Ich habe gesampelt, ich wurde gesampelt: was bedeutet das?

Lesezeit: 7 Min.

Musik-Sampling ist eine Praxis, die zu vielen Hits geführt hat, und das nicht nur im Rap, mit dem es am stärksten assoziiert wird: Unter tausend anderen Hits könnten wir I'll Be Missing You von Puff Daddy aus dem Jahr 1997 erwähnen, das Every Breath You Take von The Police verwendet, oder Daft Punk, die Release the Beast von der Gruppe Breakwater gesampelt haben, um 2005 Robot Rock zu erschaffen.

Obwohl die Technik ursprünglich weithin als Diebstahl verpönt war, ist sie heute Teil eines gemeinsamen Vokabulars, das alle Musikschaffenden und -begeisterten teilen. Für manche ist es sogar ein Spiel, und sie teilen ihre Entdeckungen auf whosampled.com – warum also nicht mal nachforschen, wer was sampelt?

Unsere Absicht hier ist es, dir alles zu erklären, was du für sorgenfreies Sampling wissen musst: was es ist, woher es kommt und unter welchen Bedingungen es erlaubt ist. Bereit? Los geht's!

Was bedeutet Sampling?

Sampling ist der Prozess, bei dem ein bestehender Soundbissen aufgenommen und anschließend überarbeitet wird – zum Beispiel durch Beschleunigen oder Verlangsamen des Rhythmus, Ändern des gespielten Instruments, Höher- oder Tieferstimmen –, um ihn sich zu eigen zu machen, bevor er in ein neues Musikstück integriert wird.

Diese Technik sollte nicht mit der Interpolation verwechselt werden, bei der bestimmte bestehende Passagen im Studio mit denselben Geräten und Musikinstrumenten neu eingespielt werden, und auch nicht mit dem Beatmaking, bei dem ein Instrumental erstellt wird, auch wenn ein Sample ein Bestandteil davon sein kann.

Wir können die Dinge vereinfachen, indem wir zwei Hauptarten des Samplings definieren:

• Das Aufnehmen beliebiger Klänge, auf der Straße, in der Natur, in einem Filmdialog ...

• Das Entnehmen eines Samples aus einer Musikkomposition, um es in eine neue einzufügen.

Sampling ist das Aufnehmen eines bestehenden Soundbisses und dessen anschließende Überarbeitung, bevor er in eine neue Musikkomposition integriert wird.

Was sind die Ursprünge des Samplings?

Technisch gesehen war Sampling ursprünglich ein Beweis für Einfallsreichtum, Tüftelei mit Tonbändern und außergewöhnliche musikalische Ohren, bevor es begann, sich parallel zu den technologischen Werkzeugen zu entwickeln, die dies ermöglichten. Die Kommerzialisierung von Tonbandgeräten in den 1940er Jahren, das Aufkommen des Mellotrons im Jahr 1963, das das Abspielen von geloopten Sounds ermöglicht, oder dessen moderne Version – die MPC – sind Meilensteine auf diesem Weg.

Die offizielle Musikgeschichte besagt jedoch, dass die Praxis in den 1970er Jahren an der kulturellen Schnittstelle zwischen Jamaika und dem New Yorker Stadtteil Bronx entstand, wo die eingewanderte Bevölkerung Lautsprecherwände auf der Straße aufstellte, um zu feiern. Bei diesen Blockpartys erfand DJ Kool Herc den Cut oder Break – den Übergang von einer Platte zur anderen unter Verwendung rhythmischer Loops als Übergänge. Im selben Zeitraum mischte der Künstler Lee Perry die Instrumentalparts bestehender Tracks, bevor er seinen Rap und Dialoge aus Kung-Fu-Filmen darüberlegte.

Das erste kommerzielle Sample stammt aus dem Jahr 1979, als die Sugarhill Gang Rapper's Delight unter Verwendung von Ausschnitten aus Good Times von Chic veröffentlichte. Dies führte zu einem Rechtsstreit, da beide Titel weite Verbreitung fanden und erhebliche finanzielle Interessen auf dem Spiel standen. Viele, die sampelten, und andere, deren Werke gesampelt wurden, begannen sich daraufhin gegenüberzustehen – die einen verteidigten ihren kreativen Geist, während die anderen einen künstlerischen Betrug anprangerten.

Dennoch nahm das Sampling als kreative Methode Fahrt auf, begleitete den Aufstieg des Hip-Hop in den 80er Jahren und wurde allmählich alltäglich. Wenn dich die Geschichte fasziniert, laden wir dich ein, sie in 3 Minuten dank dieses gut gemachten Videos zu durchlaufen.

Musik-Sampling ist ein typisches Merkmal des Hip-Hop. Die Praxis entstand durch den kulturellen Austausch zwischen Jamaika und dem New Yorker Stadtteil Bronx in den 1970er Jahren während Blockpartys, als DJs begannen, ein Musikstück und dann ein anderes zu spielen und dabei von Vinyl zu Vinyl überzuleiten.

Darf ich jemand anderen sampeln?

Jeder hat das Recht, alles zu sampeln, solange die Person, die sampelt, die Erlaubnis von demjenigen einholt, der das Urheberrecht an dem gesampelten Stück besitzt, und dieser seine Zustimmung gibt. Es sind verschiedene vertragliche Regelungen möglich.

Du kannst eine einmalige Gebühr zahlen oder Tantiemen für die Ausstrahlung deines Songs abführen, je nachdem, was dir der Songwriter oder der Rechteinhaber der gesampelten Musik gewährt. Dieser Prozess wird als „Sample Clearance“ bezeichnet. Wenn du ihn nicht einhältst, riskierst du im schlimmsten Fall eine Klage, da Sampling ohne vorherige Genehmigung eine Straftat darstellt, und im besten Fall, dass du deine Sounds von den Vertriebsplattformen entfernen musst.

Es gibt günstigere Möglichkeiten zu sampeln: Nutze Sounds, die gemeinfrei sind (deren Urheber vor mindestens 70 Jahren verstorben sind) oder in Online-Sample-Bibliotheken wie Tracklib und Splice verfügbar sind. Es gibt auch Creative Commons, was wir vorerst beiseitelassen – mehr darüber, wie das funktioniert, kannst du in jenem Artikel lesen.

Du kannst alles sampeln, solange du vor der Veröffentlichung deiner eigenen Schöpfung die Erlaubnis des Songwriters und/oder anderer Urheberrechtsinhaber einholst, von denen du den Originalsong leihst. Diese Erlaubnis kann in Form einer Tantiemenbeteiligung oder einer anderen finanziellen Entschädigung von dir erfolgen.

Wie funktionieren Online-Sample-Bibliotheken?

Meine Kreationen teilen

Wenn du deine Musik auf Splice veröffentlichst und einer Verwertungsgesellschaft (Collective Management Organization – CMO, oder PRO/MRO) angeschlossen bist, die sich um deine Urheberrechte kümmert, musst du diese darüber informieren, dass du Splice und/oder Tracklib eine lizenzfreie Lizenz (Royalty-free) einräumst.

Das Gleiche gilt, wenn du deine Rechte bereits an einen Produzenten übertragen hast, außer dass du dessen schriftliche Zustimmung benötigst, um deine Arbeit online zu teilen. Wenn du deine Rechte mit niemandem teilst, musst du niemanden benachrichtigen.

Eine lizenzfreie Lizenz bedeutet, dass du deine Verwertungsrechte (zu denen die Vergütung für die Verbreitung deines Werks gehört) für immer, weltweit und unwiderruflich aufgibst (du kannst deine Meinung nicht mehr ändern). Dasselbe gilt für deine Urheberpersönlichkeitsrechte, da du kein Mitspracherecht mehr darüber hast, wie deine Kreation verwendet wird. Dennoch ist es ein Weg, um sicherzustellen, dass dein Werk freigegeben ist. Splice zahlt dir einen Geldbetrag proportional zu der Häufigkeit, mit der deine Audios heruntergeladen werden.

Bei Tracklib musst du in der Regel von einem Produzenten oder einem Verlag vertreten werden, um deine Kreationen zu teilen. Der Vertrag wird daher zwischen dem Unternehmen und diesen Personen geschlossen, nicht direkt mit dem Songwriter.

Nutzung der Kreationen anderer Personen mit Splice

Das Konzept von Splice ist folgendes: Du zahlst eine monatliche Abonnementgebühr, die derzeit je nach Tarif zwischen 12,99 $ und 39,99 $ liegt, und erhältst im Gegenzug Zugriff auf Samples wie Klavier- oder Snare-Loops, die du direkt über dein Konto bearbeiten kannst, um deine eigene Musik zu erstellen, wobei du auf Wunsch andere Nutzer zur Zusammenarbeit einladen kannst.

Da die Samples lizenzfrei sind, kannst du sie nach Belieben vertreiben. Allerdings darfst du ein Sample nicht so, wie du es auf Splice vorgefunden hast, nehmen und dann versuchen, es auf einer Sample-Bibliothek zu verkaufen, da das Grundprinzip das kostenlose Teilen von Samples ist. Achte also darauf, dass du dir die Sounds ausreichend zu eigen machst, indem du sie transformierst und in etwas Neues integrierst, um rechtliche Probleme zu vermeiden – das häufigste davon ist ein Takedown. Kurz gesagt: Du hast nicht das Recht, ein Sample exakt so zu verbreiten, wie du es vorfindest, und das Ziel des Spiels ist es, deine Kreativität anzuregen.

Die Plattform arbeitet mit einem Credits-System. Du sammelst Credits entsprechend deines Abonnements und gibst sie je nach Dauer und Anzahl der verwendeten Samples aus. Außerdem gilt: Je mehr du bezahlst, desto mehr Musikbearbeitungswerkzeuge (Plug-ins) und Online-Tutorials erhältst du.

Nutzung der Kreationen anderer Personen mit Tracklib

Auch bei Tracklib zahlst du ein monatliches Abonnement, um auf eine Bibliothek zuzugreifen, diese besteht jedoch aus ganzen Tracks und nicht aus lizenzfreien Samples. Die Logik ist also eine andere, und du bist dazu eingeladen, aus diesen Tracks deine eigenen Samples zu erstellen.

Tracklib bietet derzeit drei Abonnementstufen an – etwa 8,99 $, 13,99 $ und 19,99 $ pro Monat –, die jeweils eine festgelegte Anzahl von Track-Downloads sowie Plug-ins enthalten, mit denen du ein Musikstück aufnehmen und in einen nutzbaren Loop verwandeln kannst.

Da die meisten Tracks nicht lizenzfrei sind, ist für die Veröffentlichung eines Titels, der darauf aufbaut, dennoch eine Lizenz erforderlich. In den beiden höheren Abostufen von Tracklib ist eine unbegrenzte Sample-Freigabe mittlerweile direkt im Abonnement enthalten, sodass keine separate Gebühr pro Lizenz anfällt. In der Einstiegsstufe zahlst du weiterhin für jede Lizenz einzeln, was in der Regel bei etwa 50 $ beginnt; Lizenzen für eine stärkere Nutzung können je nach Track und Verwendungsanteil bis zu 1.500 $ kosten.

Du kannst Online-Bibliotheken wie Splice oder Tracklib nutzen, um Samples zu finden. Jeder Dienst bietet verschiedene Arten von Angeboten, um deine Kreativität zu unterstützen.

Häufig gestellte Fragen

Ist Sampling ohne Erlaubnis immer illegal?

Nicht illegal im dramatischen Sinne, aber rechtlich riskant. Die Verwendung einer urheberrechtlich geschützten Aufnahme oder Komposition einer anderen Person ohne Freigabe setzt dich einer Klage aus, falls der Rechteinhaber beschließt, diese zu verfolgen, und Vertriebsplattformen können deinen Track auch entfernen, wenn die Nutzung gemeldet wird.

Die einzige wirkliche Ausnahme ist Material, das tatsächlich gemeinfrei ist, was bedeutet, dass der ursprüngliche Schöpfer seit mindestens 70 Jahren verstorben ist, oder Musik, die unter einer Lizenz wie Creative Commons veröffentlicht wurde, die die Weiterverwendung ausdrücklich erlaubt.

Kann ich ein paar Sekunden kostenlos sampeln?

Nicht automatisch, trotz eines weit verbreiteten Mythos, der dies behauptet. Es gibt keine feste Anzahl von Sekunden, die rechtlich „sicher“ ohne Erlaubnis gesampelt werden darf. Selbst ein sehr kurzes Sample kann einen Anspruch auslösen, wenn es wiedererkennbar oder von zentraler Bedeutung für das Originalwerk ist. Die Freigabe hängt also von der Zustimmung des Rechteinhabers ab, nicht von der Länge des entnommenen Teils.

Was passiert, wenn ich einen Song mit einem nicht freigegebenen Sample veröffentliche?

Im besten Fall können Vertriebsplattformen deinen Track entfernen, sobald die Nutzung gemeldet wird. Im schlimmsten Fall kann der Rechteinhaber rechtliche Schritte auf Schadensersatz einleiten, da Sampling ohne Genehmigung als Urheberrechtsverletzung gewertet wird. Das Freigeben des Samples vor und nicht nach der Veröffentlichung ist der einzige Weg, beides zu vermeiden.

Ist Sampling dasselbe wie Interpolation?

Nein, und diese Unterscheidung ist wichtig dafür, was du tatsächlich lizenzierst. Beim Sampling wird die Originalaufnahme selbst entnommen, während bei einer Interpolation eine Passage mit neuen Musikern und neuem Equipment neu eingespielt wird. Für eine Interpolation ist immer noch die Erlaubnis derjenigen Person erforderlich, die die Komposition besitzt, aber da du nicht deren eigentliche Tonaufnahme verwendest, sind die betroffenen Rechte nicht mit denen einer Sample-Freigabe identisch.

Gelten Samples von Splice und Tracklib als „bereits freigegeben“?

Das hängt von der Plattform ab. Die Samples von Splice sind lizenzfrei, sobald du sie ausreichend in etwas Eigenes transformiert hast, sodass keine separate Freigabe erforderlich ist. Tracklib funktioniert anders: Seine Tracks sind nicht lizenzfrei, daher ist für die Veröffentlichung eines Titels, der darauf aufbaut, eine Lizenz erforderlich – diese ist in den höheren Abostufen automatisch enthalten oder muss in der Einstiegsstufe separat erworben werden.

Bedeutet die Freigabe eines Samples, dass ich dafür bezahlt werde?

Nicht automatisch. Die Freigabe gibt dir lediglich die Erlaubnis, den Track legal zu veröffentlichen; das tatsächliche Einziehen der Urheberrechtstantiemen, die dein neuer Song generiert, hängt immer noch davon ab, ob du bei einer Verwertungsgesellschaft registriert bist.

Wenn du derjenige bist, der gesampelt wurde, gilt dieselbe Logik umgekehrt: Eine Freigabe bedeutet, dass du zugestimmt hast, dass jemand dein Werk verwendet, aber du siehst die Tantiemen daraus nur, wenn du dafür eingerichtet bist, sie einzuziehen. Du ziehst deine Tantiemen noch nicht ein? Registriere deine Werke und beginne mit Bridger, deine Urheberrechtstantiemen einzuziehen.