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Anche se oggi è possibile finanziare la creazione e la promozione della propria musica da soli, firmare con un'etichetta è spesso un passo decisivo nella carriera di un artista. Oltre al finanziamento, e per qualche anno, o per la durata di un progetto musicale, si tratta di un partner la cui esperienza dà un'accelerazione alla tua carriera. Come ti supporta esattamente? Come viene pagata? E come puoi trovare la tua? Ti diamo tutte le risposte.

Perché ho bisogno di un'etichetta discografica?

La funzione principale della tua etichetta discografica (o produttore o casa discografica) è quella di finanziare i tuoi progetti musicali. A tal fine, ti mette a disposizione un team di professionisti il cui obiettivo è sviluppare la tua carriera artistica. 

Il suo contributo assume forme diverse a seconda del livello di supporto offerto: può intervenire al momento della registrazione del tuo progetto finanziando lo studio, l'attrezzatura e persino altri artisti che collaborano con te sul brano; oppure un po' prima nel processo, mettendo a tua disposizione un direttore artistico; o dopo che la registrazione è stata effettuata, promuovendo il tuo brano attraverso i suoi esperti di marketing e/o editori; o anche solo distribuendo il brano alle piattaforme di streaming e ai negozi di dischi.

Il vantaggio è che puoi delegare quei ruoli che non puoi o non vuoi ricoprire tu stesso. Con un'etichetta discografica, tutto ciò che devi fare è esprimere la tua visione artistica e darle vita, circondato e ispirato da un team di esperti di cui ti fidi. Prima di contattare un'etichetta discografica, è una buona idea avvalersi dei servizi di un manager, che saprà guidarti e negoziare per te.

In qualità di produttore e casa discografica, la tua etichetta finanzia i tuoi progetti musicali. Per farlo, ti supporta con un team di professionisti che sviluppano la tua carriera artistica. Ogni partnership tra artista ed etichetta è unica e può essere più o meno completa, dalla scrittura della tua musica alla sua distribuzione, passando per la registrazione e la promozione.

Come funzionano i contratti tra etichetta e artista?

La collaborazione tra un artista e un'etichetta discografica è formalizzata da un contratto che ne stabilisce la durata, l'oggetto, i servizi finanziati ed eseguiti dall'etichetta, l'esclusività dell'etichetta sul progetto menzionato e le entrate che ciascuno di essi riceverà. In ogni caso, non dimenticare di far leggere il tuo contratto a un professionista del diritto d'autore musicale prima di firmare: è essenziale per proteggerti e lavorare in totale serenità.

Esistono quattro tipi principali di contratti tra etichetta e artista: 

• Il contratto di registrazione in cui la tua etichetta musicale offre un supporto a 360° del tuo progetto musicale e finanzia tutte le fasi di creazione, sviluppo e marketing. Spesso, con un accordo del genere, tu percepisci il 15-20% di tutte le entrate – incluse le royalties relative ai diritti master – e la tua etichetta tiene il resto.

• Il contratto di distribuzione in cui affidi il tuo audio alla tua etichetta, che poi si occupa di farlo arrivare a più orecchie possibili tramite la vendita di dischi e lo streaming. Per questo, vi accordate sulla ripartizione delle royalty derivanti da queste trasmissioni e sulla condivisione del fatturato generato dal numero di vendite e download.

• Il contratto di licenza si colloca a metà strada tra i due precedenti: la tua etichetta interviene dopo la registrazione del tuo master per promuoverne l'uscita. In questo caso, l'artista di solito conserva il 30-40% delle royalty. Oltre a queste entrate, potresti ricevere una royalty basata sul numero di vendite e download.

• Il contratto di edizione in cui vesti i panni dell'autore e affidi la tua opera originale al team editoriale della tua etichetta, se ne ha uno (dipende dalle sue dimensioni). Il lavoro dell'editore è quello di far eseguire la tua canzone quante più volte possibile, in particolare da altri artisti o in film e videogiochi, al fine di generare il massimo delle royalty. La ripartizione di queste royalty può variare tra lo 0 e il 50% per l'artista, ma ciò che conta di più è il modo in cui la tua casa editrice condivide con te il denaro che guadagna quando riesce a commercializzare la tua opera.

La collaborazione tra artista ed etichetta è formalizzata da un contratto che ne stabilisce la durata, l'oggetto, i servizi finanziati ed eseguiti dall'etichetta, l'esclusività dell'etichetta sul progetto menzionato, la distribuzione delle entrate... Esistono tanti accordi quante sono le esigenze di carriera, ma tutti si basano su quattro tipi di contratto: il contratto di registrazione, il contratto di distribuzione, il contratto di licenza e il contratto di edizione. In ogni caso, la tua etichetta viene pagata in base alla quota di royalty e vendite che le concedi. 

Come faccio a trovare la mia etichetta musicale?

Prima di tutto, assicurati di avere una buona presenza online: Instagram, TikTok, Spotify, Deezer, Twitch... Devi dimostrare di aver costruito un'identità artistica coerente e di essere impegnato. Inoltre, perfeziona il tuo team con: 1) un manager che idealmente troverà l'etichetta dei tuoi sogni per te, e 2) artisti con cui collaborare per concentrarti sulla tua musica e sul tuo DNA musicale.

Che sia tu o il tuo manager a fare il primo passo, è una buona idea avere un progetto già completato, ma non ancora pubblicato, prima di approcciare un'etichetta musicale. Se riesci a presentare in modo convincente le origini del brano e come immagini il suo sviluppo, saranno in grado di valutare la serietà del tuo progetto e identificare come possono aiutarti a promuoverne il successo. Anche se non firmerai, avrai ottenuto un prezioso feedback dall'esperto come risultato della tua presentazione.

Per presentarti, puoi procedere tramite DM sui social network, di persona durante i festival in cui si incontrano i professionisti del settore, o tramite piattaforme dedicate a mettere in contatto i professionisti della musica, come Groover.

Per trovare un'etichetta, dovrai prestare attenzione alla tua immagine e alla tua attività musicale: cura i tuoi profili online per affermare il tuo DNA musicale, circondati di altri artisti per trarre ispirazione e, idealmente, associati a un manager a cui delegare le relazioni con le etichette. Assicurati inoltre di avere un progetto già completato da presentare e di condividere le tue ambizioni. Per assicurarti di rimanere visibile, puoi utilizzare siti di networking come Groover, mandare DM o partecipare a eventi professionali.