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Cet article a été écrit par Studiomatic, l’un des partenaires de Bridger.

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Il semble que la production musicale n’ait jamais été aussi simple qu’elle l’est aujourd’hui, en 2023. Avec du matériel plus accessible, davantage d’outils pour enregistrer et mixer vos sons, et plus d’outils numériques pour promouvoir votre musique dans le monde entier, créer et produire votre musique est devenu un jeu d’enfant, n’est-ce pas ?

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Oui, mais trop d’artistes peinent encore à optimiser leurs coûts de production, surtout lorsqu’il s’agit de promouvoir leur travail à l’international. Si c’est votre cas, voici tout ce qu’il faut savoir pour pouvoir produire votre musique sans vous ruiner.

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1 - Le matériel

Un groupe punk n’a pas les mêmes besoins en matériel qu’un artiste électro, c’est certain. Mais pour tout type de musique, les besoins en matériel représentent une part importante des coûts de production globaux. Selon votre budget, le coût de votre matériel peut aller de 1 000 $ à 7 000 $.

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‍Solutions :

• Louer du matériel en ligne

• Acheter du matériel d’occasion (sur des sites comme Reverb) 

• Aller dans un studio qui fournit du matériel de qualité

• Utiliser un ordinateur et un clavier MIDI pour simuler des instruments avec des plugins

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2 - Les répétitions

Si votre groupe a besoin de répéter, il faudra aussi intégrer dans vos dépenses le coût de location d’un espace de répétition.

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Dans les grandes villes, le tarif moyen est d’environ 15 $ à 25 $ de l’heure.

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Imaginez donc un instant qu’il vous faille deux journées complètes de répétition par semaine, sur une période de deux mois, avant d’être prêt à enregistrer... Oui, c’est bien ça, le coût sera d’environ 2 000 $ rien que pour les répétitions.

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Vous devrez peut-être aussi faire appel à des musiciens professionnels pour répéter vos compositions si vous êtes chanteur ou auteur-compositeur. Dans ce cas, il faudra également ajouter leurs cachets.

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‍Solutions :‍

• Trouver un groupe déjà constitué

• Faire appel à des particuliers pour des répétitions « à domicile »

• Aller dans un studio de répétition en libre accès qui propose un abonnement mensuel

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3 - Le studio d’enregistrement

Votre création musicale a pris forme, et vous décidez enfin de passer à la production – félicitations ! En plus de ce que vous avez déjà investi jusqu’ici, vous allez maintenant devoir commencer à payer certaines des parties les plus coûteuses du processus.

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Vous vous sentez prêt à enregistrer vos morceaux, vous aurez donc besoin de louer un studio d’enregistrement. Là encore, on peut dire qu’en moyenne, cela coûtera 200 $ de l’heure dans les grandes villes. Pour optimiser un tel investissement, n’oubliez pas de lire notre article de blog avec quelques conseils pour réussir votre session d’enregistrement avant votre session.

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Il y a ici une variable importante à prendre en compte : le fait que vous ayez ou non besoin de la présence d’un ingénieur du son. Si un technicien est présent, ce sera plus cher. Ce coût peut donc aussi s’ajouter au tarif horaire. Certains studios peuvent « bloquer » votre créneau pour 10 à 15 heures d’affilée.

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Sans ingénieur du son (~15 $ de l’heure)

Vous pouvez trouver des studios abordables équipés de bon matériel d’enregistrement et disponibles sans ingénieur du son. C’est ce que nous proposons chez Studiomatic, avec des studios d’enregistrement et de répétition disponibles 24 h/24 et 7 j/7 à partir de 99 $/mois (venez quand vous voulez).

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Avec un ingénieur du son (~50 $ de l’heure)

Bien sûr, vous pouvez aussi envoyer vos enregistrements à un ingénieur du son par la suite. Dans tous les cas, il vous faudra prévoir un budget pour cela.

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Mixage (100 $ par titre)

C’est un élément fondamental de votre projet musical. Le mixage apportera aux enregistrements de l’ingénieur du son le polissage supplémentaire dont ils ont besoin.

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Pour vous faire une idée des coûts ici, vous pouvez commencer par budgéter les coûts de mixage par titre. Il nous est difficile d’estimer un coût moyen, car l’e-mixage a rendu le marché très compétitif. Vous pourrez trouver des studios qui facturent un tarif plutôt raisonnable (~75 $/titre) ainsi que d’autres spécialisés dans des styles musicaux haut de gamme (~250 $/titre).

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Mastering (~100 $ par titre)

Là encore, selon la localisation géographique du prestataire choisi, les outils utilisés, les critères de qualité et le travail déjà effectué, le tarif du mastering peut varier d’environ 100 $ à deux fois ce montant.

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Dernière étape de la production de votre son, le mastering est ce qui garantit la qualité globale de votre enregistrement. C’est ce qui donnera de l’homogénéité et de la cohérence à l’ensemble de votre projet musical ; il vous faudra payer le prix fort pour un travail professionnel.

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Vous pouvez également vous tourner vers des plateformes de mastering en ligne comme Major Mixing qui proposent des abonnements mensuels ou annuels pour préparer vos morceaux aux plateformes de streaming.‍

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Solutions :

• Réaliser vous-même autant de ces étapes que possible

• Faire appel à des freelances

• Aller dans des studios qui prennent tout en charge

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4 - Préparer la communication visuelle

Parlons maintenant de la communication et de la diffusion de votre production.

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Il existe de nombreuses ressources sur ce sujet sur internet ; de la pochette et des visuels promotionnels au kit presse numérique et au merchandising, vous devrez mettre la main à la poche pour vous assurer de travailler avec des communicants compétents.

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L’image ($200 - $800)

Quand on calcule les coûts de production globaux, il ne faut pas oublier d’inclure tous les différents supports de communication qui aideront à maximiser la diffusion de votre travail. La première étape consiste à avoir le plus grand nombre possible de photos de votre groupe de musique, sur scène comme en dehors.

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La vidéo (~$2,000 - $5,000)

Si vous mesurez tout le travail que demande la préparation d’une simple séance photo, imaginez un instant toute la logistique supplémentaire derrière un clip vidéo. Il est important de garder à l’esprit toutes les différentes parties de votre projet :

• Le storyboard

• La préparation du tournage

• le tournage

• la post-production (montage, étalonnage des couleurs, fx...)‍

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Solutions :‍

• Faire appel à des freelances

• Faire appel à des photographes spécialisés dans la musique et les événements live

• Faire avec votre iPhone

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Communication digitale (~$1,500 - $5,000)

En parlant de direction artistique, vous devrez aussi penser aux « lignes directrices » globales de votre communication digitale. Il est important que tout ce que vous diffusez dans le monde soit cohérent. Une façon de s’en assurer est de faire appel à une agence, qui peut s’occuper de votre site web, mais aussi de vos comptes sur les réseaux sociaux.

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Sinon, vous pouvez le faire vous-même, comme le font de nombreux artistes, afin de réduire vos coûts de promotion. Dans ce cas, c’est votre propre temps et votre propre énergie que vous devrez investir dans le projet. Et si vous visez le marché international, vous devrez travailler deux fois plus dur.

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Ceci est la première partie de l’article. Vous pouvez trouver la deuxième partie ici.

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