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Ça y’est, après avoir bossé ton dernier projet de musique, tu vois le bout du tunnel et on t’en félicite ! Maintenant que tu le trouves parfait ou presque, tu réfléchis à sa sortie et comment le promouvoir sur les réseaux sociaux : Instagram, TikTok, Twitch, Twitter… Un moment qui peut être particulièrement intimidant considérant l’infinité de possibilités offertes par ces plateformes, mais ça va bien se passer, puisque Bridger est là pour te guider. Prêt ? Let’s jam !
Ici, ne pas hésiter à choper un calendrier en ligne comme celui lié à ton adresse mail, ou même un bon vieux planning à spirale et en papier, où tu notes chaque jour : combien de communications, sur quels réseaux, avec quelle thématique. Ainsi, tu dessines le fil rouge de ta promotion et tu mets de la distance entre ton éventuel stress et ce que tu as à faire au quotidien. Ton calendrier = ton guide, ton repère !
Selon la taille de ton projet (single, EP, album), tu peux caler 2-4 semaines de campagne dans ton calendrier, autour de sa date de sortie. Il est recommandé de communiquer 1 action sur Instagram (en story ou feed) + 1 tweet + 2 actions sur TikTok par jour.
Le volume peut paraître énorme, mais c’est exactement ce que font les artistes établis donc une bonne école, mais aussi l’opportunité de dérouler un récit sur ta sortie. La clé est d’animer tes réseaux sociaux sur la durée établie.
Prends le temps de noter dans un calendrier à quel rythme, où et à propos de quoi tu vas poster sur les réseaux sociaux pour promouvoir ta musique. Il faut prévoir entre 15 jours et 1 mois selon la taille de ton projet, avec 1 contenu partagé sur chaque réseau et tous les jours.
Après avoir défini ta période et ton rythme de publication, tu peux t’attaquer aux contenus plus précisément. L’idée principale est de ne publier que des choses qui te ressemblent, qui te plaisent, qui te mettent à l’aise et qui expriment ton univers artistique. Pour cadrer ta réflexion, tu peux commencer par écrire ton pitch, 3-5 phrases qui résument l’univers de ta sortie. Si tu veux, tu peux t’appuyer sur ces questions :
À partir de là, tu peux découper ton planning par thématique avec les éléments de ton pitch en tête : reposter des paroles d’un/e artiste du même univers que toi, partager une milliseconde de ta compo et décrire ton genre pour teaser, partager ton émotion du jour… Pas la peine d’avoir TOUS tes contenus prêts à l’avance, ce qui compte c’est d’avoir un fil conducteur, que tu peux nourrir à l’intuition du jour, pour construire le récit de ton projet.
Si tu bloques, c’est ok ! N’hésite pas à te tourner vers des proches avec un penchant littéraire ou à absorber les bios d’autres artistes sur les sites de streaming.
Pour stimuler ta créativité, tu peux rédiger le pitch de ton projet. Grâce à lui, tu auras un fil conducteur pour le raconter sur les réseaux sociaux, de sa création à sa sortie et pour le faire vivre auprès de ta communauté. Il te sert de référence pour nourrir les thématiques de tes posts et t’aide à structurer ton calendrier, ce qui renforce ton identité artistique.
Avec ces quelques pistes, tu as :
- Ton planning et ton rythme de publication
- Ton identité éditoriale pour cadrer tes posts
- Quelques contenus préparés à l’avance.
Maintenant, quelques idées pour de contenus pour tous les réseaux sociaux que tu utilises. Il est logique d’avoir la même base de visuels et le même ton d’une plateforme à l’autre, c’est même mieux pour ne pas embrouiller les personnes qui sont abonnées à tous tes comptes. Cependant, les règles pour gagner en viralité ne sont pas homogènes et on te donne le détail juste en dessous.
Pêle-mêle, des idées de sujet pour tes contenus : les coulisses de l’enregistrement ou de ton processus créatif (même si c’est dans ta chambre), un clip qui t’a séduit et qui inspire tes compositions, des paroles ou un extrait de texte que tu as écrit ou que tu aimes, simplement ton humeur du jour rapport à l’actualité ou à ta vie perso… bref, pas obligé de s’appeler Daft Punk et d’avoir un clip réalisé par Tarantino, tu peux juste être toi.
Pour tous les réseaux dont on parle ici, il est possible de faire vérifier ton compte afin qu’il soit officialisé. L’avantage est d’y être mieux référencé et de rassurer tes visiteurs. Au-delà du √, utilises une photo de profil en haute définition - la même sur chaque pour créer de la cohérence - ainsi que le même pseudo. Aussi, tu peux être stratège quand tu t’abonnes à d’autres comptes et en profiter pour envoyer des fleurs en DM s’il s'agit d’artistes ou d’influenceurs musique dont tu apprécies le travail, en présentant tes sons en en demandant avec gentillesse s’ils peuvent te dire ce qu’ils en pensent.
Pour faciliter la vie de tes abonnés, ajoute un lien unique qui centralise tous tes réseaux sociaux, dans toutes tes bios. Pour ça, tu peux utiliser linkfire.
Il est logique d’avoir la même base de visuels et le même ton d’une plateforme à l’autre, c’est même mieux pour ne pas embrouiller les personnes qui sont abonnées à tous tes comptes. Pour tous les réseaux dont on parle ici, il est possible de faire vérifier ton compte afin qu’il soit officialisé, d’y être mieux référencé et de rassurer tes visiteurs. Pour tous, utilises la même photo de profil en HD ainsi que le même pseudo si possible.
L’avantage d’Instagram est que tu peux y poster une variété de formats : des vidéos (des lives, des reels qui restent disponibles sur ton profil tout le temps, ou des stories éphémères, ou des stories que tu peux sauvegarder dans une chaîne qui s’affiche en haut de ton profil) ; des images en feed (1 à 10 en carrousel).
En live, tu peux interagir avec tes abonnés, par exemple jouer un petit extrait ou répondre à leurs questions. Tu peux même inviter un influenceur ou une influenceuse pour échanger avec toi, s’il/elle a déjà 5k followers, c’est déjà suffisant si tu en as 10 fois moins. Prévois de le/la rémunérer, c’est son travail d’animer les réseaux sociaux et l’avantage est qu’il/elle partagera l’actu auprès de sa communauté. Choisis donc quelqu’un dont l’univers est proche du tien pour augmenter tes chances de convertir ses abonné/es en audience.
Avec les autres formats, libre à toi de t’exprimer comme tu le souhaites, la clé est de prendre soin de créer une homogénéité entre ta photo de profi, les mots-clés de ta bio et ton feed. Quand tu postes, pense aussi à mettre des hashtags après avoir vérifié leur popularité sur le réseau. Et une fois ton projet sorti en streaming, ne lésine évidemment pas sur l’option musique proposée par Insta en story !
Tu peux également utiliser la fonctionnalité Instagram Ads, même avec juste 2€ par jour, en ciblant bien l’âge et les intérêts de ta cible pour que ça soit efficace. Mieux vaut paramétrer finement pour que les personnes visées par ta pub aient des centres d’intérêt alignés avec ta musique, plutôt que de tomber comme un pavé dans la mare.
TikTok a la réputation d’être le réseau d’ado qui se challengent à coups de pas de danse et si tu as envie de te lancer grand bien te fasse, mais il existe d’autres façons de poster des vidéos pour t’y faire une place.
Par exemple, tu peux reprendre un son qui buzze sur TikTok et y ajouter un couplet de ta création, pourquoi pas de ta sortie, ou partager un journal de bord avec ton son en BO. Sinon, tu peux filmer un tuto musique et montrer comment tu composes/joues/chantes, ou encore demander à un/e proche doué/e en challenge d’utiliser ta musique pour lancer le sien.
Ici aussi, tu peux faire une petite étude des hashtags en vogue pour te réapproprier ceux qui te correspondent et les ajouter en description de tes vidéos.
L’avantage de YouTube est de permettre des formats longs de vidéo. En plus d’y poster tes clips, tu peux donc t’amuser à uploader des vidéos où tu converses avec un/e autre artiste à propos de ta sortie, où tu collabores carrément avec, en musique avec une session live de jam qui s’adapterait à la demande de l’audience… Encore une fois, le tout est que ça te ressemble et que tu fasses attention à bien remplir les titres de tes vidéos pour que ça soit descriptif, leurs descriptions pour qu’elles intègrent des # populaires, de les trier par catégories (clips, live, jam…) pour les ranger dans des playlists facilement accessibles depuis la page d’accueil de ton compte.
À la base, Twitch est dédiée aux gamers, mais depuis 2 ans environ, c’est aussi un lieu où artistes et fans peuvent se retrouver ! La notion de live définit la plateforme et il serait dommage de te priver d’y jouer des concerts, ou même de partager une session de jeu si t’es gamer avec ta musique en fond. On ne va pas plus dans le détail de Twitch ici parce que son fonctionnement est particulier et qu’on a un article dédié au sujet.
Sur Instagram, TikTok, Twitch et YouTube, utilise la fonctionnalité live pour interagir avec tes abonnés. Privilégie TikTok pour les formats très courts, Instagram pour les moyens et YouTube pour les longs. Trie tes contenus sur tes comptes Instagram et playlists YouTube. Étudie les hastags populaires de chaque réseau pour te les réapproprier. Tu peux aussi explorer leurs fonctionnalités publicitaires si tu as un petit budget. Prends alors soin de finement cibler ton audience. N’hésite pas non plus à collaborer avec d’autres artistes et personnalités de la musique sur ces réseaux pour joindre vos forces !
La promotion sur les réseaux sociaux est accessible à toutes et tous les artistes. L’important est de préparer sa stratégie en avance et avec des contenus qui te ressemblent, pour que tu sois à l’aise avec ce que tu postes et ne parlent finalement qu’à des personnes qui se retrouvent dans ton univers musical.
