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Dieser Artikel wurde von Studiomatic geschrieben, dem Partner von Bridger.

Dies ist der zweite Teil des Artikels. Klicken Sie hier, um den ersten Teil zu lesen.

Es fühlt sich an, als ob Musikproduktion noch nie so einfach war wie heute, im Jahr 2023. Mit besser zugänglichem Equipment, mehr Tools zum Aufnehmen und Mischen Ihrer Sounds und mehr digitalen Werkzeugen, um Ihre Musik weltweit zu bewerben, ist das Erstellen und Produzieren Ihrer Musik zum Kinderspiel geworden, oder?

Ja, aber viel zu viele Künstler haben immer noch damit zu kämpfen, ihre Produktionskosten zu optimieren, insbesondere wenn es darum geht, ihre Arbeit international zu bewerben. Wenn das auf Sie zutrifft, finden Sie hier alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Musik zu produzieren, ohne das Budget zu sprengen.

5 - Verbreitung Ihrer Produktion online

Um Ihre Werke online auf Spotify, Deezer oder Apple Music zu vertreiben, gibt es mittlerweile viele digitale Distributoren mit unterschiedlichen Preisen und Strategien.

Einige Distributoren richten sich ausschließlich an unabhängige Künstler, während andere nur mit Labels zusammenarbeiten. Am klügsten ist es, die verlangten Provisionen sowie eventuelle Zusatzleistungen wie den physischen Vertrieb zu prüfen.

Hier sind einige Beispiele für digitale Distributoren:

• iMusician (zwischen 0 $ und 100 $ / Jahr) - Provisionen: je nach gewähltem Angebot zwischen 0 % und 10 %

• TuneCore (zwischen 0 $ und 49,99 $ / Jahr) - Zahlung pro Veröffentlichung möglich - Provisionen: 15 %

• CD Baby (zwischen 9,99 $ und 49,99 $) - Zahlung pro Veröffentlichung - Provisionen: 9 % der Einnahmen aus Streams und Downloads, 30 % für Wiedergaben in sozialen Netzwerken (Standard-Angebot)

• DistroKid (22,99 $ / Jahr)

• RouteNote (10 $ / Veröffentlichung) - Provisionen: 15 % Einbehalt, wenn Sie das kostenlose Paket wählen

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Physischer Vertrieb:

• Inouïe Distribution - zahlt 85 % der digitalen Einnahmen, abhängig vom Verkaufspreis Ihrer CD oder Vinyl und der Art des abgeschlossenen Vertrags

• CD Baby (zwischen 9,99 $ und 49,99 $) - Zahlung pro Veröffentlichung - 4 $ Provision auf physische Verkäufe

Analysieren Sie den Markt also genau, bevor Sie Ihren Vertriebspartner und das für Ihren Geschäftsplan am besten geeignete Modell wählen.

6 - Schützen Sie Ihre Musikproduktion und fordern Sie Ihre Rechte ein.

Es wird dringend empfohlen, die notwendigen Schritte zum Schutz Ihrer Arbeit zu unternehmen und so Ihre Produktionskosten zu optimieren. Sie sollten auch sicherstellen, dass auf Ihrer Seite alles geregelt ist, indem Sie den Organisationen beitreten, die es Ihnen ermöglichen, Ihre Einnahmen aus Urheberrechten und Masterrechten entsprechend den Kanälen zu erheben, auf denen Ihre Werke gesendet werden.

Urheberrecht:

• schützt die Aufnahme

• schützt den Text

• schützt die Partitur

• gilt 70 Jahre lang

Leistungsschutzrechte (Masterrechte):

• entstehen durch die Ausstrahlung des Werks

• fallen bei jeder Ausstrahlung erneut an

• gelten für Remixes Ihrer Werke 

• für Streams in Playlists

• betreffen alle ausübenden Künstler des Werks

Wie wir bereits gesehen haben, gibt es viele Akteure in der Streaming-Plattform-Szene. Aber diese Distributoren treiben nicht alle Ihre Rechte ein. Sie können daher Ihre Einnahmen zusätzlich aufbessern, indem Sie sich kostenlos bei Bridger registrieren, um alle Tantiemen zu erhalten, die Sie über all die verschiedenen Streaming-Plattformen hinweg generieren.

7 - Finanzierung finden

Sie können auch nach Finanzierungsmöglichkeiten für Ihr Projekt suchen:

• indem Sie Ihr Musikprojekt auf einer Crowdfunding-Plattform vorstellen

• indem Sie an Musikwettbewerben teilnehmen

Diese „Subventionsjagd“ ist eine langfristige Aufgabe, aber die Recherche wird es Ihnen ermöglichen, Ihre Kosten und Einnahmen zu optimieren.

8 - Bewerben Sie Ihre Produktion international

Es wurde schon oft gesagt, aber man kann es nicht oft genug wiederholen: Soziale Netzwerke sind eine goldene Gelegenheit, um Ihre Musik zu bewerben. Im Jahr 2023 kann jeder seine Musik international verbreiten und folglich promoten.

Dafür haben wir mit TikTok, viralen Hits und dem Aufstieg tausender Künstler über Spotify oder Deezer reichlich Beweise gesehen: Die Kraft dieser Kanäle ist jede Investition der Welt wert.

Werbekampagne in sozialen Medien (200 $ - 2.000 $)

Zusätzlich zu organischen Beiträgen in den sozialen Medien können Sie Werbekampagnen auf Meta (Facebook, Instagram), Snapchat, TikTok und YouTube starten.

Alle Plattformen verfügen über eine Benutzeroberfläche für Werbeanzeigen. So können Sie sich mit Ads (30 $ - 50 $) auf jedem Kontinent Gehör verschaffen.

Nutzen Sie die Dienste einer Agentur (~6.000 $)

Möchten Sie einen traditionelleren Weg einschlagen, können Sie sich auch an eine spezialisierte Agentur wenden. Die meisten bieten an, Ihre Arbeit in Radiosendern und Clubs zu spielen und Ihnen Konzerttermine zu vermitteln.

Was muss ich mir merken?

In jeder Phase Ihres Musikproduktionsprozesses müssen Entscheidungen getroffen werden.

Sie können sich für eine beträchtliche Investition entscheiden, um diese Schritte zu optimieren. Sie können Aufgaben auch an Profis delegieren, was Sie immer mehr kosten wird als Freelancer. Aber wie Sie wissen, liefert ein Profi in der Regel ein qualitativ besseres Ergebnis.

Durch die Nutzung von Online-Anbietern für Ihr Label, Ihren Vertrieb und Ihre Promotion können Sie schließlich die Gesamtkosten Ihres Projekts optimieren. Sie müssen das für Sie passende Gleichgewicht finden, indem Sie alle verschiedenen Schritte des Prozesses untersuchen, die Vor- und Nachteile abwägen und die Ihnen zur Verfügung stehende Zeit und Mittel berücksichtigen. 

Vergessen Sie auch nicht, dass Festivals, Showcases und Ihr Netzwerk für die Produktion und Bewerbung Ihrer Arbeit genauso wichtig sind wie all die hier aufgeführten Lösungen.