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Cet article a été écrit par Studiomatic, le partenaire de Bridger.

Voici la deuxième partie de l'article. Cliquez ici pour lire la première partie.

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On a l'impression que la production musicale n'a jamais été aussi facile qu'aujourd'hui, en 2023. Avec des équipements plus accessibles, plus d'outils pour enregistrer et mixer vos morceaux, et plus d'outils numériques pour promouvoir votre musique dans le monde entier, créer et produire votre musique est devenu un jeu d'enfant, n'est-ce pas ?

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Oui, mais trop d'artistes ont encore du mal à optimiser leurs coûts de production, notamment lorsqu’il s’agit de promouvoir leur travail à l’international. Si c'est votre cas, voici tout ce que vous devez savoir pour pouvoir produire votre musique sans vous ruiner.

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5 - Diffuser votre production en ligne

Pour distribuer vos œuvres en ligne sur Spotify, Deezer ou Apple Music, il existe désormais de nombreux distributeurs numériques avec des tarifs et des stratégies différents.

Certains distributeurs sont entièrement dédiés aux artistes indépendants, tandis que d'autres ne travaillent qu'avec des labels. Le plus sage est d'étudier les commissions qu'ils prélèvent et les services complémentaires qu'ils peuvent proposer, comme la distribution physique.

Voici quelques exemples de distributeurs numériques :

• iMusician (entre 0 $ et 100 $ /an) - commissions : entre 0 % et 10 % selon l'offre choisie

• TuneCore (entre 0 $ et 49,99 $ /an) - paiement par sortie possible - commissions : 15 %

• CD Baby (entre 9,99 $ et 49,99 $) - paiement par sortie - commissions : 9 % des revenus sur les écoutes et téléchargements, 30 % pour les diffusions sur les réseaux sociaux (offre standard)

• DistroKid (22,99 $ /an)

• RouteNote (10 $ /sortie) - commissions : 15 % retenus si vous choisissez la formule gratuite

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Distribution physique :

• Inouïe Distribution - reverse 85 % des revenus numériques selon le prix de vente de votre CD ou vinyle et le type de contrat souscrit

• CD Baby (entre 9,99 $ et 49,99 $) - paiement par sortie - 4 $ de commission sur les ventes physiques

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Prenez donc le temps de bien étudier le marché avant de choisir votre distributeur et la formule la plus adaptée à votre business plan.

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6 - Protéger votre production musicale et collecter vos droits.

Il est fortement recommandé de faire le nécessaire pour protéger vos œuvres, et ainsi optimiser vos coûts de production. Vous devez également vous assurer que tout est en ordre de votre côté en rejoignant les organismes qui vous permettent de collecter vos revenus de droits d'auteur et droits Master selon les canaux de diffusion de vos œuvres.

Droits d'auteur :

• protègent l'enregistrement

• protègent l'écriture

• protègent la partition

• durée : 70 ans

Droits voisins (droits Master) :

• découlent de la diffusion de l'œuvre

• se répètent à chaque diffusion

• s'appliquent aux remixes de vos œuvres 

• aux écoutes dans les playlists

• concernent tous les interprètes de l'œuvre

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Comme nous l'avons vu précédemment, les acteurs sont nombreux sur la scène des plateformes de streaming. Mais ces distributeurs ne collectent pas l'intégralité de vos droits. Vous pouvez donc, une fois de plus, compléter vos revenus en vous inscrivant gratuitement sur Bridger pour recevoir toutes les redevances que vous générez sur l'ensemble des différentes plateformes de streaming.

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7 - Trouver des financements

Vous pouvez également chercher des financements pour votre projet :

• en proposant votre projet musical sur une plateforme de financement participatif (crowdfunding)

• en participant à des tremplins musicaux

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Cette « chasse aux subventions » est un travail de longue haleine, mais vos recherches vous permettront d'optimiser vos coûts et vos revenus.

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8 - Promouvoir votre production à l'international

On ne le répétera jamais assez, les réseaux sociaux sont une opportunité en or pour promouvoir votre musique. En 2023, n’importe qui peut diffuser sa musique à l'international, et donc en faire la promotion.

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Nous en avons eu la preuve avec TikTok, la musique virale et l'émergence de milliers d'artistes via Spotify ou Deezer : la puissance de ces canaux vaut tous les investissements du monde.

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Campagne publicitaire sur les réseaux sociaux (200 $ - 2 000 $)

En plus des publications organiques sur les réseaux sociaux, vous pouvez lancer des campagnes publicitaires sur Meta (Facebook, Instagram), Snapchat, TikTok et YouTube.

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Toutes ces plateformes disposent d'une interface publicitaire. Ainsi, avec des publicités (30 $ - 50 $), vous pouvez vous faire un nom sur tous les continents.

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Faire appel aux services d'une agence (~6 000 $)

Si vous souhaitez suivre une voie plus traditionnelle, vous pouvez également vous tourner vers une agence spécialisée. La plupart d'entre elles vous proposent de diffuser votre travail sur les radios et dans les clubs, ainsi que de vous trouver des dates de concert.

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Que dois-je retenir ?

À chaque étape de votre processus de production musicale, des choix s'imposent.

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Vous pouvez choisir de faire un investissement important afin d'optimiser ces étapes. Vous pouvez également déléguer à des professionnels, ce qui vous coûtera toujours plus cher que de faire appel à des indépendants. Mais, comme vous le savez, un professionnel aura tendance à vous offrir un résultat de meilleure qualité.

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Enfin, se tourner vers des acteurs en ligne pour votre label, votre distribution et votre promotion vous permettra d'optimiser le coût global de votre projet. Vous devrez trouver l'équilibre qui vous convient en étudiant les différentes étapes du processus, en pesant le pour et le contre, et en tenant compte du temps et des moyens dont vous disposez. 

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N'oubliez pas non plus que les festivals, les showcases et votre réseau sont tout aussi importants que toutes les solutions listées ici lorsqu'il s'agit de produire et de promouvoir votre travail.

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