Ho campionato, sono stato campionato: cosa significa?

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Il campionamento musicale è una pratica che ha dato vita a molti successi, e non solo nel rap, a cui è maggiormente associato: tra mille altre hit, potremmo citare I'll Be Missing You di Puff Daddy, pubblicata nel 1997, che utilizza Every Breath You Take dei Police, o i Daft Punk che hanno campionato Release the Beast del gruppo Breakwater per creare Robot Rock nel 2005.

Nonostante all'inizio fosse ampiamente criticata come un furto, questa tecnica fa ormai parte di un vocabolario comune condiviso da tutti i creatori e gli appassionati di musica. Per alcuni è persino un gioco, e c'è chi condivide le proprie scoperte su whosampled.com; quindi perché non approfondire per scoprire chi campiona cosa?

Il nostro obiettivo qui è dirti tutto ciò che devi sapere per campionare senza pensieri: cos'è, quali sono le sue origini e a quali condizioni è consentito. Pronto? Cominciamo!

Cosa significa campionare?

Il campionamento è il processo di acquisizione di uno spezzone sonoro preesistente per poi rielaborarlo – ad esempio accelerandone o rallentandone il ritmo, cambiando lo strumento utilizzato per suonarlo, rendendolo più alto o più basso – per farlo proprio prima di integrarlo in un nuovo brano musicale.

Questa tecnica non va confusa con l'interpolazione, che consiste nel risuonare determinati passaggi esistenti in studio con le stesse macchine e gli stessi strumenti musicali, né con il beatmaking, in cui viene creata una base strumentale, sebbene un campione possa farne parte.

Possiamo semplificare le cose definendo due tipi principali di campionamento:

• Catturare qualsiasi suono: per strada, nella natura, nel dialogo di un film...

• Prendere un estratto da una composizione musicale per inserirlo in una nuova.

Il campionamento consiste nel catturare uno spezzone sonoro esistente e rielaborarlo prima di integrarlo in una nuova composizione musicale.

Quali sono le origini del campionamento?

Tecnicamente parlando, in origine il campionamento era una dimostrazione di ingegno, armeggiare con i nastri magnetici e avere un orecchio musicale fuori dal comune, prima che iniziasse a evolversi insieme agli strumenti tecnologici che lo hanno reso possibile. La commercializzazione dei registratori a nastro negli anni '40, la comparsa nel 1963 del mellotron, che permette di suonare suoni in loop, o la sua versione moderna – l'MPC – sono tappe fondamentali lungo questo percorso.

Tuttavia, la storia ufficiale della musica colloca la nascita di questa pratica negli anni '70, all'incrocio culturale tra la Giamaica e il quartiere del Bronx (New York), dove la popolazione immigrata allestiva pareti di altoparlanti in strada per fare festa. In queste block party, DJ Kool Herc inventò il cut o break – passando da un disco all'altro e usando loop ritmici come transizioni. Nello stesso periodo, l'artista Lee Perry mixava le parti strumentali di brani esistenti prima di sovrapporvi il suo rap e dialoghi di film di kung-fu.

Il primo campionamento commerciale risale al 1979, quando The Sugarhill Gang pubblicò Rapper's Delight utilizzando estratti di Good Times degli Chic. Ciò diede inizio a una battaglia legale, data l'ampia diffusione dei due brani e gli interessi finanziari in gioco. Molte persone che campionavano e altre le cui opere venivano campionate iniziarono quindi a scontrarsi, con alcuni che difendevano il loro spirito creativo mentre altri denunciavano un'impostura artistica.

Ciononostante, il campionamento come metodo creativo ha preso piede, accompagnando l'ascesa dell'hip-hop negli anni '80 e diventando gradualmente una consuetudine. Se la sua storia ti incuriosisce, ti invitiamo a fare un viaggio di 3 minuti attraverso di essa grazie a questo ben fatto video.

Il campionamento musicale è una caratteristica tipica dell'hip-hop. La pratica è emersa attraverso gli scambi culturali tra la Giamaica e il quartiere del Bronx a New York negli anni '70 durante le block party, quando i DJ hanno iniziato a suonare un brano musicale dopo l'altro, passando da un vinile all'altro.

Ho il diritto di campionare qualcun altro?

Chiunque ha il diritto di campionare qualsiasi cosa, purché la persona che campiona chieda l'autorizzazione a chi detiene il copyright sul brano campionato e quest'ultimo dia il proprio consenso. Sono possibili diversi accordi contrattuali.

Puoi pagare una tariffa una tantum oppure corrispondere royalty per la trasmissione della tua canzone, a seconda di ciò che ti concede l'autore della canzone o il titolare dei diritti d'autore della musica campionata. Questo processo è noto come "sample clearance" (liquidazione dei campioni), e se non lo rispetti rischi, nella peggiore delle ipotesi, una causa legale, poiché il campionamento senza previa autorizzazione costituisce una violazione, e nella migliore, di essere costretto a rimuovere i tuoi brani dalle piattaforme di distribuzione.

Esistono modi più economici per campionare: usare suoni di pubblico dominio (i cui autori sono deceduti da almeno 70 anni) o disponibili in librerie di campioni online come Tracklib e Splice. Ci sono anche le licenze Creative Commons, che per il momento metteremo da parte: puoi leggere di più sul loro funzionamento in quell'articolo.

Puoi campionare qualsiasi cosa, purché chiedi il permesso all'autore della canzone e/o agli altri titolari dei diritti d'autore da cui stai prendendo in prestito il brano originale prima di pubblicare la tua creazione. Questo permesso può assumere la forma di una quota di royalty o di un altro compenso economico da parte tua.

Come funzionano le librerie di campioni online?

Condividere le mie creazioni

Quando pubblichi la tua musica su Splice, e se sei affiliato a una Società di Gestione Collettiva (CMO) o a un'Organizzazione per i Diritti di Esecuzione (PRO)/Organizzazione per i Diritti Meccanici (MRO) che si occupa dei tuoi diritti d'autore, dovrai notificarle che concedi una licenza royalty-free a Splice e/o Tracklib.

La stessa cosa vale quando hai già ceduto i tuoi diritti a un produttore, tranne per il fatto che hai bisogno del suo consenso scritto per condividere il tuo lavoro online. Se non condividi i tuoi diritti con nessuno, non hai bisogno di comunicarlo a nessuno.

Una licenza royalty-free significa che rinunci ai tuoi diritti patrimoniali (che includono la remunerazione per la distribuzione della tua opera) per sempre, in tutto il mondo e in modo irrevocabile (non puoi cambiare idea). Lo stesso vale per i tuoi diritti morali, poiché non avrai voce in capitolo su come verrà utilizzata la tua creazione. Ciononostante, è un modo per assicurarti che la tua opera sia autorizzata (cleared). Splice ti corrisponde una somma di denaro proporzionale alla frequenza con cui i tuoi file audio vengono scaricati.

Su Tracklib, di solito devi essere rappresentato da un produttore o da un editore per condividere le tue creazioni. Il contratto viene quindi firmato tra la società e queste figure, non direttamente con l'autore della canzone.

Usare le creazioni altrui con Splice

Il concetto di Splice è il seguente: paghi un abbonamento mensile, attualmente compreso tra $12,99 e $39,99 a seconda del piano, e in cambio ottieni l'accesso a campioni come loop di pianoforte o rullante, su cui puoi lavorare direttamente tramite il tuo account per creare la tua musica, invitando altri utenti a collaborare se lo desideri.

Poiché i campioni sono royalty-free, puoi distribuirli come preferisci. Detto questo, non puoi prendere un campione tale e quale trovato su Splice e poi provare a venderlo su una libreria di campioni, poiché il principio di base è la condivisione libera dei campioni. Assicurati quindi di appropriarti a sufficienza dei suoni trasformandoli e integrandoli in qualcosa di nuovo per evitare problemi legali, il più comune dei quali è la rimozione (takedown). In breve, non hai il diritto di diffondere un campione esattamente come lo trovi, e l'obiettivo del gioco è stimolare la tua creatività.

La piattaforma funziona con un sistema di crediti. Accumuli crediti in base al tuo abbonamento e li spendi in base alla durata e al numero di campioni che utilizzi. Inoltre, più paghi, più strumenti di editing musicale (plug-in) e tutorial online ottieni.

Usare le creazioni altrui con Tracklib

Anche su Tracklib paghi un abbonamento mensile per accedere a una libreria, ma questa è composta da brani interi, non da campioni royalty-free. La logica è quindi diversa, e sei invitato a creare i tuoi campioni a partire da questi brani.

Tracklib offre attualmente tre livelli di abbonamento, all'incirca a $8,99, $13,99 e $19,99 al mese, ognuno dei quali include un numero prestabilito di download di brani insieme a plug-in che ti consentono di catturare un frammento musicale e trasformarlo in un loop utilizzabile.

Poiché la maggior parte dei brani non è royalty-free, la pubblicazione di una traccia costruita su uno di essi richiede comunque una licenza. Nei due piani superiori di Tracklib, la clearance illimitata dei campioni è ora inclusa direttamente nell'abbonamento, quindi non c'è una tariffa separata per ciascuna licenza. Nel piano base, continuerai a pagare una licenza singolarmente, in genere a partire da circa $50, con licenze per usi più ampi che possono arrivare fino a $1.500 a seconda del brano e di quanto ne utilizzi.

Puoi usare librerie online come Splice o Tracklib per trovare campioni. Ciascun servizio offre diverse tipologie di offerte per facilitare la tua creatività.

Domande frequenti

Il campionamento senza autorizzazione è sempre illegale?

Non illegale in senso drammatico, ma legalmente rischioso. L'uso di una registrazione o di una composizione protetta da copyright appartenente a qualcun altro senza autorizzazione ti espone a una causa legale se il titolare dei diritti decide di procedere, e le piattaforme di distribuzione possono anche rimuovere il tuo brano se l'utilizzo viene segnalato.

L'unica vera eccezione è il materiale che si trova autenticamente nel pubblico dominio, il che significa che il creatore originale è morto da almeno 70 anni, o la musica rilasciata con una licenza, come le Creative Commons, che consente specificamente il riutilizzo.

Posso campionare pochi secondi gratuitamente?

Non automaticamente, nonostante esista un mito diffuso in tal senso. Non esiste un numero fisso di secondi legalmente "sicuro" da campionare senza autorizzazione. Anche un campione molto breve può innescare un reclamo se è riconoscibile o centrale per l'opera originale, quindi la clearance dipende dal consenso del titolare dei diritti, non dalla durata di ciò che hai preso.

Cosa succede se pubblico una canzone con un campione non autorizzato?

Come minimo, le piattaforme di distribuzione possono rimuovere il tuo brano una volta segnalato l'utilizzo. Nel peggiore dei casi, il titolare dei diritti può intraprendere un'azione legale per danni, poiché il campionamento senza autorizzazione è trattato come una violazione del copyright. Liquidare (clear) il campione prima della pubblicazione, non dopo, è l'unico modo per evitare entrambe le conseguenze.

Il campionamento è la stessa cosa dell'interpolazione?

No, e questa distinzione conta per ciò che stai effettivamente licenziando. Il campionamento prende la registrazione originale stessa, mentre l'interpolazione registra nuovamente un passaggio utilizzando nuovi musicisti e attrezzature. L'interpolazione richiede comunque il permesso di chiunque possieda la composizione, ma poiché non stai usando la sua registrazione effettiva, i diritti coinvolti non sono identici alla clearance del campione.

I campioni di Splice e Tracklib contano come "già autorizzati"?

Dipende dalla piattaforma. I campioni di Splice sono royalty-free una volta che li hai sufficientemente trasformati in qualcosa di tuo, quindi non è necessaria alcuna clearance separata. Tracklib funziona diversamente: i suoi brani non sono royalty-free, quindi pubblicare un brano costruito su uno di essi richiede una licenza, inclusa automaticamente nei suoi piani di abbonamento superiori o acquistata separatamente nel piano base.

Ottenere la clearance di un campione significa che verrò pagato per questo?

Non automaticamente. La clearance ti dà solo il permesso di pubblicare legalmente il brano; riscuotere effettivamente le royalty sul copyright generate dalla tua nuova canzone dipende ancora dalla tua registrazione presso un servizio di riscossione del copyright.

Se sei tu a essere stato campionato, la stessa logica si applica al contrario: la clearance significa che hai acconsentito a far usare il tuo lavoro a qualcuno, ma vedrai le relative royalty solo se sei registrato per riscuoterle. Non stai ancora riscuotendo le tue royalty? Registra le tue opere e inizia a riscuotere le tue royalty sul copyright con Bridger.