Mon projet musical est prêt ; comment le promouvoir sur les réseaux sociaux ?

Temps de lecture : 7 min

Ça y est – après avoir travaillé dur sur votre dernier projet musical, vous voyez enfin le bout du tunnel, et nous vous en félicitons ! Maintenant que vous le jugez parfait, ou presque, vous pensez à sa sortie et à sa promotion sur les réseaux sociaux : Instagram, TikTok, Twitch, Twitter... Un moment qui peut s'avérer particulièrement intimidant face aux perspectives infinies qu'offrent ces plateformes, mais tout va bien se passer, car Bridger est là pour vous guider. Prêt ? C'est parti !

Planifiez votre partage sur les réseaux sociaux

N'hésitez pas à vous procurer un calendrier en ligne (comme celui lié à votre adresse e-mail) ou même un agenda papier, sur lequel vous noterez quotidiennement : le nombre de communications effectuées, sur quels réseaux et autour de quels sujets. Ainsi, vous pourrez tracer le fil conducteur de votre campagne de promotion tout en mettant une certaine distance entre votre stress potentiel et votre liste de tâches quotidiennes. Votre calendrier = votre guide, votre point de repère !  

Selon l'envergure de votre projet (single, EP, album), vous pouvez programmer dans votre calendrier une campagne de 2 à 4 semaines autour de sa date de sortie. Nous vous conseillons de communiquer 1 action sur Instagram (en story ou sur votre feed) + 1 tweet + 2 actions sur TikTok par jour.  

Cela peut sembler énorme, mais c'est exactement ce que font les artistes confirmés. C'est donc une bonne pratique, mais c’est aussi l'occasion de broder un récit autour de votre sortie. L'important est de faire vivre vos réseaux sociaux sur la période concernée.  

Prenez le temps de définir dans un calendrier les dates, les plateformes et les contenus que vous comptez publier sur les réseaux sociaux pour promouvoir votre musique. Comptez entre 15 jours et 1 mois selon l'envergure de votre projet, avec 1 contenu partagé sur chaque réseau chaque jour.

Construisez votre discours

Une fois votre période et votre rythme de publication définis, vous pouvez vous attaquer aux contenus avec plus de précision. L'idée principale est de ne publier que des choses qui vous ressemblent, qui vous plaisent, dans lesquelles vous vous sentez à l'aise et qui expriment votre univers artistique. Pour cadrer votre réflexion, vous pouvez commencer par écrire votre pitch : 3 à 5 phrases qui résument l'univers de votre sortie. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous guider à l'aide de ces questions :

  • Qu'est-ce que je souhaite que les gens ressentent en écoutant ma musique ? Par exemple : de la nostalgie ? De l'optimisme ? De la colère ?...  

  • Dans quel(s) contexte(s) est-ce que je pense que mes fans auraient besoin de l'entendre ? En dansant seul ? En groupe ? En se relaxant au soleil ? En se promenant en ville ?

  • À quelle famille musicale ma sortie appartient-elle ? À quel(s) genre(s), artiste(s), culture(s) ou sous-culture(s) je m'identifie ?  

  • Comment ai-je créé ma musique ? Avec quels outils ? En équipe ? Ou en solo ?

À partir de là, vous pouvez diviser votre planning par sujet, en gardant en tête les éléments de votre pitch : reposter les paroles d'un artiste du même univers que vous ; partager une milliseconde de votre composition pour faire du teasing et décrire votre genre ; partager votre émotion du jour... Nul besoin d'avoir tous vos contenus prêts à l’avance, l’important est d’avoir un fil conducteur, de construire un récit pour votre projet.

Si vous bloquez, pas de panique ! N'hésitez pas à solliciter vos proches qui ont la fibre littéraire, ou à vous imprégner des biographies d'autres artistes sur les plateformes de streaming.

Pour stimuler votre créativité, essayez d'écrire le pitch de votre projet. Cela vous aidera à identifier un fil conducteur que vous exploiterez lorsque vous en parlerez sur les réseaux sociaux, de sa création à sa sortie, en passant par sa vie au sein de votre communauté. Il sert de balise pour alimenter les thèmes de vos publications et vous aide à structurer votre calendrier, ce qui renforce votre identité artistique.

Passez à l’action

Avec ces quelques pistes, vous disposez de :  

  • Votre calendrier et votre rythme de publication

  • Une identité éditoriale pour cadrer vos posts

  • Quelques contenus préparés à l'avance

Voici maintenant quelques idées de contenus à décliner sur l’ensemble des réseaux sociaux que vous utilisez. Il est logique de garder la même base visuelle et le même ton d'une plateforme à l'autre – mieux vaut ne pas déstabiliser les personnes abonnées à tous vos comptes. Cependant, les règles pour gagner en viralité ne sont pas homogènes et nous vous en détaillons les spécificités juste en dessous.

Voici quelques idées pour vos contenus : les coulisses de l’enregistrement, ou de votre processus de création (même si c’est dans votre chambre) ; un clip vidéo que vous adorez et qui inspire vos compositions ; des paroles ou un extrait de texte que vous avez écrit ou que vous aimez ; tout simplement votre humeur du jour en lien avec l’actualité ou votre vie personnelle...

Pour l'ensemble des réseaux évoqués ici, il est possible de faire certifier votre compte pour qu'il devienne officiel. L'avantage d'une telle démarche est que vous serez mieux référencé, rassurant ainsi vos visiteurs. Au-delà du badge √, utilisez une photo de profil en haute définition – la même sur chaque réseau pour créer une cohérence – ainsi que le même nom d'utilisateur. De plus, vous pouvez être stratégique dans vos abonnements et en profiter pour envoyer des messages privés à des artistes ou influenceurs musicaux dont vous appréciez le travail, en leur présentant vos morceaux et en leur demandant poliment ce qu'ils en pensent.

Pour faciliter la vie de vos followers, ajoutez dans toutes vos bios un lien unique centralisant tous vos réseaux sociaux. Pour cela, vous pouvez utiliser linkfire.

Il est logique de conserver la même base visuelle et le même ton d’une plateforme à l’autre, afin de ne pas déstabiliser les personnes abonnées à l’ensemble de vos comptes. Pour tous les réseaux dont nous parlons ici, il est possible de faire certifier votre compte pour qu'il soit officiel, afin d'être mieux référencé et de rassurer vos visiteurs. Pour chacun d'eux, utilisez la même photo de profil en HD, et le même pseudo si possible.

Affinez votre communication selon les réseaux utilisés

Instagram

L’avantage d’Instagram est que vous pouvez publier des formats variés : des vidéos (des lives, des reels qui restent visibles sur votre profil en permanence, ou des stories éphémères, ou des stories à la une éditées sous forme de catégories en haut de votre profil) ; des images dans le feed (de 1 à 10 en carrousel).

En live, vous pouvez interagir avec vos abonnés : par exemple, jouer un court extrait ou répondre à leurs questions. Vous pouvez même inviter un influenceur à échanger avec vous. S'il compte déjà 5 000 abonnés, cela suffit à vous aider si vous en avez 10 fois moins. Prévoyez de le rémunérer, c'est son travail d'animer les réseaux sociaux, et l’avantage est qu’il partagera la nouvelle auprès de sa propre communauté. Choisissez donc quelqu’un dont l’univers est proche du vôtre pour augmenter vos chances de convertir ses abonnés en auditeurs.

Avec les autres formats, libre à vous de vous exprimer comme vous le souhaitez. L’essentiel est de veiller à créer une homogénéité entre votre photo de profil, les mots-clés de votre bio et votre feed. Lorsque vous publiez, pensez à ajouter des hashtags, après avoir vérifié leur popularité sur le réseau. Et une fois votre projet sorti sur les plateformes de streaming, n’oubliez pas d'utiliser l'option musique proposée par Insta dans vos stories !  

Vous pouvez également utiliser les fonctionnalités publicitaires d'Instagram, même avec seulement 2 $ par jour, en ciblant l’âge et les centres d’intérêt de votre propre public cible pour maximiser l’efficacité. Il est judicieux d’affiner les paramètres pour que les personnes ciblées par votre publicité aient des intérêts correspondant à votre musique.

TikTok

TikTok a la réputation d'être le réseau des adolescents qui se défient sur des pas de danse. Si vous souhaitez vous lancer, grand bien vous fasse, mais il existe d’autres manières d'y publier des vidéos pour vous faire une place.

Par exemple, vous pouvez reprendre un son qui fait le buzz sur TikTok et y poser un couplet de votre création – pourquoi pas issu de votre projet ? – ou partager un vlog avec votre son en fond sonore. Vous pouvez aussi filmer un tutoriel de musique et montrer comment vous composez/jouez/chantez, ou demander à une connaissance douée pour les challenges d'utiliser votre musique pour lancer les siens.

Là encore, vous pouvez faire une petite étude des hashtags tendance, puis vous approprier ceux qui vous correspondent et les ajouter à la description de vos vidéos.

YouTube

L’avantage de YouTube est qu'il permet des formats vidéo longs. En plus d'y poster vos clips, vous pouvez vous amuser à mettre en ligne des vidéos où vous discutez d’une sortie avec un autre artiste, où vous collaborez musicalement avec lui lors d’un bœuf en live qui pourrait être adapté selon les demandes du public...

Là encore, l’essentiel est que cela vous ressemble, et de bien renseigner les titres de vos vidéos pour qu'ils soient descriptifs, d'écrire leurs descriptions pour qu’elles incluent des # populaires, de les trier par catégories (clips, live, jam...) et de les intégrer dans des playlists facilement accessibles dès la page d’accueil de votre compte.

Twitch

À la base, Twitch est dédié aux gamers, mais depuis environ deux ans, c'est aussi devenu un lieu de rencontre entre artistes et fans ! La notion de direct définit cette plateforme et il serait dommage de se priver d'y donner des concerts – ou même de partager une partie de jeu vidéo, si vous êtes joueur – avec votre musique en fond sonore.

Nous ne détaillerons pas plus Twitch ici car son fonctionnement est particulier et nous lui avons dédié un article entier.

Sur Instagram, TikTok, Twitch et YouTube, utilisez la fonctionnalité live pour interagir avec vos followers. Privilégiez TikTok pour les formats très courts, Instagram pour les formats moyens et YouTube pour les formats longs. Organisez vos contenus dans vos stories à la une d'Instagram et vos playlists de YouTube. Étudiez les hashtags populaires de chaque réseau pour vous les approprier. Vous pouvez aussi explorer leurs fonctionnalités publicitaires si vous disposez d'un petit budget. Veillez alors à cibler précisément votre audience. N'hésitez pas à vous associer et à collaborer avec d'autres artistes et personnalités de la musique sur ces réseaux !

Qu'est-ce que je dois garder à l'esprit ?

La promotion sur les réseaux sociaux est accessible à tous les artistes. L'important est de préparer votre stratégie à l'avance et d'utiliser des contenus en accord avec qui vous êtes, afin de vous sentir à l'aise avec ce que vous publiez, et enfin, de ne parler qu'aux personnes qui appartiennent à votre univers musical.

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