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Questo articolo è stato scritto da Studiomatic, uno dei partner di Bridger.

Sembra che produrre musica non sia mai stato così facile come ora, nel 2023. Con attrezzature più accessibili, più strumenti per registrare e mixare i propri suoni e più strumenti digitali per promuovere la propria musica in tutto il mondo, creare e produrre la propria musica è diventato un gioco da ragazzi, vero?

Sì, ma troppi artisti faticano ancora a ottimizzare i costi di produzione, soprattutto quando si tratta di promuovere il proprio lavoro a livello internazionale. Se questo è il tuo caso, ecco tutto ciò che devi sapere per poter produrre la tua musica senza spendere una fortuna.

1 - L'attrezzatura

Una band punk non ha sicuramente le stesse esigenze di attrezzatura di un artista electro. Ma per qualsiasi tipo di musica, i costi dell'attrezzatura rappresentano una parte considerevole dei costi di produzione complessivi. A seconda del budget, il costo dell'attrezzatura può variare da $1.000 a $7.000.

‍Soluzioni:

• Noleggiare l'attrezzatura online

• Acquistare apparecchiature di seconda mano (con siti web come Reverb) 

• Andare in uno studio che fornisce attrezzature di qualità

• Utilizzare un computer e una tastiera MIDI per simulare strumenti con i plugin

2 - Le prove

Se la tua band ha bisogno di provare, dovrai includere nelle spese anche il costo del noleggio di una sala prove.

Nelle grandi città, la tariffa media si aggira tra i 15 e i 25 dollari all'ora.

Quindi immaginiamo per un momento che tu abbia bisogno di due intere giornate di prove alla settimana, per un periodo di due mesi, prima di essere pronto per registrare... Sì, esatto, il costo si aggirerà intorno ai 2.000 dollari solo per le prove.

Se sei un cantante o un cantautore, potresti anche avere la necessità di ingaggiare musicisti professionisti per provare le tue composizioni. In questo caso, dovrai aggiungere anche le loro tariffe.

‍Soluzioni:‍

• Trovare una band già esistente

• Rivolgersi a privati per prove "a casa"

• Andare in uno studio di prova ad accesso gratuito che offre un abbonamento mensile

3 - Lo studio di registrazione

La tua creazione musicale ha preso forma e hai finalmente deciso di passare alla produzione – congratulazioni! Oltre a quanto investito finora, ora dovrai iniziare a pagare per alcune delle parti più costose del processo.

Ti senti pronto a registrare i tuoi brani, quindi dovrai noleggiare uno studio di registrazione. Anche in questo caso, possiamo dire che, in media, nelle grandi città il costo è di 200 dollari all'ora. Per ottimizzare un simile investimento, non dimenticare di leggere il nostro post sul blog con alcuni consigli su come rendere la tua sessione di registrazione un successo prima della sessione stessa.

C'è un'importante variabile da considerare in questo caso: se avrai bisogno o meno della presenza di un ingegnere del suono. Se è presente un tecnico, sarà più costoso. Quindi questo costo potrebbe doversi aggiungere alla tariffa oraria. Alcuni studi possono "bloccare" la tua fascia oraria per 10-15 ore di fila.

Senza ingegnere del suono (~$15 all'ora)

Puoi trovare studi a prezzi accessibili con buone attrezzature di registrazione disponibili senza un ingegnere del suono. Questo è ciò che offriamo su Studiomatic, con studi di registrazione e prova disponibili 24 ore su 24, 7 giorni su 7 a partire da 99$/mese (vieni quando vuoi).

Con un ingegnere del suono (~$50 all'ora)

Naturalmente, puoi anche inviare le tue registrazioni a un ingegnere del suono in un secondo momento. In ogni caso, dovrai avere un budget allocato per questo.

Mixaggio (~$100 a traccia)

Questa è una componente fondamentale del tuo progetto musicale. Il mixaggio darà alle registrazioni dell'ingegnere del suono quel tocco in più di cui hanno bisogno.

Per avere un'idea dei costi in questo ambito, puoi iniziare definendo un budget per i costi di mixaggio per traccia. È difficile per noi stimare un costo medio, poiché l'e-mixing ha reso il mercato molto competitivo. Potrai trovare studi che applicano una tariffa piuttosto ragionevole (~$75/traccia) così come studi specializzati in stili musicali di fascia alta (~$250/traccia).

Masterizzazione (~$100 a traccia)

Anche qui, a seconda della posizione geografica del fornitore di servizi scelto, degli strumenti utilizzati, dei criteri di qualità e del lavoro già svolto, la tariffa di mastering può variare da circa 100 dollari fino al doppio di tale importo.

Come fase finale della produzione del tuo suono, il mastering è ciò che garantisce la qualità complessiva della tua registrazione. È ciò che darà omogeneità e coerenza a tutto il tuo progetto musicale; dovrai pagare una cifra seria per un lavoro professionale.

Puoi anche rivolgerti a piattaforme di mastering online come Major Mixing che offrono abbonamenti mensili o annuali per preparare le tue tracce per le piattaforme di streaming.‍

Soluzioni:

• Esegui quanti più processi possibile da solo

• Rivolgiti a liberi professionisti

• Scegli studi che forniscono tutte queste fasi

4 - Preparare la comunicazione visiva

Ora parliamo della comunicazione e della diffusione della tua produzione.

Ci sono molte risorse a riguardo su Internet; dalla copertina e le grafiche promozionali fino al kit digitale per la stampa e il merchandising, dovrai mettere mano al portafoglio per assicurarti che comunicatori competenti lavorino per te.

L'immagine ($200 - $800)

Nel calcolo dei costi di produzione complessivi, non dobbiamo dimenticare di includere tutti i vari supporti di comunicazione che aiuteranno a massimizzare la diffusione del tuo lavoro. Il primo passo è avere quante più foto possibili del tuo gruppo musicale, sia sopra che fuori dal palco.

Il video (~$2.000 - $5.000)

Se sei consapevole di quanto lavoro richieda la preparazione di una semplice sessione fotografica, considera per un momento tutta la logistica aggiuntiva dietro a un videoclip. È importante tenere a mente tutte le varie fasi del tuo progetto:

• Lo storyboard

• La preparazione per le riprese

• Le riprese

• La post-produzione (montaggio, color grading, effetti speciali...)‍

Soluzioni:‍

• Rivolgersi a liberi professionisti

• Rivolgersi a fotografi specializzati in musica ed eventi dal vivo

• Gestire il tutto con il tuo iPhone

Comunicazione digitale (~$1.500 - $5.000)

Parlando di direzione artistica, dovrai anche pensare alle "linee guida" generali per la tua comunicazione digitale. È importante che tutto ciò che diffondi nel mondo sia coerente. Un modo per garantirlo è affidarsi al supporto di un'agenzia, che possa occuparsi del tuo sito web, ma anche dei tuoi account sui social media.

Altrimenti, puoi farlo da solo, come fanno molti artisti, per ridurre i costi di promozione. In questo caso, sarai tu a dover investire tempo ed energia nel progetto. E se punti al mercato internazionale, dovrai lavorare il doppio.

Questa è la prima parte dell'articolo. Puoi trovare la seconda parte qui.

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