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Las licencias de sincronización se han convertido no solo en una de las principales fuentes de ingresos para los artistas independientes, sino también en una forma de impulsar sus carreras y ganar nuevos fans. Si quieres aprovechar esto, puedes poner tus canciones a disposición para su uso en películas, televisión y anuncios publicitarios.

Para que este proyecto sea un éxito, te invitamos a descubrir cómo y por qué existe la sincronización en línea, cómo empezar y las reglas de compensación. La última sección está dedicada a los artistas autoproducidos. ¿Listo? ¡A tocar!

¿Cómo y por qué se creó la sincronización en línea?

La sincronización en línea consiste en colocar música, con o sin letra, sobre imágenes visuales como programas de televisión, anuncios, videojuegos, películas y aplicaciones móviles. Los anuncios, las películas y los videojuegos son los medios más codiciados por los creadores de música, ya que ofrecen la mayor compensación. La cantidad de dinero que se gana depende de esto, pero también de la popularidad de la canción y de su creador o intérprete, el territorio donde se transmite y la duración del contrato de sincronización. Cuanto más famoso seas, más costarás, y cuanto más se reproduzca tu música, más dinero ganarás.

La sincronización en línea no se valoraba especialmente antes del declive de la industria del CD, pero desde entonces se ha convertido en una forma de compensar esa pérdida. Gracias, en particular, a la explosión del volumen de producciones audiovisuales y videojuegos, es un recurso que desempeña un papel cada vez más importante en los ingresos de los creadores, por lo que es importante entender cómo funciona y su marco legal para maximizar tus oportunidades de ingresos.

La sincronización en línea consiste en colocar tu música en productos audiovisuales a cambio de dinero. Es una fuente de ingresos que puede compensar el declive de los ingresos por ventas de productos físicos, así como una forma de darte a conocer y ampliar tu base de fans.

¿Cómo se me paga cuando hago sincronización?

El derecho de sincronización se refiere a la autorización legal para combinar la música con una obra audiovisual y se aplica generalmente a las editoriales. Existen dos tipos de editoriales: los editores musicales que trabajan junto a los compositores y, por lo tanto, operan dentro del marco del derecho de autor; y los editores fonográficos que trabajan con sellos discográficos y productores y se benefician de los derechos conexos (si necesitas un recordatorio sobre estas dos categorías de derechos musicales, te lo explicamos todo aquí).

Los roles de los editores

Ambos tipos de editores son responsables de gestionar la sincronización en línea (una de las muchas formas de comercializar una obra), lo que implica distribuirla en plataformas audiovisuales como series de televisión (por streaming o broadcast), películas (largometrajes y cortometrajes), anuncios, videojuegos... Existe una diferencia sencilla: el editor musical permite a los usuarios crear su propia versión basada en la obra original, mientras que el editor fonográfico les proporciona una versión específica ya grabada.

En resumen, el editor musical comercializa la letra y la partitura de una obra musical, mientras que el editor fonográfico comercializa su grabación (master, grabación).

Contratos históricos en la edición musical

La colaboración entre el compositor y el editor se rige por un contrato de cesión y un contrato de edición musical entre ambas partes, que formaliza sus respectivas participaciones en las regalías de derechos de autor si la obra es realmente explotada. Ambas partes deben ser miembros de una organización de gestión colectiva (OGC) de derechos de autor, como la Sacem, para recibir sus regalías.

El trabajo del sello discográfico se rige por contratos de licencia que compra y firma con el productor. Este contrato puede ser exclusivo o no exclusivo, pero sus principios siguen siendo los mismos: el productor confía el master al editor por un período limitado, y ambos comparten los ingresos de la explotación, obtenidos a través del contrato cuando el editor encuentra un cliente y a través de los derechos conexos que se generan cuando se transmite la grabación.

Para recaudar estas regalías y compartirlas con los editores, los sellos discográficos se unen a una organización de gestión colectiva (OGC) específica de su industria, como la SPPF (Société Civile des Producteurs de Phonogrammes en France), que representa principalmente a sellos franceses e independientes, o la SCPP (Société civile des producteurs phonographiques), que representa a grandes sellos como Universal y Warner.

Spoiler: si gestionas tus propias grabaciones, ¡eres tu propio productor! Eres un artista autoproducido, y a continuación te explicamos cómo manejar esta situación.

El editor musical comercializa la letra y la partitura de una obra musical. Comparte las regalías de derechos de autor con el compositor a través de un contrato de cesión y edición de música. Para recaudar estas regalías, debes unirte a una sociedad de gestión colectiva como la Sacem. El editor fonográfico comercializa la grabación de una obra (master, grabación) y recauda los derechos conexos a través de un contrato de licencia. Para recaudar estos derechos conexos, debes registrarte en una sociedad de gestión colectiva dedicada a los productores.

¿Cómo funciona si soy autoproducido (sin editor)?

Se ha vuelto común que un artista gestione sus propias grabaciones. Si este es tu caso, eres un artista intérprete o ejecutante autoproducido. También es posible que hayas compuesto la música y/o escrito la letra de tu canción. En este caso, tienes varios roles y también eres compositor, por lo que también tienes derecho a regalías por derechos de autor.

Aquí nos centramos en los aspectos de la interpretación y la producción: tus derechos conexos. Para recaudar tus regalías de derechos de autor por sincronizaciones en línea, tendrás que trabajar con tu OGC.

Usemos como ejemplo a nuestra banda favorita, Super Groupe. Diez años después de romper todos los récords de streaming con su álbum debut, están listos para un gran regreso. Para marcar la ocasión, despiden a su envejecido productor Pascal y dejan a su sello Juste Les Cousins, cuyo director se vio envuelto en el hashtag #balancetonlabel. En resumen, deciden autoproducirse.

El problema con el lanzamiento de su álbum autoproducido: ya nadie se acuerda de ellos y su regreso pasa desapercibido. Para compensarlo, deciden lanzar una versión 100 % instrumental de su álbum con la esperanza de que varias de sus canciones se utilicen en producciones audiovisuales.

Antes de seguir adelante, aquí tienes un recordatorio de quiénes integran Super Groupe:

• Amin en la voz, los teclados y las letras,

• Leïla en la composición y la guitarra,

• Antoine en el bajo, quien trabaja en la composición con Leïla,

• y Jamie en la batería.

La división de sus roles confirma que todos son artistas intérpretes o ejecutantes y comparten los derechos conexos, incluso Amin, quien sigue presente en el master instrumental ya que toca el teclado. Para probar suerte con la sincronización en línea, Super Groupe decide compartir el único sencillo de su álbum autoproducido en TuneCore Sync, un servicio de gestión de edición musical que permite a sus miembros aparecer en tiendas, videos, juegos...

Lo único que tienen que hacer es esperar a ser detectados por un anunciante. Esto sucede bastante rápido y, junto con los equipos legales de la plataforma, negocian un acuerdo de licencia para proporcionar la banda sonora de un anuncio comercial. Entran en juego varios factores: el coste de la propia licencia, que depende principalmente del reconocimiento de su nombre y su canción, la calidad sonora y creativa, el tipo de producción (anuncio), el territorio (Europa), la duración del contrato (10 años) y el número de canales de distribución (streaming online, cine, televisión).

Una vez firmado, ganan 100 euros cada vez que se emite el anuncio. El 10 % va para su administrador de edición, TuneCore Sync, y ellos se dividen el resto a partes iguales, lo que equivale a 22,50 € para cada uno. Dado que están debidamente registrados en ADAMI, la mayor sociedad de gestión colectiva francesa que administra los derechos conexos de los artistas intérpretes o ejecutantes, obtienen el 100 % de las regalías musicales que les corresponden por este anuncio, es decir, sus derechos de sincronización Y sus derechos conexos.

Al mismo tiempo, para aumentar sus posibilidades y sus ingresos, suben todo el proyecto instrumental a Jamendo Catalog, un servicio de sincronización libre de derechos. Este servicio funciona como un sitio de comercio electrónico: vende licencias predefinidas a los clientes y el artista recibe un porcentaje de esas ventas. No tienen que preocuparse por las negociaciones y saben de antemano cuánto ganarán, ya que los ingresos no varían según la cantidad de veces que se reproduce el video que usa la canción. Así que todo lo que Super Groupe tiene que hacer es subir sus instrumentales y recaudar dinero cada vez que se compra una canción.

Si eres autoproducido, el principio es el mismo que entre un sello discográfico y un productor, con la diferencia de que recurres a un servicio de edición y sincronización en línea como TuneCore Sync o a una plataforma libre de derechos como Jamendo Catalog, de la cual recibes tus derechos conexos. De lo contrario, si tienes el doble rol de compositor y artista autoproducido, considera unirte a una sociedad de gestión colectiva para tus derechos de autor, para complementar los derechos conexos pagados por tu distribuidor.