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Synchronisationslizenzen sind nicht nur zu einer der Haupteinnahmequellen für unabhängige Künstler geworden, sondern auch zu einer Möglichkeit, ihre Karriere voranzutreiben und neue Fans zu gewinnen. Wenn Sie dies nutzen möchten, können Sie Ihre Tracks für die Verwendung in Filmen, im Fernsehen und in Werbespots zur Verfügung stellen.

Damit dieses Projekt ein Erfolg wird, laden wir Sie ein, zu entdecken, wie und warum Online-Synchronisation existiert, wie man damit anfängt und welche Regeln für die Vergütung gelten. Der letzte Abschnitt widmet sich selbstproduzierenden Künstlern. Bereit? Dann legen wir los!

Wie und warum wurde die Online-Synchronisation ins Leben gerufen?

Bei der Online-Synchronisation wird Musik, mit oder ohne Text, über visuelle Medien wie TV-Shows, Werbespots, Videospiele, Filme und mobile Apps gelegt. Werbespots, Filme und Spiele sind die von Musikschaffenden am meisten gefragten Medien, da sie die höchste Vergütung bieten. Die Höhe des verdienten Geldes hängt davon ab, aber auch von der Beliebtheit des Tracks und seines Schöpfers oder Interpreten, dem Sendegebiet und der Dauer des Synchronisationsvertrags. Je berühmter Sie sind, desto mehr kosten Sie, und je öfter Sie gespielt werden, desto mehr Geld verdienen Sie.

Die Online-Synchronisation wurde vor dem Niedergang der CD-Industrie nicht besonders geschätzt, ist aber seitdem zu einer Möglichkeit geworden, diesen Verlust auszugleichen. Insbesondere dank des explosionsartigen Anstiegs des Volumens an audiovisuellen Produktionen und Videospielen ist sie eine Quelle, die eine immer wichtigere Rolle im Einkommen der Urheber spielt. Daher ist es wichtig zu verstehen, wie sie funktioniert und wie ihr rechtlicher Rahmen aussieht, um Ihre Umsatzchancen zu maximieren.

Bei der Online-Synchronisation wird Ihre Musik gegen Geld in audiovisuelle Produkte eingebettet. Es ist eine Einnahmequelle, die den Einnahmenrückgang aus dem Verkauf physischer Produkte ausgleichen kann, sowie eine Möglichkeit, Ihr Profil zu schärfen und Ihre Fangemeinde zu vergrößern.

Wie werde ich bezahlt, wenn ich Synchronisationen mache?

Das Recht auf Synchronisation bezieht sich auf die gesetzliche Genehmigung, Musik mit einem audiovisuellen Werk zu verbinden, und gilt im Allgemeinen für Verlage. Es gibt zwei Arten von Verlagen: Musikverlage, die eng mit Songwritern zusammenarbeiten und daher im Rahmen des Urheberrechts agieren; und phonografische Verlage (Labels), die mit Plattenfirmen und Produzenten zusammenarbeiten und von Leistungsschutzrechten profitieren (wenn Sie eine Auffrischung zu diesen beiden Kategorien von Musikrechten benötigen, erklären wir Ihnen alles hier).

Die Rollen der Verlage

Beide Arten von Verlagen sind für die Verwaltung der Online-Synchronisation verantwortlich – eine von vielen Möglichkeiten, ein Werk zu vermarkten –, was den Vertrieb auf audiovisuellen Plattformen wie TV-Serien (Streaming oder Ausstrahlung), Filmen (Spielfilmen und Kurzfilmen), Werbespots, Videospielen usw. beinhaltet. Es gibt einen einfachen Unterschied: Der Musikverlag ermöglicht es Nutzern, ihre eigene Version auf der Grundlage des Originalwerks zu erstellen, während der phonografische Verlag ihnen eine bestimmte, vorab aufgenommene Version zur Verfügung stellt.

Kurz gesagt: Der Musikverlag vermarktet den Text und die Noten eines Musikwerks, während der phonografische Verlag dessen Aufnahme (Master, Aufnahme) vermarktet.

Historische Verträge im Verlagswesen

Die Zusammenarbeit zwischen Songwriter und Verlag wird durch eine Übertragungsvereinbarung und einen Musikverlagsvertrag zwischen den beiden Parteien geregelt, der ihre jeweiligen Anteile an den Urheberrechtstantiemen festlegt, falls das Werk tatsächlich verwertet wird. Beide Parteien sind Mitglieder einer Verwertungsgesellschaft für Urheberrechte (wie der Gema oder Sacem), um ihre Tantiemen zu erhalten.

Die Arbeit des Plattenlabels wird durch Lizenzvereinbarungen geregelt, die es erwirbt und mit dem Produzenten abschließt. Dieser Vertrag kann exklusiv oder nicht exklusiv sein, aber seine Prinzipien bleiben dieselben: Der Produzent vertraut dem Verlag das Master für einen begrenzten Zeitraum an, und sie teilen sich die Einnahmen aus der Verwertung – die sich aus dem Vertrag ergeben, wenn der Verlag einen Kunden findet, sowie aus den Leistungsschutzrechten, die bei der Ausstrahlung der Aufnahme entstehen.

Um diese Tantiemen einzuziehen und mit den Verlagen zu teilen, treten Plattenlabels einer für ihre Branche spezifischen Verwertungsgesellschaft bei, wie der SPPF (Société Civile des Producteurs de Phonogrammes en France), die hauptsächlich unabhängige und kleinere Labels vertritt, oder der SCPP (Société civile des producteurs phonographiques), die Major-Labels wie Universal und Warner vertritt.

Spoiler: Wenn Sie Ihre eigenen Aufnahmen selbst verwalten, sind Sie Ihr eigener Produzent! Sie sind ein selbstproduzierender Künstler, und wir erklären Ihnen gleich unten, wie Sie mit dieser Situation umgehen.

Der Musikverlag vermarktet den Text und die Noten eines Musikwerks. Er teilt die Urheberrechtstantiemen mit dem Songwriter durch einen Musikübertragungs- und Verlagsvertrag. Um diese Tantiemen einzuziehen, müssen Sie einer Verwertungsgesellschaft beitreten. Der phonografische Verlag vermarktet die Aufnahme eines Werks (Master, Aufnahme) und zieht Leistungsschutzrechte über eine Lizenzvereinbarung ein. Um diese Leistungsschutzrechte einzuziehen, müssen Sie sich bei einer für Produzenten zuständigen Verwertungsgesellschaft registrieren.

Wie funktioniert es, wenn ich selbstproduzierend bin (ohne Verlag)?

Es ist üblich geworden, dass ein Künstler seine eigenen Aufnahmen selbst verwaltet. Wenn dies auf Sie zutrifft, sind Sie ein selbstproduzierender ausübender Künstler. Möglicherweise haben Sie auch die Musik komponiert und/oder den Text für Ihren Track geschrieben. In diesem Fall tragen Sie mehrere Hüte und sind auch Songwriter, sodass Sie auch Anspruch auf Urheberrechtstantiemen haben.

Hier konzentrieren wir uns auf die Aspekte der Darbietung und Produktion – Ihre Leistungsschutzrechte. Um Ihre Urheberrechtstantiemen für Online-Synchronisationen einzuziehen, müssen Sie mit Ihrer Verwertungsgesellschaft zusammenarbeiten.

Nehmen wir als Beispiel unsere Lieblingsband „Super Groupe“. Zehn Jahre nachdem sie mit ihrem Debütalbum alle Streaming-Rekorde gebrochen haben, sind sie bereit für ein großes Comeback. Aus diesem Anlass entlassen sie ihren alternden Produzenten Pascal und verlassen ihr Label „Juste Les Cousins“, dessen Direktor in den Hashtag #balancetonlabel geraten ist. Kurz gesagt: Sie beschließen, sich selbst zu produzieren.

Das Problem bei der Veröffentlichung ihres selbstproduzierten Albums: Niemand erinnert sich mehr an sie, und ihr Comeback bleibt unbemerkt. Um das auszugleichen, beschließen sie, eine reine Instrumentalversion ihres Albums zu veröffentlichen, in der Hoffnung, dass mehrere ihrer Tracks in audiovisuellen Produktionen verwendet werden.

Bevor wir fortfahren, hier noch einmal zur Erinnerung, wer in der „Super Groupe“ spielt:

• Amin an Gesang, Keyboards und Texten,

• Leïla an Komposition und Gitarre,

• Antoine am Bass, der zusammen mit Leïla an der Komposition arbeitet,

• und Jamie am Schlagzeug.

Die Aufteilung ihrer Rollen bestätigt, dass sie alle ausübende Künstler sind und sich die Leistungsschutzrechte teilen, selbst Amin, der auf dem Instrumental-Master immer noch zu hören ist, da er das Keyboard spielt. Um ihr Glück bei der Online-Synchronisation zu versuchen, beschließt die Super Groupe, die einzige Single ihres selbstproduzierten Albums auf TuneCore Sync zu teilen, einem Dienst zur Verwaltung von Musikverlagen, der es seinen Mitgliedern ermöglicht, in Stores, in Videos, in Spielen usw. vertreten zu sein.

Sie müssen nur darauf warten, von einem Werbetreibenden entdeckt zu werden. Das geht recht schnell, und gemeinsam mit den Rechtsteams der Plattform verhandeln sie eine Lizenzvereinbarung zur Bereitstellung des Soundtracks für einen Werbespot. Dabei spielen verschiedene Faktoren eine Rolle: die Kosten der Lizenz selbst, die vor allem vom Bekanntheitsgrad ihres Namens und ihres Tracks abhängen, die akustische und kreative Qualität, die Art der Produktion (Werbung), das Gebiet (Europa), die Vertragslaufzeit (10 Jahre) und die Anzahl der Vertriebskanäle (Online-Streaming, Kino, TV).

Sobald die Vereinbarung unterzeichnet ist, verdienen sie jedes Mal, wenn der Werbespot ausgestrahlt wird, 100 Euro. 10 % gehen an ihren Verlagsadministrator TuneCore Sync, den Rest teilen sie sich zu gleichen Teilen auf, was jeweils 22,50 € entspricht. Da sie ordnungsgemäß bei der ADAMI registriert sind, der größten französischen Verwertungsgesellschaft, die die Leistungsschutzrechte für ausübende Künstler verwaltet, erhalten sie 100 % der ihnen durch diese Werbung zustehenden Musiklizenzen – das heißt ihre Synchronisationsrechte UND ihre Leistungsschutzrechte.

Gleichzeitig laden sie, um ihre Chancen und ihr Einkommen zu erhöhen, das gesamte Instrumentalprojekt auf Jamendo Catalog hoch, einen lizenzfreien Synchronisationsdienst. Dieser Dienst funktioniert wie eine E-Commerce-Website: Er verkauft vordefinierte Lizenzen an Kunden, und der Künstler erhält einen Prozentsatz dieser Verkäufe. Sie müssen sich nicht um Verhandlungen kümmern und wissen im Voraus, wie viel sie verdienen, da die Einnahmen nicht davon abhängen, wie oft das Video, das den Track verwendet, angesehen wird. So muss die Super Groupe nur ihre Instrumentals hochladen und jedes Mal Geld kassieren, wenn ein Track gekauft wird.

Wenn Sie selbstproduzierend sind, ist das Prinzip dasselbe wie zwischen einer Plattenfirma und einem Produzenten, außer dass Sie einen Online-Verlags- und Synchronisationsdienst wie TuneCore Sync oder eine lizenzfreie Plattform wie Jamendo Catalog nutzen, von der Sie Ihre Leistungsschutzrechte erhalten. Wenn Sie hingegen sowohl Songwriter als auch selbstproduzierender Künstler sind, sollten Sie einer Verwertungsgesellschaft für Ihre Urheberrechte beitreten, um die von Ihrem Vertrieb gezahlten Leistungsschutzrechte zu ergänzen.