Comment optimiser vos coûts de production en tant qu'artiste ? (Partie 2)

Temps de lecture : 4 min

Cet article a été écrit par Studiomatic, le partenaire de Bridger.

Ceci est la deuxième partie de l'article. Cliquez ici pour lire la première partie.

Il semble que la production musicale n'ait jamais été aussi simple qu'aujourd'hui, en 2023. Avec des équipements plus accessibles, plus d'outils pour enregistrer et mixer vos morceaux, et plus d'outils numériques pour promouvoir votre musique dans le monde entier, créer et produire votre musique est devenu un jeu d'enfant, n'est-ce pas ?

Oui, mais trop d'artistes luttent encore pour optimiser leurs coûts de production, en particulier lorsqu'il s'agit de promouvoir leur travail à l'international. Si c'est votre cas, voici tout ce que vous devez savoir pour pouvoir produire votre musique sans vous ruiner.

5 - Diffuser votre production en ligne

Pour distribuer vos œuvres en ligne sur Spotify, Deezer ou Apple Music, il existe aujourd'hui de nombreux distributeurs numériques avec des tarifs et des stratégies différents.

Certains distributeurs sont entièrement dédiés aux artistes indépendants, tandis que d'autres ne travaillent qu'avec des labels. Le plus sage est d'étudier les commissions qu'ils prélèvent et les éventuels services complémentaires qu'ils peuvent proposer, comme la distribution physique.

Voici quelques exemples de distributeurs numériques :

• iMusician (entre 0 $ et 100 $ /an) - commissions : entre 0 % et 10 % selon la formule choisie

• TuneCore (entre 0 $ et 49,99 $ /an) - paiement par sortie possible - commissions : 15 %

• CD Baby (entre 9,99 $ et 49,99 $) - paiement par sortie - commissions : 9 % des revenus sur les streams et téléchargements, 30 % pour les lectures sur les réseaux sociaux (offre standard)

• DistroKid (22,99 $ /an)

• RouteNote (10 $ /sortie) - commissions : 15 % retenus si vous choisissez la formule gratuite

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Distribution physique :

• Inouïe Distribution - reverse 85 % des revenus numériques selon le prix de vente de votre CD ou vinyle et le type de contrat auquel vous avez souscrit

• CD Baby (entre 9,99 $ et 49,99 $) - paiement par sortie - commission de 4 $ sur les ventes physiques

Prenez donc le temps de bien étudier le marché avant de choisir votre distributeur et la formule la plus adaptée à votre business plan.

6 - Protéger votre production musicale et collecter vos droits.

Il est fortement recommandé de faire le nécessaire pour protéger vos œuvres, et ainsi optimiser vos coûts de production. Vous devez également veiller à ce que tout soit en règle de votre côté en rejoignant les organismes qui vous permettent de percevoir vos revenus liés aux droits d'auteur et droits de master selon les canaux de diffusion de vos œuvres.

Droits d'auteur :

• protègent l'enregistrement

• protègent l'écriture

• protègent la partition

• durée de 70 ans

Droits voisins (droits de master) :

• découlent de la diffusion de l'œuvre

• sont générés à chaque diffusion

• s'appliquent aux remixes de vos œuvres 

• aux streams dans les playlists

• concernent tous les interprètes de l'œuvre

Comme nous l'avons vu précédemment, il existe de nombreux acteurs dans le paysage des plateformes de streaming. Mais ces distributeurs ne collectent pas l'intégralité de vos droits. Vous pouvez donc, là encore, compléter vos revenus en vous inscrivant gratuitement sur Bridger pour recevoir toutes les redevances que vous générez à travers les différentes plateformes de streaming.

7 - Trouver des financements

Vous pouvez également chercher des financements pour votre projet :

• en proposant votre projet musical sur une plateforme de financement participatif (crowdfunding)

• en participant à des tremplins musicaux

Cette « chasse aux subventions » est un travail de longue haleine, mais mener ces recherches vous permettra d'optimiser vos coûts et vos revenus.

8 - Promouvoir sa production à l'international

On l'a déjà dit, mais il est toujours bon de le répéter : les réseaux sociaux sont une opportunité en or pour la promotion de votre musique. En 2023, n'importe qui peut diffuser sa musique à l'international, et donc en faire la promotion.

Nous en avons eu de nombreuses preuves avec TikTok, la musique virale, et l'émergence de milliers d'artistes via Spotify ou Deezer : la force de ces canaux vaut tous les investissements du monde.

Campagne publicitaire sur les réseaux sociaux (200 $ - 2 000 $)

En plus des publications organiques sur les réseaux sociaux, vous pouvez lancer des campagnes publicitaires sur Meta (Facebook, Instagram), Snapchat, TikTok et YouTube.

Toutes ces plateformes disposent d'un gestionnaire de publicité. Ainsi, avec des annonces (de 30 $ à 50 $), vous pouvez vous faire remarquer sur tous les continents.

Faire appel aux services d'une agence (~6 000 $)

Si vous souhaitez suivre une voie plus traditionnelle, vous pouvez aussi vous tourner vers une agence spécialisée. La plupart d'entre elles proposent de diffuser vos œuvres en radio et en club, tout en vous trouvant des dates de concert.

Que dois-je retenir ?

À chaque étape de votre processus de production musicale, des choix s'imposent.

Vous pouvez choisir de réaliser un investissement important afin d'optimiser ces étapes. Vous pouvez également déléguer à des professionnels, ce qui vous coûtera toujours plus cher que de faire appel à des freelances. Mais, comme vous le savez, un professionnel aura tendance à vous offrir un résultat de meilleure qualité.

Enfin, vous tourner vers des acteurs en ligne pour votre label, votre distribution et votre promotion vous permettra d'optimiser le coût global de votre projet. Il vous faudra trouver l'équilibre qui vous convient en étudiant les différentes étapes du processus, en pesant le pour et le contre, et en tenant compte du temps et des moyens dont vous disposez. 

N'oubliez pas non plus que les festivals, les showcases et votre réseau sont tout aussi importants que l'ensemble des solutions répertoriées ici lorsqu'il s'agit de produire et de promouvoir votre travail.