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Chi muove i primi passi in una carriera artistica tende a considerare le proprie prospettive finanziarie attraverso due cliché opposti: l'artista sconosciuto che non guadagna un centesimo, o la star in cima alle classifiche che accumula fortune.

La buona notizia è che esistono diverse situazioni intermedie tra questi due estremi, nelle quali gli artisti riescono a vivere di sola musica.

Cosa significa vivere della propria musica?

Tutto dipende dalle esigenze e dalle aspettative di ciascuno. Ad ognuno il proprio livello di comfort, ma qui si presuppone che "vivere di musica" significhi non aver bisogno di un secondo lavoro, oltre alla creazione musicale, per pagare le bollette. Se hai già un lavoro che non ha nulla a che fare con la tua attività musicale, fai attenzione a non lasciarlo troppo in fretta; è preferibile procedere con gradualità e accumulare dei risparmi prima di abbandonare tutto il resto.  

Una cosa è certa: non sarai mai in grado di vivere della tua musica senza essere consapevole delle risorse a tua disposizione. Il nostro obiettivo è quindi quello di informarti sui vari modi in cui puoi sfruttare la tua musica dal punto di vista finanziario. Questo elenco non è affatto esaustivo, ma speriamo possa servire da guida per aiutarti a gestire la tua carriera in base alle tue ambizioni personali.  

Un'altra cosa da tenere a mente durante la lettura è che ciascuna di queste modalità di generazione del reddito deve far parte di una strategia globale che avrai ben meditato e pianificato. È importante evitare di esporti a rischi finanziari e lavorare solo quando ne hai (molto) bisogno.

Per "vivere" della tua musica intendiamo quando i tuoi sforzi artistici ti permettono di guadagnare abbastanza per pagare le bollette, senza bisogno di fare un altro lavoro. L'unica certezza è che non sarai in grado di farlo se non sei consapevole dei modi per guadagnare con la tua musica elencati di seguito. Ognuna di queste modalità di generazione del reddito deve far parte di una strategia finanziaria globale che avrai ben meditato e pianificato.

Come posso guadagnare con la mia musica online?

Streaming e diritto d'autore

Quando ti affidi alla tua etichetta discografica o a un distributore digitale per caricare la tua musica su piattaforme di streaming come Spotify o Deezer, i tuoi brani ascoltati generano royalty per i diritti d'autore – che in quanto autore puoi ricevere tramite un'Entità di Gestione Indipendente come Bridger, una PRO come BMI o una CMO come Sacem – e royalty sui diritti connessi (master), che puoi riscuotere in veste di interprete e produttore dalla tua etichetta in base al contratto, o dal tuo distributore in base alle condizioni di abbonamento.  

L'importo rappresentato da questi diritti – o royalty – varia enormemente da persona a persona. In ogni caso, il modello di business delle piattaforme di streaming è simile a quello utilizzato da Spotify, in cui lo store trattiene il 30% delle entrate generate sulla piattaforma, riserva il 12-15% all'organismo di gestione collettiva (CMO), all'entità di gestione indipendente o alla Collecting Society (PRO), che li ridistribuisce ai suoi membri, e infine destina il resto ai distributori e alle etichette in base alla percentuale di ascolti che gli artisti rappresentati accumulano in un territorio specifico. Questi ultimi distribuiscono poi le entrate ai loro artisti in base ai contratti firmati con loro.

Donazioni da parte del pubblico

Puoi anche chiedere un sostegno finanziario alle persone che ascoltano i tuoi brani. Questo potrebbe spaventare chi non ama chiedere denaro, ma può rivelarsi molto efficace, consentendoti al tempo stesso di costruire una solida base di fan, con cui sentirti strettamente connesso e sviluppare un libero scambio d'idee per stimolare la tua creatività. Soprattutto, non c'è nulla di "folle": cosa c'è di più normale che chiedere a chi consuma il tuo lavoro di pagarti? Se piace quello che fai, è probabile che saranno felici di darti un contributo.  

Esistono diversi modi e strumenti per farlo:

• Patreon è uno strumento per tutti i tipi di artisti (compresi gli YouTuber) che vogliono consentire ai propri fan di fare donazioni ricorrenti. L'esclusività dei contenuti che puoi offrire – tutorial di beatmaking, dietro le quinte di una registrazione, jam session – è la tua forza.

• Sulla stessa scia, Winamp for Creators è un nuovo attore che permette agli artisti di ottenere entrate mensili dai loro fan in cambio di contenuti esclusivi. Qual è la differenza con Patreon? La piattaforma è dedicata alla musica e beneficia di un'ampia base di ascoltatori proveniente dal lettore Winamp. Inoltre, a fronte di un'unica tariffa fissa, i creatori potranno presto beneficiare di altri servizi come la distribuzione musicale, la gestione del diritto d'autore, NFT e molto altro.

• È anche un'ottima idea aprire e gestire un account Twitch, una rete sociale in cui trasmetti video dal vivo: il loro programma di Affiliazione consente a chi ti guarda di effettuare donazioni ricorrenti. Se ti interessa questo argomento, abbiamo un articolo a riguardo.

• Su base più temporanea, e per finanziare un progetto specifico, puoi organizzare una campagna di crowdfunding con Kickstarter, KissKissBankBank o Ulule, ad esempio. Fai attenzione però: una campagna di successo richiede molto lavoro e disponibilità, e dovresti già avere una buona community online (idealmente 2.000 follower su Instagram o Facebook) prima di fare il grande passo.

Direct-to-consumer (D2C)

Nello stesso stile, ma con una maggiore interazione tra gli artisti e i loro fan, troviamo il D2C, dove l'artista vende un prodotto direttamente al suo pubblico, senza intermediari. Qualunque sia lo strumento scelto, creare e circondarsi di una community fedele che ti supporti finanziariamente richiede tempo, sensibilità e costanza.  

Il principio è identico per tutti: devi dimostrare ai tuoi potenziali (micro) sostenitori che desideri offrire contenuti di loro gradimento, che sei vicino a loro e che sei grato per la loro presenza. Anche se non basta per vivere, è una base su cui costruire per promuovere tutti i tuoi progetti musicali e mostrare ai professionisti del settore che hai un forte potenziale di sviluppo.

Puoi creare un profilo su Bandcamp, caricare i tuoi brani, venderli sotto forma di file o di dischi, e offrire anche del merchandising come t-shirt, tazze o qualsiasi altra cosa ti piaccia. Il vantaggio è che si tratta di una piattaforma interamente dedicata alla musica e dove puoi creare una relazione di lungo termine con i tuoi iscritti aggiornando l'offerta ogni volta che vuoi. Stesso principio su Music Glue e la sua piattaforma dedicata al D2C, dove puoi aprire un negozio per presentare il tuo progetto e vendere i tuoi prodotti.

Condividere i propri brani su librerie di sample online

Per guadagnare, puoi mettere il tuo lavoro a disposizione di altri musicisti, in particolare tramite piattaforme di campionamento a pagamento come Splice. Il principio della condivisione di suoni su librerie online: carichi i tuoi brani sul sito, altri artisti li utilizzano e tu ricevi un compenso in base al contratto firmato.

Licenze di sincronizzazione

Le opinioni sono unanimi: la licenza di sincronizzazione (sync) – ossia inserire la propria musica in prodotti audiovisivi, tramite la propria casa editrice o attraverso un sito come TuneCore Sync o Jamendo Licensing – è uno dei modi più efficaci per fare soldi. L'idea è negoziare accordi di licenza per inserire la propria musica su media audiovisivi come serie (streaming o TV), film (lungometraggi e cortometraggi), pubblicità, videogiochi, ecc.  ‍

I guadagni dipendono dal costo della licenza che vendi tu o la tua casa editrice, dalla qualità sonora e creativa del tuo brano, dal tipo di produzione che lo acquista, per quali territori, canali di comunicazione e per quanto tempo.

Cinque modi principali per guadagnare online con la tua musica: lo streaming e le relative royalty (da riscuotere tramite il tuo distributore digitale + Bridger o la tua CMO/PRO); le donazioni dei tuoi fan in cambio di esibizioni o prodotti esclusivi con Patreon o il crowdfunding; il D2C con Bandcamp, Music Glue o siti web dedicati; la vendita di licenze per permettere ad altri artisti di campionare la tua musica; e le licenze di sincronizzazione per trasmettere la tua musica su media audiovisivi.

Quali sono i modi offline per guadagnare con la mia musica?

Concerti

Offline, i concerti sono il modo più redditizio per guadagnarsi da vivere come artista. Al di là del contributo finanziario, sono anche importanti – persino vitali – per fidelizzare il pubblico. In un certo senso, il palco rappresenta il culmine del tuo lavoro artistico, il luogo in cui stringi un legame tangibile con il tuo pubblico e in cui condividi una nuova sfaccettatura della tua personalità. In breve, la performance dal vivo è stimolante.  

Per assicurarsi date ed eventi, è meglio affidarsi a un booker (agente di spettacolo). Questo ruolo rappresenta l'ultimo anello della catena di promozione della tua musica, e sarà più facile convincerlo se possiedi già un editore o un'etichetta nella tua cerchia professionale.  

Importante: qualsiasi esibizione sul palco deve essere retribuita. Questo compenso aumenta in base al tuo contratto editoriale o discografico.

In cambio, il produttore dello spettacolo viene pagato 1) dalla vendita dei biglietti, se finanzia lo show; 2) tramite il contratto firmato con il festival, se necessario. Spesso, trattengono il 10-15% dei proventi delle vendite quando lavorano con un artista emergente (che tiene il resto) e una percentuale decisamente superiore per gli artisti più famosi.  

Trampolini di lancio musicali

Esistono molti trampolini di lancio musicali per i nuovi artisti. Tutti forniscono un supporto professionale per aiutarti a strutturarti sia a livello legale che promozionale, ti offrono l'opportunità di fare pratica sul palco, ti aiutano a far maturare la tua identità musicale e a volte a vincere un finanziamento per una residenza artistica e/o per finanziare la tua prossima uscita.

Sponsorizzazioni e sovvenzioni

Ci sono molti finanziamenti per la musica, ma alcuni di essi sono riservati alle etichette; per questo ti consigliamo di creare una tua struttura prima di cercare sovvenzioni, in modo da risparmiare tempo con le pratiche burocratiche. Il processo può sembrare intimidatorio ma, alla fine, si tratta semplicemente di formalizzare il fatto che stai già finanziando la creazione della tua musica da solo!  ‍

Poiché i finanziamenti devono essere utilizzati in modo specifico per finanziare i tuoi progetti artistici e non semplicemente come compenso personale, servono unicamente ad alleviare la pressione sul tuo portafoglio. ‍

Eventi privati e showcase

Dagli eventi aziendali, matrimoni e compleanni fino agli showcase, le richieste di esibizioni dal vivo in occasione di eventi privati sono numerose. Per accedervi, prova a parlarne con i tuoi amici e ad avvicinarti alle agenzie di eventi.

Ci sono 4 modi principali per guadagnare con la tua musica offline: i concerti; i trampolini di lancio musicali dedicati ai giovani artisti che offrono un pacchetto di supporto; le sovvenzioni offerte da istituzioni specializzate; e gli eventi privati come showcase ed eventi aziendali.