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Ça y est – après avoir travaillé dur sur votre dernier projet musical, vous voyez le bout du tunnel, et nous vous félicitons ! Maintenant que vous le considérez comme parfait, ou presque parfait, vous pensez à sa sortie, et à la façon d’en faire la promotion sur les réseaux sociaux : Instagram, TikTok, Twitch, Twitter... Un moment qui peut être particulièrement intimidant, compte tenu des possibilités infinies offertes par ces plateformes, mais tout ira bien, puisque Bridger est là pour vous guider. Prêt ? C’est parti !

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Planifiez vos partages sur les réseaux sociaux

N’hésitez pas à vous doter d’un calendrier en ligne, comme celui lié à votre adresse e-mail, ou même d’un agenda à spirale, dans lequel vous pourrez noter chaque jour : combien de communications ont eu lieu ; sur quels réseaux ; autour de quels sujets. De cette façon, vous pourrez tracer le fil conducteur de votre campagne de promotion tout en prenant un peu de distance avec votre niveau de stress potentiel et votre liste de tâches quotidiennes. Votre calendrier = votre guide, votre point de repère !  

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Selon la taille de votre projet (single, EP, album), vous pouvez programmer dans votre calendrier une campagne de 2 à 4 semaines, autour de sa date de sortie. Nous vous recommandons de communiquer 1 action sur Instagram (en story ou dans le feed) + 1 tweet + 2 actions sur TikTok par jour.  

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Cela peut sembler énorme, mais c’est exactement ce que font les artistes établis, donc c’est une bonne pratique, et c’est aussi l’occasion de dérouler une narration autour de votre sortie. L’essentiel est de maintenir vos réseaux sociaux vivants pendant la période concernée.  

Prenez le temps de noter dans un calendrier les dates, les plateformes et le contenu que vous comptez publier sur les réseaux sociaux pour promouvoir votre musique. Vous devriez prévoir entre 15 jours et 1 mois, selon la taille de votre projet, avec 1 contenu partagé sur chaque réseau chaque jour.

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Construisez votre discours

Une fois que vous avez défini votre période et votre rythme de publication, vous pouvez aborder le contenu avec plus de précision. L’idée principale est de ne publier que des choses qui vous ressemblent, que vous aimez, qui vous mettent à l’aise et qui expriment votre univers artistique. Pour cadrer votre réflexion, vous pouvez commencer par écrire votre pitch : 3 à 5 phrases qui résument l’univers de votre sortie. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces questions comme guide :

• Que veux-je que les gens ressentent lorsqu’ils écoutent ma musique ? Par exemple : de la nostalgie ? de l’optimisme ? de la colère ?...  

• Dans quel(s) contexte(s) je pense que mes fans auraient besoin de l’entendre ? En dansant seul ? En groupe ? En se relaxant au soleil ? En se promenant en ville ?

• À quelle famille musicale appartient ma sortie ? À quel(s) genre(s), artiste(s), culture(s) ou sous-culture(s) est-ce que je m’identifie ?  

• Comment ai-je fait ma musique ? Avec quels outils ? En équipe ? Ou en solo ?

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À partir de là, vous pouvez découper votre planning par thématique, en gardant les éléments de votre pitch en tête : reposter des paroles d’un artiste du même univers que vous ; partager une milliseconde de votre composition comme teaser et décrire votre genre ; partager votre émotion du jour... Inutile d’avoir tout votre contenu prêt à l’avance ; ce qui compte, c’est d’avoir un fil conducteur, de construire une narration pour votre projet.

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Si vous êtes bloqué, pas de souci ! N’hésitez pas à vous tourner vers des amis et des proches à la plume littéraire, ou à puiser dans les bios d’autres artistes sur les plateformes de streaming.

Pour stimuler votre créativité, essayez d’écrire un pitch pour votre projet. Cela vous aidera à identifier un fil conducteur que vous pourrez utiliser lorsque vous en parlerez sur les réseaux sociaux, de sa création à sa sortie, jusqu’à sa vie au sein de votre communauté. Il sert de référence pour alimenter les thèmes de vos publications et vous aide à structurer votre calendrier, ce qui renforce votre identité artistique.

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Passez à l’action

Avec ces quelques pistes, vous avez :  

• Votre calendrier et votre rythme de publication

• Une identité éditoriale pour cadrer vos publications

• Du contenu préparé à l’avance

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Voici maintenant quelques idées de contenus pour tous les réseaux sociaux que vous utilisez. Il est logique de conserver la même base visuelle et le même ton sur toutes les plateformes – mieux vaut ne pas perdre les personnes abonnées à tous vos comptes. En revanche, les règles pour gagner en viralité ne sont pas homogènes, et nous vous en donnons les détails juste en dessous.

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Voici quelques idées pour votre contenu : les coulisses de l’enregistrement, ou votre processus créatif (même si c’est dans votre chambre) ; un clip vidéo que vous aimez et qui inspire vos compositions ; des paroles ou un extrait d’un texte que vous avez écrit ou que vous aimez ; simplement votre humeur du jour en lien avec l’actualité ou votre vie personnelle...

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Pour tous les réseaux dont nous parlons ici, il est possible de faire vérifier votre compte afin qu’il devienne officiel. L’avantage, c’est que vous serez mieux référencé, et donc rassurerez vos visiteurs. Au-delà du √, utilisez une photo de profil en haute définition – la même sur chaque réseau pour créer de la cohérence – ainsi que le même nom d’utilisateur. Vous pouvez aussi être stratégique lorsque vous vous abonnez à d’autres comptes et saisir l’occasion d’envoyer des DM s’il s’agit d’artistes ou d’influenceurs musicaux dont vous appréciez le travail, en mettant vos sons en avant et en leur demandant poliment ce qu’ils en pensent.

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Pour faciliter la vie de vos abonnés, ajoutez dans toutes vos bios un lien unique qui centralise tous vos réseaux sociaux. Pour cela, vous pouvez utiliser linkfire.

Il est logique de conserver la même base visuelle et le même ton d’une plateforme à l’autre, afin de ne pas brouiller les personnes abonnées à tous vos comptes. Pour tous les réseaux dont nous parlons ici, il est possible de faire vérifier votre compte afin qu’il soit officiel, de le rendre mieux référencé et de rassurer vos visiteurs. Pour tous, utilisez la même photo de profil en HD, et le même pseudonyme si possible.

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Affinez votre communication selon les réseaux utilisés

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Instagram

L’avantage d’Instagram, c’est que vous pouvez publier une variété de formats : des vidéos (des lives, des reels qui restent disponibles en permanence sur votre profil, ou des stories éphémères, ou des stories que vous pouvez enregistrer dans un canal qui apparaît en haut de votre profil) ; des images dans le feed (de 1 à 10 en carrousel).

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En live, vous pouvez interagir avec vos abonnés : par exemple, jouer un court extrait ou répondre à leurs questions. Vous pouvez même inviter un influenceur à interagir avec vous. S’il a déjà 5 k abonnés, c’est suffisant pour vous aider si vous en avez 10 fois moins. Prévoyez de les rémunérer ; animer les réseaux sociaux est leur métier, et l’avantage, c’est qu’ils partageront la nouvelle avec leur propre communauté. Choisissez donc quelqu’un dont l’univers est proche du vôtre pour augmenter vos chances de convertir ses abonnés en audience.

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Avec les autres formats, vous êtes libre de vous exprimer comme vous le souhaitez. L’essentiel est de veiller à créer de l’homogénéité entre votre photo de profil, les mots-clés de votre bio et votre feed. Lorsque vous publiez, pensez à ajouter des hashtags, après avoir vérifié leur popularité sur le réseau. Et une fois votre projet sorti en streaming, n’oubliez pas d’utiliser l’option musique proposée par Insta dans votre story !  

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Vous pouvez aussi utiliser la fonctionnalité Instagram Ads, même avec seulement 2 $ par jour, en ciblant l’âge et les centres d’intérêt de votre propre audience cible pour maximiser l’efficacité. Il est conseillé d’affiner les réglages afin que les personnes ciblées par votre publicité aient des centres d’intérêt en phase avec votre musique.

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TikTok

TikTok a la réputation d’être le réseau des adolescents qui se lancent des défis de pas de danse. Si vous voulez vous lancer, tant mieux, mais il existe d’autres façons de publier des vidéos pour vous faire une place.

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Par exemple, vous pouvez prendre un son qui buzze sur TikTok et y ajouter un couplet de votre création – pourquoi pas issu de votre sortie ? – ou partager un log avec votre son en BO. Ou encore, vous pouvez filmer un tutoriel musical et montrer comment vous composez/jouez/chantez, ou demander à quelqu’un que vous connaissez et qui est doué pour les challenges d’utiliser votre musique pour lancer les siens.

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Là aussi, vous pouvez faire une petite étude des hashtags tendance, puis vous approprier ceux qui vous correspondent et les ajouter à la description de vos vidéos.

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YouTube

L’avantage de YouTube, c’est qu’il permet les formats vidéo longs. En plus de publier vos clips, vous pouvez vous amuser à mettre en ligne des vidéos dans lesquelles vous discutez avec un autre artiste de votre sortie, où vous collaborez avec lui en musique avec une session live qui pourrait être adaptée selon la demande du public...

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Là encore, l’essentiel est que cela vous ressemble, et de veiller à renseigner les titres de vos vidéos pour qu’ils soient descriptifs, à écrire leurs descriptions de façon à y inclure des # populaires, à les classer par catégories (clips, live, jam...) et à les placer dans des playlists facilement accessibles depuis la page d’accueil de votre compte.

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Twitch

Twitch est à la base dédié aux gamers, mais depuis deux ans environ, c’est aussi devenu un lieu de rencontre entre artistes et fans ! La notion de live définit la plateforme et ce serait dommage de se priver d’y donner des concerts – ou même de partager une session de jeu, si vous êtes gamer – avec votre musique en fond.

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Nous n’entrerons pas davantage dans le détail de Twitch ici, car son fonctionnement est particulier et nous avons un article consacré au sujet.

Sur Instagram, TikTok, Twitch et YouTube, utilisez la fonctionnalité live pour interagir avec vos abonnés. Privilégiez TikTok pour les formats très courts, Instagram pour les formats moyens et YouTube pour les longs. Classez vos contenus dans vos chaînes Instagram et vos playlists YouTube. Étudiez les hashtags populaires de chaque réseau pour vous les approprier. Vous pouvez aussi explorer leurs fonctionnalités publicitaires si vous disposez d’un petit budget pour cela. Veillez à bien cibler votre audience. N’hésitez pas à unir vos forces et à collaborer avec d’autres artistes et personnalités de la musique sur ces réseaux !