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Questo post del blog è stato scritto da Major Mixing, uno dei partner di Bridger.

Ciao, sono Max di Major Mixing, studio professionale di missaggio e mastering, e oggi vi spiegherò come assicurarvi che la vostra musica suoni bene. Vi metterò in guardia sugli errori da evitare a tutti i costi e parleremo delle abitudini che aiuteranno il vostro ambiente di lavoro a prosperare. Quindi, continuate a leggere, perché dovete assolutamente conoscere questi consigli sulla produzione musicale.

Ascoltate molta musica ed educate il vostro orecchio

Ascoltare musica e studiare le hit del momento è il modo migliore per educare se stessi come compositori, artisti o ingegneri di missaggio e mastering. Vi aiuterà, indipendentemente dalla fase di produzione in cui desiderate lavorare.

Ascoltare musica migliorerà le vostre capacità di produzione

I musicisti di successo di solito hanno una libreria di dischi enorme. I bravi compositori, i fonici e gli artisti hanno una cosa in comune: hanno ascoltato moltissima musica.

I dischi sono i vostri migliori insegnanti. Se li ascoltate con attenzione, con l'orecchio di un compositore, vi sveleranno molti consigli utili sulla produzione musicale che potrete applicare anche voi.

Ascoltando, capirete come si crea un buon accompagnamento, come posizionare magnificamente i cori e come strutturare i brani.

Tenetevi sempre aggiornati anche sulle tendenze moderne. Notate le novità e le particolarità che artisti e compositori famosi introducono sul mercato. Studiate i diversi suoni che danno alle loro canzoni, cercando qualsiasi dettaglio che potreste aggiungere alla vostra traccia per assicurarvi che catturi l'attenzione della gente e non risulti mai noiosa.

Imparate diversi stili e generi

I fonici di successo sono esperti in diversi stili e generi e conoscono molto bene la storia della musica.

Ascoltate e osservate come sono costruiti i brani più popolari e familiarizzate con le caratteristiche principali di ogni stile e genere.

Studiate la storia della musica pop e ascoltate le vecchie registrazioni; confrontatele con quelle più contemporanee e notate quali sono le differenze. Non dimenticate di concentrarvi anche sulle somiglianze, ovvero su quegli elementi che rimangono popolari e riconoscibili in ogni epoca.

Se lo farete, capirete come creare nuovi capolavori che diventeranno hit in grado di scalare le classifiche.

La teoria musicale non è solo per i secchioni

Se non l'avete ancora fatto, studiate la teoria musicale. Risponderà a molte delle vostre domande sulla produzione. Trovate un corso interessante e completo: rimarrete sorpresi di quanto sia semplice e di come avrete le idee molto più chiare sulla produzione musicale una volta apprese le basi.

Come compositori, dovete comprendere le tonalità, gli accordi e le armonie. Conoscere la teoria musicale renderà la composizione molto più semplice per voi.

Usate la vostra attrezzatura come professionisti

Conoscete bene la vostra DAW e i plugin che utilizzate. Imparate come funzionano e padroneggiate tutte le loro diverse impostazioni.

Un buon compositore sa esattamente come ottenere il suono desiderato senza bisogno di fare troppi esperimenti. Sperimentare è fantastico per imparare, ma per produrre canzoni dovrete usare la vostra conoscenza e la vostra esperienza.

Imparate vari stili musicali

Informatevi su diversi stili e generi musicali. Anche se lavorate principalmente con un solo genere, questa conoscenza sarà comunque utile e potrete utilizzare elementi appresi da altri generi per arricchire la vostra musica e darle dettagli nuovi e inaspettati.

Pianificate saggiamente il vostro progetto

Prima di registrare, dovreste avere tutto pianificato correttamente: tutte le parti strumentali e vocali dovrebbero essere al posto giusto. Questo è fondamentale e vi eviterà di dover correggere molti errori in seguito.

Tutto l'arrangiamento deve essere ben pianificato e organizzato in modo che parti diverse con frequenze simili non siano troppo vicine tra loro, altrimenti si maschereranno a vicenda. Ad esempio, le note del pianoforte non dovrebbero sovrapporsi in modo confuso con le note della voce. Se tutte le parti sono eseguite correttamente, il vostro lavoro successivo sarà notevolmente semplificato.

Quindi, quando pensate alla vostra composizione, iniziate con una pianificazione attenta e posizionate correttamente tutti gli strumenti. Fin dall'inizio, evitate di costringere chitarre, voci, pianoforte e altri strumenti a lottare per lo spazio all'interno del vostro brano.

Pianificate come riempire le alte e le basse frequenze in modo splendido e senza conflitti.

Usate suoni d'ambiente e elementi creativi in sottofondo

Rendete la vostra composizione interessante. Dovrebbe essere un po' imprevedibile per l'ascoltatore, abbastanza complessa da intrattenere il cervello e catturare l'attenzione. Se si tratta solo di una voce e di un accompagnamento banale che suona esattamente come qualcosa che la gente ha già sentito un centinaio di volte, e se la stessa melodia si ripete all'infinito senza transizioni creative, nessuno presterà attenzione.  

Lavorate sui dettagli

Provate ad aggiungere elementi creativi in sottofondo e prestate attenzione non solo alla melodia principale e alle tracce dominanti, ma anche a questi elementi decorativi secondari. Pensate a cosa succederà in sottofondo: forse qualche suono aggiuntivo a basso volume, o magari una breve melodia suonata da un altro strumento, o effetti creativi.

Le cose dettagliate appaiono sempre più interessanti all'occhio umano e suonano più intriganti anche all'orecchio. Le composizioni dettagliate dimostrano che l'autore ha dedicato pensiero e cura alla loro creazione, e i dettagli interessanti risvegliano la naturale curiosità della mente catturandone l'attenzione.

Create una buona struttura della canzone

Giocherà a vostro favore anche il fatto che la struttura del brano che state componendo sia imprevedibile e innovativa. Sorprendete l'ascoltatore. Rendete la struttura della vostra canzone interessante e creativa, e il pubblico la ricorderà.

Copiate e migliorate per una produzione musicale eccezionale

Le progressioni di accordi, le idee per le canzoni e gli stili non possono essere protetti da copyright. Non c'è nulla di male a trarre ispirazione dalle vostre canzoni preferite, dai successi in classifica, dalle composizioni geniali del passato o dalle ultime hit risalenti ad oggi.

Analizzatele, studiate le loro progressioni di accordi, capite come è strutturata la parte strumentale e come è organizzato il brano.

I 3 tipi di innovazione

Ci sono tre modi principali per creare un prodotto innovativo.

1. Il primo approccio è trovare il miglior prodotto sul mercato e migliorarlo. Quindi, prendete le canzoni che vi piacciono, analizzatele, studiatele – come sono fatte, come sono state create – e superatele basando la vostra composizione su di esse ma rendendola migliore.

1. Il secondo metodo di innovazione è creare qualcosa di nuovo all'interno di uno stile o genere esistente. Quando siete autentici e innovativi all'interno del vostro genere preferito, potete creare un vostro stile personale, pur rimanendo all'interno di una tendenza esistente.

1. Il terzo approccio creativo consiste nel rivoluzionare l'industria. Se riuscite a creare qualcosa di completamente nuovo che si distingua davvero, potrebbe essere un enorme successo. Potrebbe persino meritare un proprio genere musicale e diventare leggenda. Questo accade molto raramente, ma chissà? Forse ci riuscirete.

Tuttavia, c'è una trappola in cui si rischia di cadere. Se ascoltate la vostra musica abbastanza a lungo, potreste abituarvi a tal punto da finire per pensare che sia il pezzo di lavoro migliore e più rivoluzionario di sempre; il che potrebbe essere solo un'illusione. La vostra mente potrebbe giocarvi un brutto scherzo, chiamato "demo-ite".

Siate consapevoli che il vostro lavoro "geniale" deve essere controllato con molta attenzione. Studiate le tracce di riferimento, consultate i professionisti e calibrate l'orecchio ascoltando i mix più recenti della massima qualità. Parleremo più approfonditamente di questo aspetto più avanti nell'articolo, quando discuteremo dell'uso delle tracce di riferimento.

Abitudini che vi faranno risparmiare un sacco di tempo

Risparmierete un sacco di tempo se i vostri progetti, tracce, suoni e campioni saranno ben organizzati. Se coltivate questa abitudine, scoprirete che il vostro lavoro di produzione sarà molto più facile e richiederà meno tempo.

Rinominate e colorate tutto

Assegnate un nome a ogni cosa, in modo che il nome da solo vi dica cos'è quel suono, traccia o campione.

È fantastico quando le tracce e i bus nel vostro progetto sono nominati chiaramente e colorati di conseguenza. Sviluppate un vostro codice colore, in modo da poter identificare intuitivamente cosa sia cosa nel vostro progetto senza dover nemmeno leggere le etichette.

Voi e le persone a cui inviate il vostro lavoro per il mixaggio dovreste essere in grado di riconoscere e comprendere facilmente ogni elemento del progetto.

Fate il backup del vostro lavoro

Salvate i vostri vecchi progetti sul cloud o sul vostro disco personale e create copie di backup del materiale su cui state lavorando. Non conservate mai il progetto su cui state lavorando solo sul vostro laptop.

I computer portatili possono bloccarsi all'improvviso; anche quelli buoni non sono al sicuro da cadute accidentali o da un caffè caldo versato sopra. E non vorrete perdere nessuna parte del vostro lavoro a causa di qualche problema tecnico. Prendete l'abitudine di fare una copia dei lavori importanti.

La qualità è tutto nella produzione musicale

La concorrenza nel settore oggi è pazzesca. Nessuno può nemmeno sognare di accrescere la propria popolarità con una musica che sia meno che di alta qualità e altamente professionale.

La legge degli errori

Una delle leggi principali per comporre musica di qualità riguarda gli errori: gli errori vengono amplificati se vengono portati alla fase successiva della produzione musicale. Quindi è meglio correggere ogni errore nella fase in cui si presenta per la prima volta.

Ciò significa che dovreste correggere gli errori di registrazione a livello di registrazione e gli errori di missaggio a livello di mixaggio.

Se un suono che state utilizzando è di scarsa qualità, dovreste tornare indietro e creare un suono migliore, piuttosto che cercare di migliorarlo con gli effetti. Registrate nuovamente le parti venute male con una qualità audio superiore.

Se siete già nella fase di mastering del vostro brano, ma notate degli errori di mix, tornate semplicemente al mixaggio per correggerli.

Registrate ad alta qualità

Tutto deve essere fatto con la massima qualità, con cura e attenzione. La registrazione deve suonare alla grande. Scegliete microfoni da studio professionali. Non sarete in grado di correggere brutte registrazioni in fase di missaggio.

Non lasciate mai che la registrazione vada in distorsione (clipping), nemmeno una volta. Mantenete i picchi a un massimo di -6 Db. Il rapporto segnale-rumore (NSR) moderno è piuttosto alto, quindi avrete abbastanza margine e non c'è bisogno di registrare a volume troppo alto, correndo il rischio di mandare il segnale in clipping.

Utilizzate i suoni migliori

Ancor prima del missaggio, già nella fase di selezione dei suoni, assicuratevi che siano eccezionali. Un suono deve essere buono almeno all'80% per il vostro progetto fin dall'inizio. Se non suona bene, cercatene uno migliore. Non cercate mai di risparmiare sulla qualità del suono.

L'equalizzatore e la compressione non dovrebbero essere usati nella speranza di rendere miracolosamente bello un brutto suono. Si usano solo per evidenziare leggermente qualcosa, per apportare piccoli miglioramenti.

L'industria musicale di oggi rispetta solo i prodotti migliori, quelli registrati con la massima qualità, che sono stati missati e masterizzati professionalmente. Quindi, se volete essere anche solo minimamente popolari, dovrete fare della qualità musicale la vostra priorità.

Perché le tracce di riferimento sono così importanti per i compositori musicali?

Non si può sopravvalutare l'importanza dell'uso di tracce di riferimento nella produzione musicale. In ogni fase, dalla composizione al mixaggio e al mastering, le tracce di riferimento sono cruciali.

La demo-ite

Quando sentite che la vostra musica è così fantastica che non può essere paragonata a nient'altro, e non riuscite a trovare tracce di riferimento per il vostro sound perché è unico, non è un buon segno. Semplicemente non può essere vero. Tutto ciò significa che vi siete abituati così tanto alla vostra traccia che le vostre orecchie vi stanno mentendo – e questo non andrà a vostro vantaggio.

La percezione umana della musica funziona in un modo che può ingannarci. Quando ascoltiamo molte volte una determinata canzone, ci abituiamo ad essa e non riusciamo più a valutarla obiettivamente. Finiamo per credere che il modo in cui suona la canzone sia l'unico e migliore possibile. I musicisti chiamano questo fenomeno "demo-ite" perché di solito li porta ad amare le versioni demo più della canzone registrata, mixata e masterizzata professionalmente.

Quindi siate consapevoli di questo pericolo ed evitate di ascoltare eccessivamente il vostro lavoro non terminato.

Durante tutto il processo di produzione dovreste fare frequenti pause, ascoltare tracce di riferimento e attenervi ad esse durante la composizione della vostra musica.

Come scegliere le tracce di riferimento

Non dovete scegliere un solo brano di riferimento; ce ne possono essere diversi. Potrebbe essercene uno per mostrare come vorreste che suonasse la batteria, un altro per la chitarra, un altro per la voce e così via.

Le vostre tracce di riferimento devono essere successi recenti. Devono essere almeno un po' popolari e create negli ultimi anni. Se volete che la vostra musica abbia successo, dovete assicurarvi che corrisponda alla qualità contemporanea, piuttosto che a standard più vecchi.

Prendetevi il tempo necessario per trovare le canzoni a cui vorreste che il vostro brano somigliasse. È una parte fondamentale del vostro lavoro di compositori.

Ascoltate il vostro mix su qualsiasi dispositivo

Questi consigli di produzione sono importanti se vi occupate personalmente di mixaggio e mastering. È fantastico se disponete di un buon studio e di monitor professionali, o almeno di cuffie professionali per il missaggio. Tuttavia, il vostro pubblico e i vostri fan non ascoltano le canzoni solo con attrezzature da studio, e non ascolteranno la vostra musica esattamente con la stessa attrezzatura che usate voi.

Quindi, se vi occupate personalmente delle fasi di missaggio e mastering, è fondamentale assicurarvi che la vostra musica suoni bene su ogni dispositivo.

Ascoltate le vostre canzoni in auto, usando impianti audio domestici, altoparlanti del laptop e altri tipi di apparecchiature. In questo modo potrete imparare dagli errori commessi e rendervi conto di cosa dovete attenzionare. Questo perché volete che le vostre canzoni suonino alla grande ovunque, dagli impianti degli stadi alle cuffie economiche.

Quando componente musica, dovreste usare un volume medio – non troppo alto – altrimenti vi danneggerete l'udito. Tuttavia, ogni tanto, è bene alzare il volume per verificare come suona la canzone ad alto volume.

Il bilanciamento percepito tra i bassi e i suoni più acuti cambierà quando alzerete il volume della canzone, e dovete esserne consapevoli. Verificate come suona il vostro brano sia quando è a basso volume sia quando è alto, in modo da poter prendere le decisioni di produzione corrette.

Il vostro studio non deve essere necessariamente super costoso

Puntate innanzitutto alla conoscenza e all'esperienza. Senza di esse, le attrezzature costose non vi serviranno a molto. Tuttavia, se siete bravi a comporre, un computer portatile potente, una buona scheda audio, un microfono da studio decente, cuffie di alta qualità e una stanza trattata acusticamente sono tutto ciò di cui avete bisogno. Non ha senso rincorrere tutte le attrezzature super costose.

Per preparare la vostra stanza, utilizzate pannelli acustici e bass trap. Avrete anche bisogno di monitor da studio per ascoltare la vostra musica se intendete fare il missaggio e il mastering da soli.

Siate super produttivi

Se volete avere successo in questo campo, dovrete produrre molto. Inoltre, l'unico modo per imparare e padroneggiare veramente le proprie capacità è attraverso la pratica.

Fate un piano di ciò che volete produrre e rispettatelo. Stabilite le scadenze. Fissate i vostri obiettivi e seguiteli.

Se siete artisti, la produttività è fondamentale per il vostro successo e per la vostra popolarità. Come compositori, dovete comunque lavorare molto per far crescere la vostra carriera.

Quando producete, state imparando. Un musicista non raggiungerà alcuna vetta senza essere disposto a ottenere risultati e a dedicare tempo e fatica al lavoro sui progetti ogni giorno.

Il compositore musicale intelligente bilancia lavoro e riposo

Per raggiungere una produttività davvero elevata, un compositore musicale deve seguire uno stile di vita sano e mantenere un buon equilibrio tra lavoro e riposo.

Lavorate non più di otto ore al giorno e fate pause frequenti; date un po' di riposo alle vostre orecchie. Tenete anche il volume basso per proteggere la salute del vostro udito. Non riproducete i vostri brani a volume troppo alto. Il volume di lavoro dovrebbe essere leggermente superiore a quello di una normale conversazione umana. I compositori possono andare incontro a un grave affaticamento dell'orecchio se non seguono queste semplici raccomandazioni.

Ci sono studi che dimostrano che l'ascolto della musica richiede un'attività cerebrale avanzata. Il vostro cervello lavora ancora di più quando cercate di analizzare ciò che sentite e di compiere delle scelte. Quindi, ovviamente, dovete essere in grado di pensare chiaramente se volete produrre musica di alto livello.

Ecco perché per i musicisti è vantaggioso condurre uno stile di vita sano e mantenere un buon ritmo del sonno. Non trascurate l'esercizio fisico; frequentate regolarmente la palestra e mangiate bene. Questo aiuta a mantenere un corpo sano e una mente altamente efficiente.

La collaborazione professionale è la chiave

Il desiderio di fare tutto da soli, dalla scelta del primo suono al mastering del progetto, è perfettamente comprensibile. Esiste persino un detto: "Se vuoi che una cosa sia fatta bene, falla da solo", giusto? Ma con la produzione musicale non funziona esattamente così.

Non si può essere specialisti in tutto

Un musicista o artista non può essere uno specialista in tutte le fasi della produzione. Potreste essere in grado di realizzare un missaggio professionale di alta qualità se avete molti anni di esperienza nel settore, ma potreste non essere gli specialisti migliori quando si tratta di scrivere musica o registrarla.

Potreste essere in grado di comporre uno straordinario accompagnamento strumentale per canzoni, ma potreste non essere dei professionisti nel mixaggio e nel mastering. Potreste essere dei grandi autori di canzoni, o degli artisti di talento, ma dei compositori mediocri.

Come vedete, potreste essere professionisti e di grande talento in una determinata fase della produzione musicale, ma mancare di esperienza in altre fasi.

Lavorate con professionisti

È sempre meglio chiedere aiuto, stringendo al contempo amicizie e creando la vostra rete professionale. Chiedete un parere professionale, ascoltate critiche costruttive e feedback, e migliorate il vostro lavoro.

Incontrare professionisti e fare rete nell'industria musicale è fondamentale, non solo per aiutarvi a migliorare. Può anche portare a trovare collaboratori di talento o a stipulare contratti e accordi vantaggiosi. Il networking fa sicuramente bene alla vostra carriera di compositori.

Quindi, non dovreste mai esitare a chiedere aiuto in caso di dubbi. Ordinate un servizio professionale di mixaggio e mastering o arrangiamento, oppure rivolgetevi a uno studio professionale per registrare la vostra canzone.

Ogni fase della produzione musicale deve essere eseguita in modo professionale e con la massima qualità. Tutto deve essere fatto secondo i più alti standard del settore. Collaborate con i professionisti e otterrete il successo nell'industria musicale.