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Musik-Sampling ist eine Praxis, die zu vielen Hits geführt hat, und das nicht nur im Rap, mit dem sie am häufigsten in Verbindung gebracht wird: Unter tausend anderen Hits könnten wir I'll Be Missing You von Puff Daddy erwähnen, das 1997 veröffentlicht wurde und Every Breath You Take von The Police verwendet, oder Daft Punk, die Release the Beast von der Gruppe Breakwater gesampelt haben, um 2005 Robot Rock zu erschaffen.  

Obwohl die Technik ursprünglich oft als Diebstahl verurteilt wurde, gehört sie heute zum gemeinsamen Vokabular aller Musikschaffenden und -liebhaber. Für manche ist es sogar ein Spiel, und sie teilen ihre Entdeckungen auf whosampled.com. Warum also nicht mal genauer hinschauen, um herauszufinden, wer was sampelt?  

Unsere Absicht hier ist es, dir alles zu erklären, was du für ein sorgenfreies Sampling wissen musst: was es ist, seine Ursprünge und unter welchen Bedingungen es erlaubt ist. Bereit? Los geht's!  

Was bedeutet Sampling?

Sampling ist der Prozess, bei dem ein bestehender Soundausschnitt aufgenommen und dann überarbeitet wird – zum Beispiel, indem sein Rhythmus beschleunigt oder verlangsamt, das für das Abspielen verwendete Instrument geändert oder der Ton höher oder tiefer gemacht wird –, um ihn sich zu eigen zu machen, bevor er in ein neues Musikstück integriert wird.  

Diese Technik ist nicht mit der Interpolation zu verwechseln, die darin besteht, bestimmte bestehende Passagen im Studio mit denselben Geräten und Musikinstrumenten neu einzuspielen, und auch nicht mit dem Beatmaking, bei dem ein Instrumentalstück erstellt wird, obwohl ein Sample ein Bestandteil davon sein kann.  

Zur Vereinfachung können wir zwei Hauptarten des Samplings unterscheiden:  

• Das Aufnehmen eines beliebigen Tons auf der Straße, in der Natur, in einem Filmdialog...  

• Das Entnehmen eines Samples aus einer Musikkomposition, um es in eine neue einzufügen.  

Sampling ist das Aufnehmen eines bestehenden Soundausschnitts und dessen anschließende Überarbeitung, bevor er in eine neue Musikkomposition integriert wird.

Was sind die Ursprünge des Samplings?  

Technisch gesehen war das Sampling ursprünglich ein Beweis für Einfallsreichtum, das Basteln mit Magnetbändern und ein ungewöhnliches musikalisches Gehör, bevor es sich parallel zu den technologischen Werkzeugen, die dies ermöglichten, weiterentwickelte. Die Kommerzialisierung von Tonbandgeräten in den 1940er Jahren, das Erscheinen des Mellotrons im Jahr 1963, das das Abspielen von Tonschleifen ermöglichte, oder seine moderne Version – die MPC – sind Meilensteine auf diesem Weg.  

Die offizielle Musikgeschichte besagt jedoch, dass die Praxis in den 1970er Jahren aus dem kulturellen Austausch zwischen Jamaika und dem New Yorker Stadtteil Bronx entstand, wo die eingewanderte Bevölkerung Lautsprecherwände auf der Straße aufstellte, um Partys zu feiern. Bei diesen Blockpartys erfand DJ Kool Herc den Cut oder Break – den Übergang von einer Platte zur anderen unter Verwendung von rhythmischen Loops als Übergänge. Im gleichen Zeitraum mischte der Künstler Lee Perry die Instrumentalparts bestehender Tracks ab, bevor er seinen Rap und Dialoge aus Kung-Fu-Filmen darüberlegte.  

Das erste kommerzielle Sample stammt aus dem Jahr 1979, als The Sugarhill Gang Rapper's Delight unter Verwendung von Ausschnitten aus Good Times von Chic veröffentlichte. Dies führte angesichts der weiten Verbreitung der beiden Tracks und der auf dem Spiel stehenden finanziellen Interessen zu einem Rechtsstreit. Viele, die sampelten, und andere, deren Werke gesampelt wurden, begannen sich daraufhin gegeneinander aufzulehnen; die einen verteidigten ihren kreativen Geist, während die anderen einen künstlerischen Betrug anprangerten.

Dennoch setzte sich das Sampling als kreative Methode durch, begleitete den Aufstieg des Hip-Hop in den 80er Jahren und wurde allmählich zur Normalität. Wenn dich die Geschichte des Samplings fasziniert, laden wir dich ein, sie in diesem gut gemachten, 3-minütigen Video Revue passieren zu lassen.  

Musik-Sampling ist ein typisches Merkmal des Hip-Hop. Die Praxis entstand in den 1970er Jahren durch den kulturellen Austausch zwischen Jamaika und dem New Yorker Stadtteil Bronx während Blockpartys, als DJs begannen, ein Musikstück und dann ein anderes abzuspielen und dabei von Vinyl zu Vinyl wechselten.

Darf ich die Musik von jemand anderem sampeln?

Jeder hat das Recht, alles zu sampeln, solange die Person, die sampelt, die Erlaubnis derjenigen einholt, die das Urheberrecht am gesampelten Stück besitzen, und diese zustimmen. Es sind verschiedene vertragliche Vereinbarungen möglich. Du kannst eine einmalige Gebühr zahlen oder Lizenzgebühren für die Ausstrahlung deines Songs entrichten, je nachdem, was dir der Songwriter oder der Inhaber des Urheberrechts der gesampelten Musik gewährt. Dieser Prozess wird als „Sample Clearance“ (Sample-Freigabe) bezeichnet. Wenn du dich nicht daran hältst, riskierst du im schlimmsten Fall eine Klage – da das Sampling ohne vorherige Genehmigung eine Straftat darstellt – und im besten Fall, dass du deine Sounds von den Vertriebsplattformen entfernen musst.  

Es gibt auch günstigere Wege, um zu sampeln: Nutze Sounds, die gemeinfrei sind (deren Autoren vor mindestens 70 Jahren verstorben sind) oder die in Online-Sample-Bibliotheken wie Tracklib und Splice zur Verfügung stehen. Es gibt auch Creative Commons, worauf wir in einem zukünftigen Blogbeitrag eingehen werden, weshalb wir das hier vorerst beiseitelassen.  

Du kannst alles sampeln, solange du den Songwriter und/oder andere Urheberrechtsinhaber, von denen du den Originalsong leihst, um Erlaubnis bittest, bevor du deine eigene Kreation veröffentlichst. Diese Erlaubnis kann in Form einer Gewinnbeteiligung oder einer anderen finanziellen Entschädigung deinerseits erfolgen.

Wie funktionieren Online-Sample-Bibliotheken?

Meine Kreationen teilen

Wenn du deine Musik auf Splice veröffentlichst und einer Verwertungsgesellschaft oder einer Urheberrechtsorganisation angehörst, die sich um deine Urheberrechte kümmert, musst du diese darüber informieren, dass du Splice und/oder Tracklib eine lizenzgebührenfreie Lizenz gewährst. Dasselbe gilt, wenn du deine Rechte bereits an einen Produzenten übertragen hast, mit dem Unterschied, dass du dessen schriftliche Zustimmung benötigst, um deine Arbeit online zu teilen. Wenn du deine Rechte mit niemandem teilst, brauchst du es auch niemandem mitzuteilen.  

Eine lizenzfreie Lizenz bedeutet, dass du deine Vermögensrechte (die die Vergütung für die Verbreitung deines Werks einschließen) für immer, weltweit und unwiderruflich (du kannst deine Meinung nicht mehr ändern) abtrittst. Dasselbe gilt für deine Urheberpersönlichkeitsrechte, da du kein Mitspracherecht dabei hast, wie deine Kreation verwendet wird. Dennoch ist es ein Weg, um sicherzustellen, dass deine Arbeit freigegeben ist. Splice zahlt dir einen Geldbetrag aus, der proportional dazu ist, wie oft deine Audiodateien heruntergeladen werden.  

Bei Tracklib musst du in der Regel von einem Produzenten oder einem Verlag vertreten werden, um deine Kreationen teilen zu können. Der Vertrag wird daher zwischen dem Unternehmen und diesen Personen geschlossen, nicht direkt mit dem Songwriter.  

Die Kreationen anderer Leute mit Splice nutzen

Das Konzept von Splice ist folgendes: Du zahlst ein monatliches Abonnement (von $9.99 bis $29.99) und erhältst im Gegenzug Zugriff auf Samples wie Klavier- oder Snare-Loops, die du direkt über dein Konto bearbeiten kannst, um deine eigene Musik zu erstellen, und zu der du auf Wunsch andere Nutzer zur Zusammenarbeit einladen kannst.  

Da die Samples lizenzfrei sind, kannst du sie nach Belieben verbreiten. Allerdings darfst du ein Sample, das du so auf Splice findest, nicht einfach so auf einer Sample-Bibliothek verkaufen, da das Grundprinzip die freie gemeinsame Nutzung von Samples ist. Sorge also dafür, dass du genügend Rechte an den Sounds besitzt, indem du sie transformierst und in etwas Neues integrierst, um rechtliche Probleme zu vermeiden, von denen das häufigste der Takedown (die Entfernung) ist. Kurz gesagt: Du hast nicht das Recht, ein Sample genau so zu verbreiten, wie du es vorfindest, und das Ziel des Spiels ist es, deine Kreativität anzuregen.  

Die Plattform arbeitet mit einem Credit-System. Du sammelst Credits entsprechend deines Abonnements und gibst sie je nach Dauer und Anzahl der von dir genutzten Samples aus. Je mehr du bezahlst, desto mehr Musikbearbeitungsprogramme (Plug-ins) und Online-Tutorials erhältst du außerdem.  

Die Kreationen anderer Leute mit Tracklib nutzen

Auch bei Tracklib zahlst du ein monatliches Abonnement, um auf eine Bibliothek zuzugreifen, aber diese besteht aus ganzen Musikstücken und nicht aus lizenzfreien Samples. Die Logik ist also eine andere, und du bist eingeladen, deine eigenen Samples aus diesen Stücken zu erstellen.  

Dazu steht dir eine bestimmte Anzahl von Downloads zur Verfügung (5 Tracks für $5.99; 15 für $19.99 und 35 für $29.99) mit zusätzlichen Plug-ins, mit denen du ein Musikstück aufnehmen, in einen Loop verwandeln und in deiner eigenen Online-Sammlung speichern kannst.  

Da die meisten Tracks nicht lizenzfrei sind, bietet Tracklib einen Lizenzierungsservice an, den du zusätzlich zu deinem Abonnement einzeln erwirbst, um den rechtlichen Teil zu erleichtern. Zusammenfassend: Du suchst nach Tracks auf Tracklib, findest die Ausschnitte, mit denen du arbeiten möchtest, lädst sie herunter, samplest sie und kaufst eine Lizenz zur Verbreitung deines Tracks. Diese Lizenz legt die Aufteilung der Urheberrechte zwischen dir und den Rechteinhabern je nach Track und der Anzahl der von dir genutzten Sekunden fest ($50, $100 oder $1.500, wobei 90 % der Tracks in der Bibliothek $50 kosten).

Du kannst Online-Bibliotheken wie Splice oder Tracklib nutzen, um Samples zu finden. Jeder Dienst bietet verschiedene Arten von Angeboten, um deine Kreativität zu unterstützen.