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Cet article a été rédigé par Studiomatic, un des partenaires de Bridger.
En 2023, on a le sentiment que la production musicale n'a jamais été aussi simple. Entre du matériel de plus accessible, des tas d'outils pour enregistrer et mixer ses sons plus facilement et du digital pour assurer sa promo partout dans le monde : créer et produire sa musique est devenu un jeu d'enfant - pas vrai ?
Oui mais voilà, de trop nombreux artistes éprouvent encore des difficultés financières pour optimiser leurs coûts de production, et en particulier pour promouvoir leurs œuvres à l'international. Si c'est ton cas, alors voici toutes les étapes pour produire ta musique sans te ruiner.
Bon, un groupe de punk n'aura pas les mêmes besoins matériels qu'un artiste électro. C’est sûr. Mais, le matériel occupe dans tous les cas une place prépondérante dans les coûts de production. Quand il te manque la carte son idéale pour ton projet, c'est tout le calendrier et toutes les finances qui s'en trouvent impactées. Selon tes moyens, la fourchette peut passer de 1000€ à 7000€ facilement.
Si tu te trouves plutôt dans le cas d’une formation musicale nécessitant du temps de répétition, il te faudra aussi compter dans tes frais la location d'un espace de répétition.
Dans les grandes villes, le tarif moyen se situe autour de 15 à 25€ de l'heure.
Imaginons donc un instant que tu doives y passer deux jours complets par semaine pendant deux mois de préparation… Oui c’est bien ça, le montant s’élève à 2000€ rien que pour les répétitions.
Tu peux aussi avoir besoin de musiciens pros pour répéter tes compositions si tu es chanteur ou auteur-compositeur. Dans ce cas, il te faudra aussi ajouter leurs cachets.
Ta création musicale prend forme et tu décides enfin de passer à la production. Félicitations !
Après déjà quelques dépenses, tu es sur le point d’enregistrer tes titres, et il va te falloir louer un studio d'enregistrement. Là encore, on peut dire qu’en moyenne, cela coute 200 euros de l’heure dans les grandes villes. Avant ta session, n'oublie pas de lire le blog post quelques petits conseils pour réussir ta session d'enregistrement pour optimiser un tel investissement.
Il existe aussi une variable importante : la présence d'un ingénieur du son ou non. Si un technicien est présent, ce sera bien évidemment plus cher. Il est aussi possible d’ajouter à cela les forfaits horaires. Certains studios pourront ainsi "bloquer" ton créneau pendant 10 à 15 heures d’affilée.
Tu peux trouver des studios à des prix abordables et qui ont du bon matériel d'enregistrement sans ingénieur du son. C'est notamment ce que nous proposons chez Studiomatic, avec des studios d’enregistrement et de répétition accessibles 24h/24 7j/7 dès 99€ / mois (et tu viens quand tu veux).
Bien sûr, tu peux aussi envoyer tes enregistrements à un ingénieur du son dans un deuxième temps. Dans tous les cas, il te faudra prévoir un budget alloué.
C’est une étape absolument fondamentale de ton projet musical, le mixage viendra donner ce petit coup de polish aux enregistrements de l'ingénieur son.
Globalement, tu peux commencer par budgétiser par morceau. Difficile ici de faire une moyenne tant le e-mixing a rendu le marché très concurrentiel. Tu pourras aussi bien trouver des studios qui pratiquent un tarif plutôt raisonnable (~75€ / titre) que des tarifs spécialisés dans des styles musicaux à la fourchette haute (~250€ / morceau).
Là encore, entre l'implantation géographique du prestataire choisi, les outils utilisés, les critères de qualité et le boulot abattu précédemment, le tarif du mastering peut varier du simple au double.
Ultime étape dans la production de votre son, le mastering est gage de la qualité globale de ton enregistrement. Il s'agit de rendre tout ton projet musical homogène et cohérent : il faudra donc mettre la main à la poche pour un travail de pro.
Tu peux aussi te tourner vers des plateformes de mastering en ligne comme celle Major Mixing qui proposent des abonnements mensuels ou annuels pour préparer vos morceaux aux plateformes de stream.
Place maintenant à la communication et à la diffusion de ta production.
Il existe beaucoup de ressources sur ce sujet sur internet ; entre la pochette, les visuels promotionnels, le kit digital pour la presse ou encore le merchandising, il va falloir mettre la main au porte-monnaie pour te faire entourer de communicants compétents.
Dans les coûts de production, on comptera également les supports de communication qui te permettront de mieux diffuser ton œuvre. La première étape consiste à disposer d'un maximum de photos de ta formation musicale, en concert ou non.
Si une séance photo se prépare, on te laisse imaginer la logistique derrière un clip vidéo. Il faudra bien anticiper toutes les étapes à ton projet :
En parlant de direction artistique, il faudra aussi penser à toute ta « charte » pour ta communication digitale. C'est quand même mieux d'avoir quelque chose de cohérent pour ta communication. Tu peux faire appel à une agence, qui peut s'occuper de ton site, mais aussi de tes comptes sur les réseaux sociaux.
Tu peux aussi, comme beaucoup, te débrouiller et réduire les coûts de promotion. Là encore, c'est du temps qu'il te faudra investir. Si tu vises l'international, il va falloir mettre les bouchées double.
C'est la première partie de l'article. La seconde sera publiée le 24/05.
