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Le licenze di sincronizzazione sono diventate non solo una delle principali fonti di reddito per gli artisti indipendenti, ma anche un modo per far avanzare le loro carriere e conquistare nuovi fan. Se desideri sfruttare questa opportunità, puoi rendere i tuoi brani disponibili per l'uso in film, televisione e pubblicità.

Per rendere questo progetto di successo, ti invitiamo a scoprire come e perché esiste la sincronizzazione online, come iniziare e le regole per il compenso. L'ultima sezione è dedicata agli artisti autoprodotti. Pronti? Iniziamo a suonare!

Come e perché è nata la sincronizzazione online?

La sincronizzazione online consiste nel posizionare la musica, con o senza testo, su contenuti visivi come programmi TV, pubblicità, videogiochi, film e app mobili. Gli spot commerciali, i film e i giochi sono i media più ambiti dai creatori di musica poiché offrono i compensi più alti. L'ammontare di denaro guadagnato dipende da questo, ma anche dalla popolarità del brano e del suo creatore o interprete, dal territorio in cui viene trasmesso e dalla durata del contratto di sincronizzazione. Più sei famoso, più costi, e più vieni trasmesso, più soldi guadagni.

La sincronizzazione online non era particolarmente valorizzata prima del declino dell'industria dei CD, ma da allora è diventata un modo per compensare tale perdita. Grazie in particolare all'esplosione del volume delle produzioni audiovisive e dei videogiochi, questa risorsa svolge un ruolo sempre più significativo nel reddito dei creatori, per cui è importante capirne il funzionamento e il quadro giuridico per massimizzare le proprie opportunità di guadagno.

La sincronizzazione online consiste nell'inserire la propria musica in prodotti audiovisivi in cambio di denaro. È una fonte di reddito che può compensare il calo delle entrate derivanti dalle vendite dei prodotti fisici, nonché un modo per farsi conoscere ed espandere la propria fanbase.

Come vengo pagato quando faccio sincronizzazione?

Il diritto di sincronizzazione si riferisce all'autorizzazione legale a combinare la musica con un'opera audiovisiva e si applica generalmente agli editori. Esistono due tipi di editori: gli editori musicali che lavorano a fianco degli autori e operano quindi nell'ambito del diritto d'autore; e gli editori fonografici che lavorano con le etichette discografiche e i produttori e beneficiano dei diritti connessi (se hai bisogno di ripassare queste due categorie di diritti musicali, ti spieghiamo tutto qui).

I Ruoli degli Editori

Entrambi i tipi di editori sono responsabili della gestione della sincronizzazione online — uno dei tanti modi per commercializzare un'opera — che consiste nel distribuirla su piattaforme audiovisive come serie TV (in streaming o in onda), film (lungometraggi e cortometraggi), pubblicità, videogiochi... C'è una semplice differenza: l'editore musicale permette agli utenti di creare la propria versione basandosi sull'opera originale, mentre l'editore fonografico fornisce loro una specifica versione preregistrata.

In breve, l'editore musicale commercializza il testo e lo spartito di un'opera musicale, mentre l'editore fonografico commercializza la sua registrazione (master, recording).

Contratti Storici nell'Editoria

La collaborazione tra autore ed editore è regolata da un accordo di cessione e da un contratto di edizione musicale tra le due parti, che formalizza le rispettive quote di royalty per il diritto d'autore se l'opera viene effettivamente sfruttata. Entrambe le parti sono membri di un'organizzazione di gestione collettiva (OGC) del diritto d'autore, come la Sacem, per riscuotere le proprie royalty.

Il lavoro dell'etichetta discografica è disciplinato da accordi di licenza che acquista e firma con il produttore. Questo contratto può essere esclusivo o non esclusivo, ma i suoi principi rimangono gli stessi: il produttore affida il master all'editore per un periodo limitato e condividono i proventi dello sfruttamento — ottenuti tramite contratto quando l'editore trova un cliente e tramite i diritti connessi generati quando la registrazione viene trasmessa.

Per riscuotere queste royalty e condividerle con gli editori, le etichette discografiche si associano a un'organizzazione di gestione collettiva (OGC) specifica per il loro settore, come la SPPF (Société Civile des Producteurs de Phonogrammes en France), che rappresenta principalmente etichette francesi e più piccole, o la SCPP (Société civile des producteurs phonographiques), che rappresenta major come Universal e Warner.

Spoiler: se gestisci le tue registrazioni, sei il produttore di te stesso! Sei un artista autoprodotto e ti spiegheremo come gestire questa situazione proprio qui sotto.

L'editore musicale commercializza il testo e la partitura di un'opera musicale. Condivide le royalty del diritto d'autore con l'autore attraverso un contratto di cessione e di edizione musicale. Per riscuotere queste royalty, devi iscriverti a una società di gestione collettiva come la Sacem. L'editore fonografico commercializza la registrazione di un'opera (master, recording) e riscuote i diritti connessi tramite un accordo di licenza. Per riscuotere questi diritti connessi, devi registrarti presso una società di gestione collettiva dedicata ai produttori.

Come funziona se sono autoprodotto (senza un editore)?

È diventato comune per un artista gestire le proprie registrazioni. Se questo è il tuo caso, sei un artista interprete autoprodotto. Potresti aver composto la musica e/o scritto il testo del tuo brano. In questo caso, ricopri diversi ruoli e sei anche un autore, quindi hai diritto anche alle royalty sul diritto d'autore.

Qui ci concentriamo sugli aspetti legati all'interpretazione e alla produzione — i tuoi diritti connessi. Per riscuotere le tue royalty sul diritto d'autore per le sincronizzazioni online, dovrai collaborare con la tua OGC.

Prendiamo come esempio la nostra band preferita, Super Groupe. Dieci anni dopo aver battuto tutti i record di streaming con il loro album di debutto, sono pronti a fare un grande ritorno. Per l'occasione, licenziano il loro anziano produttore Pascal e lasciano la loro etichetta Juste Les Cousins, il cui direttore è rimasto coinvolto nell'hashtag #balancetonlabel. In breve, decidono di autoprodursi.

Il problema con l'uscita del loro album autoprodotto: nessuno si ricorda più di loro e il loro ritorno passa inosservato. Per rimediare, decidono di pubblicare una versione 100% strumentale del loro album nella speranza che diversi loro brani vengano utilizzati in produzioni audiovisive.

Prima di andare oltre, ecco un promemoria di chi fa parte del Super Groupe:

• Amin alle voci, tastiere e testi,

• Leïla alla composizione e chitarra,

• Antoine al basso, che lavora alla composizione con Leïla,

• e Jamie alla batteria.

La divisione dei loro ruoli conferma che sono tutti artisti interpreti ed esecutori e condividono i diritti connessi, anche Amin, che è ancora presente nel master strumentale poiché suona la tastiera. Per tentare la strada della sincronizzazione online, Super Groupe decide di condividere l'unico singolo del loro album autoprodotto su TuneCore Sync, un servizio di gestione dell'editoria musicale che consente ai suoi iscritti di essere inseriti in store, video, giochi...

Non devono fare altro che aspettare di essere notati da un inserzionista. La cosa accade abbastanza rapidamente e, insieme ai team legali della piattaforma, negoziano un accordo di licenza per fornire la colonna sonora per uno spot pubblicitario. Entrano in gioco vari fattori: il costo della licenza stessa, che dipende principalmente dalla notorietà del loro nome e del brano, la qualità sonora e creativa, il tipo di produzione (spot), il territorio (Europa), la durata del contratto (10 anni) e il numero di canali di distribuzione (streaming online, cinema, TV).

Una volta firmato, guadagnano 100 euro ogni volta che lo spot va in onda. Il 10% va al loro amministratore editoriale, TuneCore Sync, e si dividono equamente il resto, che equivale a €22,50 a testa. Poiché sono regolarmente iscritti all'ADAMI, la più grande società di gestione collettiva francese che gestisce i diritti connessi per gli artisti interpreti ed esecutori, guadagnano il 100% delle royalty musicali loro dovute attraverso questa pubblicità — ovvero i loro diritti di sincronizzazione E i loro diritti connessi.

Allo stesso tempo, per aumentare le loro possibilità e i loro guadagni, caricano l'intero progetto strumentale su Jamendo Catalog, un servizio di sincronizzazione esente da royalty. Questo servizio funziona come un sito di e-commerce: vende licenze predefinite ai clienti e l'artista riceve una percentuale su tali vendite. Non devono preoccuparsi delle trattative e sanno in anticipo quanto guadagneranno, poiché le entrate non variano in base al numero di visualizzazioni del video che utilizza il brano. Quindi tutto ciò che Super Groupe deve fare è caricare i propri brani strumentali e riscuotere denaro ogni volta che una traccia viene acquistata.

Se sei autoprodotto, il principio è lo stesso di quello tra un'etichetta discografica e un produttore, con la differenza che ti affidi a un servizio di editoria e sincronizzazione online come TuneCore Sync o a una piattaforma esente da royalty come Jamendo Catalog, da cui ricevi i tuoi diritti connessi. Altrimenti, se ricopri sia il ruolo di autore che di artista autoprodotto, valuta la possibilità di iscriverti a una società di gestione collettiva per i tuoi diritti d'autore al fine di integrare i diritti connessi pagati dal tuo distributore.