cette habitude, vous trouverez votre travail de production beaucoup plus facile et moins chronophage.

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Nommez et colorez tout

Nommez tout de sorte que le nom seul vous indique ce qu'est le son, la piste ou l'échantillon.

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C'est formidable lorsque les pistes et les bus de votre projet sont nommés clairement et colorés en conséquence. Développez votre propre code couleur, afin de voir intuitivement ce qui est quoi dans votre projet sans même avoir besoin de lire les étiquettes.

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Vous et les personnes à qui vous envoyez votre travail pour le mixage devriez pouvoir reconnaître et comprendre facilement tout ce qui se trouve dans votre projet.

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Sauvegardez votre travail

Enregistrez vos anciens projets dans le cloud ou sur votre disque personnel et faites des copies de sauvegarde des éléments sur lesquels vous travaillez. Ne gardez jamais le projet sur lequel vous travaillez uniquement sur votre ordinateur portable.

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Les ordinateurs portables peuvent tomber en panne de façon inattendue ; même les bons ne sont pas à l'abri d'une chute accidentelle ou d'un café chaud renversé. Et vous ne voulez pas perdre une partie de votre travail à cause d'un bug. Prenez simplement l'habitude de faire une copie des travaux importants.

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La qualité est tout en production musicale

La concurrence dans l'industrie aujourd'hui est folle. Personne ne peut même rêver de gagner en popularité avec une musique de moins qu'une qualité top et très professionnelle.

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La loi des erreurs

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L'une des principales lois de la composition musicale de qualité concerne les erreurs : elles sont amplifiées si elles sont reprises à l'étape suivante de la production musicale. Il vaut donc mieux corriger chaque erreur à l'étape où elle apparaît pour la première fois.

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Cela signifie que vous devez corriger les erreurs d'enregistrement au niveau de l'enregistrement, et les erreurs de mixage au niveau du mixage.

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Si un son que vous utilisez est de mauvaise qualité, vous devriez revenir en arrière et créer un meilleur son, plutôt que d'essayer de l'améliorer avec des effets. Réenregistrez les mauvaises parties avec une meilleure qualité sonore.

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Si vous êtes déjà en train de masteriser votre morceau, mais que vous avez repéré des erreurs de mixage, revenez simplement au mixage pour les corriger.

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Enregistrez en haute qualité

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Tout doit être fait avec la plus haute qualité, avec soin et réflexion. L'enregistrement doit sonner très bien. Choisissez des microphones de studio professionnels. Vous ne pourrez pas corriger de mauvais enregistrements au mixage.

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Ne laissez jamais le signal saturer – pas même une seule fois. Gardez les crêtes à -6 dB max. Le NSR moderne est assez élevé, donc vous aurez suffisamment de marge et vous n'avez pas besoin d'enregistrer trop fort, au risque de saturer.

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Utilisez les meilleurs sons

Même avant le mixage, dès l'étape du choix de vos sons, assurez-vous qu'ils sont excellents. Un son doit être au moins bon à 80 % pour votre projet dès le départ. S'il ne sonne pas juste, cherchez-en un meilleur. N'essayez jamais d'économiser sur la qualité sonore.

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L'égalisation et la compression ne doivent pas être utilisées dans l'espoir de rendre miraculeusement un mauvais son bon. Elles servent seulement à mettre légèrement quelque chose en valeur, à apporter de petites améliorations.

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L'industrie musicale respecte aujourd'hui uniquement les meilleurs produits, ceux qui ont été enregistrés avec la plus haute qualité, et mixés et masterisés de manière professionnelle. Donc, si vous voulez être ne serait-ce qu'un peu populaire, vous devrez faire de la qualité musicale votre priorité.

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Pourquoi les morceaux de référence sont-ils si importants pour les compositeurs ?

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On ne saurait surestimer l'importance de l'utilisation des morceaux de référence en production musicale. À chaque étape, de la composition au mixage et au mastering, les morceaux de référence sont cruciaux.

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Demo-itis

Lorsque vous avez l'impression que votre musique est si bonne qu'elle ne peut être comparée à rien, et que vous ne trouvez aucun morceau de référence pour votre son parce qu'il est tellement excellent, ce n'est pas bon signe. Cela ne peut tout simplement pas être vrai. Cela signifie seulement que vous vous êtes tellement habitué à votre morceau que vos oreilles vous mentent – et ce ne sera pas à votre avantage.

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La perception humaine de la musique fonctionne d'une manière qui peut nous tromper. Lorsque nous écoutons plusieurs fois une certaine chanson, nous nous y habituons et ne pouvons plus l'évaluer objectivement. Nous finissons par croire que la façon dont la chanson sonne est la meilleure et la seule possible. Les musiciens appellent ce phénomène « demo-itis » parce qu'il les amène généralement à aimer davantage leurs versions démo que la chanson enregistrée, mixée et masterisée de manière professionnelle.

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Soyez donc conscient de ce danger et évitez d'écouter en boucle votre travail inachevé.

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Tout au long de votre processus de production, vous devriez faire des pauses fréquentes, écouter des morceaux de référence et vous y tenir lorsque vous composez votre musique.

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Comment choisir des morceaux de référence

Vous n'avez pas à choisir une seule chanson de référence ; il peut y en avoir plusieurs. Il peut y en avoir une pour montrer comment vous souhaitez que vos batteries sonnent, une autre pour la guitare, une autre pour les voix, etc.

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Vos morceaux de référence doivent être des tubes récents. Ils doivent être au moins un peu populaires et avoir été créés au cours des dernières années. Si vous voulez que votre musique réussisse, vous devez viser une qualité contemporaine, et non les standards plus anciens.

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Prenez vraiment le temps de trouver les chansons auxquelles vous voulez ressembler. C'est une partie essentielle de votre travail de compositeur.

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Écoutez votre mix sur tout

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Ces conseils de production sont importants si vous faites vous-même le mixage et le mastering. C'est idéal si vous avez un bon studio et des moniteurs professionnels, ou au moins des casques professionnels pour le mixage. Cependant, votre public et vos fans n'écoutent pas les chansons uniquement avec du matériel de studio, et ils n'écouteront pas votre musique avec exactement le même équipement que vous.

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Donc, si vous réalisez vous-même les étapes de mixage et de mastering, il est essentiel de vous assurer que votre musique sonne bien sur chaque appareil.

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Écoutez vos chansons dans votre voiture, sur des systèmes audio domestiques, des haut-parleurs d'ordinateur portable et d'autres types d'équipement. De cette façon, vous pourrez apprendre de vos erreurs et comprendre ce à quoi vous devez faire attention. Car vous voulez que vos chansons sonnent bien partout, des enceintes de stade aux écouteurs bon marché.

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Lorsque vous composez de la musique, vous devez utiliser un volume moyen – pas trop fort – sinon vous endommagerez vos oreilles. Cependant, de temps en temps, il est bon de monter le volume pour vérifier le rendu de la chanson lorsqu'elle est forte.

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L'équilibre perçu entre les basses et les sons plus aigus changera lorsque vous augmenterez le volume de la chanson, et vous devez en être conscient. Vérifiez comment votre chanson sonne à la fois lorsqu'elle est calme et lorsqu'elle est forte, afin de pouvoir prendre les bonnes décisions de production.

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Votre studio n'a pas besoin d'être super cher

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Commencez par rechercher avant tout les connaissances et l'expérience. Sans elles, un équipement coûteux ne vous sera pas d'une grande utilité. Cependant, si vous êtes suffisamment doué pour composer, un ordinateur portable puissant, une bonne carte son, un microphone de studio correct, un casque de haute qualité et une pièce traitée acoustiquement sont tout ce dont vous avez besoin. Inutile de courir après tout ce qui est super cher.

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Pour aménager votre pièce, utilisez des panneaux acoustiques et des pièges à basses. Vous aurez aussi besoin de moniteurs de studio pour écouter votre musique si vous allez la mixer et la masteriser vous-même.

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Soyez ultra productif

Si vous voulez réussir dans ce domaine, vous devrez produire beaucoup. En outre, la seule façon de vraiment apprendre et maîtriser vos compétences est par la pratique.

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Faites un plan de ce que vous voulez produire et tenez-vous-y. Fixez les délais. Définissez vos objectifs et suivez-les.

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Si vous êtes artiste, la productivité est cruciale pour votre réussite et votre popularité. En tant que compositeur, vous devez encore travailler beaucoup pour faire grandir votre carrière.

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Lorsque vous produisez, vous apprenez. Un musicien n'atteindra aucun sommet s'il n'est pas prêt à obtenir des résultats et à consacrer du temps et des efforts au travail sur des projets chaque jour.

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Le compositeur malin équilibre travail et repos

Pour atteindre une très grande productivité, un compositeur doit adopter un mode de vie sain et maintenir un bon équilibre entre travail et repos.

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Travaillez au maximum huit heures par jour et faites des pauses fréquentes ; laissez vos oreilles se reposer. Baissez aussi le volume pour préserver la santé de vos oreilles. Ne jouez pas vos chansons trop fort. Le volume de travail doit être un peu plus élevé qu'une conversation humaine normale. Les compositeurs peuvent souffrir d'une fatigue auditive sérieuse s'ils ne suivent pas ces simples recommandations.

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Des études montrent que l'écoute de la musique nécessite une activité cérébrale avancée. Votre cerveau travaille encore plus lorsque vous essayez d'analyser ce que vous entendez et de prendre des décisions. Il est donc évident que vous devez être capable de penser clairement si vous voulez produire de la musique de premier ordre.

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C'est pourquoi il est bénéfique pour les musiciens d'avoir un mode de vie sain et de conserver un bon rythme de sommeil. N'ignorez pas l'exercice ; allez régulièrement à la salle de sport et mangez sainement. Cela aide à maintenir un corps en bonne santé et un esprit performant.

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La collaboration professionnelle est la clé

L'envie de tout faire soi-même, du choix du premier son jusqu'au mastering de votre projet, est tout à fait compréhensible. Il existe même un dicton : « Si tu veux que ce soit bien fait, fais-le toi-même », n'est-ce pas ? Mais en production musicale, cela ne fonctionne pas tout à fait ainsi.

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On ne peut pas être spécialiste de tout

Un musicien ou un artiste ne peut pas être spécialiste à toutes les étapes de la production. Vous pouvez être capable d'effectuer un mixage professionnel de haute qualité si vous avez de nombreuses années d'expérience du mixage, mais vous n'êtes peut-être pas le spécialiste de la plus haute qualité lorsqu'il s'agit d'écrire de la musique ou de l'enregistrer.

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Vous pouvez être capable de composer un accompagnement instrumental remarquable pour des chansons, mais ne pas être un professionnel du mixage et du mastering. Vous pouvez être un grand auteur-compositeur, ou un artiste talentueux, mais un compositeur médiocre.

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Vous voyez, vous pouvez être un professionnel et très talentueux à une étape de la production musicale, mais manquer d'expérience aux autres étapes.

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Travaillez avec des professionnels

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Il vaut toujours mieux demander de l'aide, tout en vous faisant des amis et en créant votre réseau professionnel. Demandez un avis professionnel, écoutez les critiques constructives et les retours, et améliorez votre travail.

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Rencontrer des professionnels et réseauter dans l'industrie musicale est crucial, non seulement pour vous aider à progresser. Cela peut aussi conduire à trouver des talents de premier plan avec qui collaborer ou à conclure des contrats et des accords lucratifs. Le réseautage est définitivement bon pour votre carrière de compositeur.

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Vous ne devriez donc jamais hésiter à demander de l'aide en cas de doute. Commandez un mixage, un mastering ou un arrangement professionnels, ou allez dans un studio professionnel pour enregistrer votre chanson.

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Toutes les étapes de votre production musicale doivent être réalisées professionnellement et avec la plus haute qualité. Tout doit être fait selon les normes les plus élevées de l'industrie. Collaborez avec des professionnels, et vous réussirez dans l'industrie musicale.