Tempo di lettura: 4 min

Questo articolo è stato scritto da Studiomatic, partner di Bridger.

Questa è la seconda parte dell'articolo. Clicca qui per leggere la prima parte.

Sembra che la produzione musicale non sia mai stata così facile come adesso, nel 2023. Con attrezzature più accessibili, più strumenti per registrare e mixare i propri suoni e più strumenti digitali per promuovere la propria musica in tutto il mondo, creare e produrre la propria musica è diventato un gioco da ragazzi, vero?

Sì, ma troppi artisti faticano ancora a ottimizzare i costi di produzione, specialmente quando si tratta di promuovere il proprio lavoro a livello internazionale. Se questo è il tuo caso, ecco tutto ciò che devi sapere per poter produrre la tua musica senza spendere una fortuna.

5 - Diffondere la tua produzione online

Per distribuire online le tue opere su Spotify, Deezer o Apple Music, esistono oggi molti distributori digitali con prezzi e strategie differenti.

Alcuni distributori sono interamente dedicati agli artisti indipendenti, mentre altri lavorano solo con etichette. La cosa più saggia da fare è studiare le commissioni che trattengono e gli eventuali servizi aggiuntivi che possono offrire, come la distribuzione fisica.

Ecco alcuni esempi di distributori digitali:

• iMusician (tra 0 $ e 100 $ /anno) - commissioni: tra lo 0% e il 10% a seconda dell'offerta scelta

• TuneCore (tra 0 $ e 49,99 $ /anno) - possibilità di pagamento per singola release - commissioni: 15%

• CD Baby (tra 9,99 $ e 49,99 $) - pagamento per singola release - commissioni: 9% delle entrate su streaming e download, 30% per riproduzioni sui social network (offerta standard)

• DistroKid (22,99 $ /anno)

• RouteNote (10 $ /release) - commissioni: 15% trattenuto se si sceglie il pacchetto gratuito

• 
  
  

Distribuzione fisica:

• Inouïe Distribution - paga l'85% delle entrate digitali a seconda del prezzo di vendita del tuo CD o vinile e del tipo di contratto che hai sottoscritto

• CD Baby (tra 9,99 $ e 49,99 $) - pagamento per singola release - 4 $ di commissione sulle vendite fisiche

Assicurati quindi di studiare attentamente il mercato prima di scegliere il tuo distributore e la formula più adatta al tuo business plan.

6 - Proteggere la tua produzione musicale e raccogliere i tuoi diritti.

Si raccomanda vivamente di intraprendere i passi necessari per proteggere il tuo lavoro, e quindi per ottimizzare i tuoi costi di produzione. Dovresti anche assicurarti che tutto sia in regola da parte tua iscrivendoti alle organizzazioni che ti permettono di raccogliere i proventi dei tuoi diritti d'autore e diritti fonografici (master rights) in base ai canali in cui le tue opere saranno trasmesse.

Copyright (Diritti d'autore):

• protegge la registrazione

• protegge la scrittura

• protegge lo spartito

• dura 70 anni

Diritti connessi (diritti sul master):

• derivano dalla trasmissione dell'opera

• si ripetono a ogni trasmissione

• si applicano ai remix delle tue opere 

• agli streaming nelle playlist

• riguardano tutti gli interpreti ed esecutori dell'opera

Come abbiamo visto in precedenza, ci sono molti attori nel panorama delle piattaforme di streaming. Ma questi distributori non raccolgono tutti i tuoi diritti. Puoi quindi, ancora una volta, integrare i tuoi guadagni registrandoti gratuitamente su Bridger per ricevere tutte le royalty che generi su tutte le varie piattaforme di streaming.

7 - Trovare finanziamenti

Puoi anche cercare finanziamenti per il tuo progetto:

• proponendo il tuo progetto musicale su una piattaforma di crowdfunding

• partecipando a concorsi e trampolini di lancio musicali

Questa "caccia ai sussidi" è un lavoro a lungo termine, ma dedicarsi alla ricerca ti permetterà di ottimizzare i tuoi costi e le tue entrate.

8 - Promuovere la tua produzione all'estero

È già stato detto, ma vale la pena ripeterlo, che i social network sono un'opportunità d'oro per promuovere la tua musica. Nel 2023, chiunque può trasmettere la propria musica a livello internazionale, e di conseguenza promuoverla.

Ne abbiamo visto ampie prove con TikTok, la musica virale e l'emergere di migliaia di artisti tramite Spotify o Deezer: la potenza di questi canali vale tutti gli investimenti del mondo.

Campagna pubblicitaria sui social media (200 $ - 2.000 $)

Oltre ai post organici sui social media, puoi lanciare campagne pubblicitarie su Meta (Facebook, Instagram), Snapchat, TikTok e YouTube.

Tutte le piattaforme dispongono di un'interfaccia pubblicitaria. Così, con degli annunci (30 $ - 50 $), puoi lasciare il segno in ogni continente.

Utilizzare i servizi di un'agenzia (~6.000 $)

Se vuoi seguire una strada più tradizionale, puoi anche rivolgerti a un'agenzia specializzata. La maggior parte di esse si offre di diffondere il tuo lavoro nelle stazioni radio e nei club, oltre a trovarti date per i concerti.

Cosa devo ricordare?

In ogni fase del processo di produzione musicale, ci sono delle scelte da compiere.

Puoi scegliere di fare un investimento considerevole per ottimizzare queste fasi. Puoi anche delegare a dei professionisti, che ti costeranno sempre di più rispetto ai freelancer. Ma, come sai, un professionista tenderà a darti un risultato di qualità superiore.

Infine, rivolgersi a operatori online per la tua etichetta, la tua distribuzione e la tua promozione ti permetterà di ottimizzare il costo complessivo del tuo progetto. Dovrai raggiungere l'equilibrio giusto per te studiando tutte le varie fasi del processo, soppesando i vari pro e contro e tenendo conto del tempo e dei mezzi a tua disposizione. 

Inoltre, non dimenticare che i festival, gli showcase e la tua rete di contatti sono importanti tanto quanto tutte le soluzioni qui elencate quando si tratta di produrre e promuovere il tuo lavoro.