Comment optimiser vos coûts de production en tant qu’artiste ? (PARTIE 1)

Temps de lecture : 5 min

Cet article a été écrit par Studiomatic, l'un des partenaires de Bridger.

On a l'impression que la production musicale n'a jamais été aussi facile qu'aujourd'hui, en 2023. Avec du matériel plus accessible, plus d'outils pour enregistrer et mixer vos sons, et plus d'outils numériques pour promouvoir votre musique à travers le monde, créer et produire sa musique est devenu un jeu d'enfant, n'est-ce pas ?

Oui, mais trop d'artistes luttent encore pour optimiser leurs coûts de production, en particulier lorsqu'il s'agit de promouvoir leur travail à l'international. Si c'est votre cas, voici tout ce que vous devez savoir pour pouvoir produire votre musique sans vous ruiner.

1 - Le matériel

Un groupe de punk n'a pas les mêmes besoins en matériel qu'un artiste électro, c'est certain. Mais pour tout type de musique, les besoins en équipement représentent une part importante des coûts globaux de production. Selon votre budget, le coût de votre matériel peut varier de 1 000 $ à 7 000 $.

‍Solutions :

• Louer du matériel en ligne

• Acheter du matériel d'occasion (avec des sites comme Reverb) 

• Aller dans un studio qui fournit du matériel de qualité

• Utiliser un ordinateur et un clavier MIDI pour simuler des instruments avec des plug-ins

2 - Les répétitions

Si votre groupe a besoin de répéter, vous devrez également intégrer le coût de location d'un espace de répétition dans vos dépenses.

Dans les grandes villes, le tarif moyen se situe autour de 15 $ à 25 $ de l'heure.

Imaginons donc un instant que vous ayez besoin de deux journées entières de répétition par semaine, sur une période de deux mois, avant d'être prêt à enregistrer... Oui, c'est bien cela, le coût sera d'environ 2 000 $ rien que pour les répétitions.

Vous devrez peut-être aussi engager des musiciens professionnels pour répéter vos compositions si vous êtes chanteur ou auteur-compositeur. Dans ce cas, il faudra également ajouter leurs cachets.

‍Solutions :‍

• Trouver un groupe qui existe déjà

• Se tourner vers des particuliers pour des répétitions « à la maison »

• Aller dans un studio de répétition en accès libre qui propose un abonnement mensuel

3 - Le studio d'enregistrement

Votre création musicale a pris forme, et vous décidez enfin de passer à la production – félicitations ! En plus de ce que vous avez investi jusqu'à présent, vous allez maintenant devoir commencer à payer pour certaines des étapes les plus coûteuses du processus.

Vous vous sentez prêt à enregistrer vos morceaux, vous aurez donc besoin de louer un studio d'enregistrement. Là encore, on peut estimer qu'en moyenne, cela coûtera 200 $ de l'heure dans les grandes villes. Pour optimiser un tel investissement, n'oubliez pas de lire notre article de blog pour quelques conseils pour réussir votre séance d'enregistrement avant votre session.

Il y a une variable importante à prendre en compte ici : la nécessité ou non de la présence d'un ingénieur du son. Si un technicien est présent, ce sera plus cher. Ce coût devra donc éventuellement être ajouté au tarif horaire. Certains studios peuvent « bloquer » votre créneau pendant 10 à 15 heures d'affilée.

Sans ingénieur du son (~15 $ de l'heure)

Vous pouvez trouver des studios abordables dotés d'un bon matériel d'enregistrement disponibles sans ingénieur du son. C'est ce que nous proposons chez Studiomatic, avec des studios d'enregistrement et de répétition disponibles 24h/24 et 7j/7 à partir de 99 $/mois (venez quand vous voulez).

Avec un ingénieur du son (~50 $ de l'heure)

Bien sûr, vous pouvez également envoyer vos enregistrements à un ingénieur du son par la suite. Quoi qu'il en soit, vous devrez y consacrer un budget.

Le mixage (100 $ par morceau)

C'est un élément fondamental de votre projet musical. Le mixage apportera aux enregistrements de l'ingénieur du son la touche finale nécessaire.

Pour vous donner une idée des coûts, vous pouvez commencer par budgétiser les frais de mixage par morceau. Il nous est difficile d'estimer un coût moyen, car le e-mixing a rendu le marché très concurrentiel. Vous pourrez trouver des studios qui facturent un tarif plutôt raisonnable (~75 $/morceau) ainsi que d'autres spécialisés dans des styles musicaux haut de gamme (~250 $/morceau).

Le mastering (~100 $ par morceau)

Là encore, selon la situation géographique du prestataire choisi, les outils utilisés, les critères de qualité et le travail déjà effectué, le tarif du mastering peut varier d'environ 100 $ jusqu'au double.

Étape finale de la production de votre son, le mastering est ce qui garantit la qualité globale de votre enregistrement. C'est ce qui donnera de l'homogénéité et de la cohérence à l'ensemble de votre projet musical ; vous devrez débourser une somme conséquente pour un travail professionnel.

Vous pouvez également vous tourner vers des plateformes de mastering en ligne comme Major Mixing qui proposent des abonnements mensuels ou annuels pour préparer vos morceaux pour les plateformes de streaming.‍

Solutions :

• Réaliser vous-même autant d'étapes que possible

• Faire appel à des freelances

• Aller dans des studios qui proposent toutes ces étapes

4 - Préparer la communication visuelle

Maintenant, parlons de la communication et de la diffusion de votre production.

Il existe de nombreuses ressources à ce sujet sur internet ; de la pochette et des visuels promotionnels au kit numérique pour la presse et le merchandising, vous devrez mettre la main au portefeuille pour vous assurer les services de communicateurs compétents.

L'image (200 $ - 800 $)

Lors du calcul des coûts globaux de production, il ne faut pas oublier d'inclure les différents supports de communication qui permettront d'optimiser la diffusion de votre travail. La première étape consiste à avoir un maximum de photos de votre groupe musical, sur scène comme en dehors.

Le clip vidéo (~2 000 $ - 5 000 $)

Si vous savez ce qu'implique la préparation d'une simple séance photo, considérez un instant toute la logistique supplémentaire derrière un clip vidéo. Il est important de garder à l'esprit toutes les différentes parties de votre projet :

• Le storyboard

• La préparation du tournage

• Le tournage

• La postproduction (montage, étalonnage, effets spéciaux...)‍

Solutions :‍

• Faire appel à des freelances

• Faire appel à des photographes spécialisés dans la musique et le spectacle vivant

• Se débrouiller avec son iPhone

La communication digitale (~1 500 $ - 5 000 $)

En parlant de direction artistique, vous devrez également réfléchir à la « ligne directrice » globale de votre communication digitale. Il est important que tout ce que vous diffusez soit cohérent. Une façon de s'en assurer est de faire appel au soutien d'une agence, qui pourra s'occuper de votre site internet, mais aussi de vos réseaux sociaux.

Sinon, vous pouvez le faire vous-même, comme le font de nombreux artistes, afin de réduire vos coûts de promotion. Dans ce cas, c'est votre propre temps et votre énergie que vous devrez investir dans le projet. Et si vous visez le marché international, vous devrez travailler deux fois plus dur.

Ceci est la première partie de l'article. Vous pouvez trouver la deuxième partie ici.

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