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Wer am Anfang seiner künstlerischen Karriere steht, neigt dazu, seine finanziellen Aussichten durch eines von zwei gegensätzlichen Klischees zu sehen: den unbekannten Künstler, der keinen Cent verdient, oder den Dauergast an der Spitze der Charts, der ein Vermögen macht.

Die gute Nachricht ist, dass es zwischen diesen beiden Extremen eine Vielzahl von Zwischenstufen gibt, in denen Musiker in der Lage sind, von ihrer Musik zu leben.

Was bedeutet es, von der eigenen Musik zu leben?

Alles hängt von den Bedürfnissen und Erwartungen des Einzelnen ab. Jeder hat sein eigenes Komfortniveau, aber hier wird davon ausgegangen, dass „von der Musik leben“ bedeutet, dass man neben dem Musikmachen keinen Zweitjob braucht, um seine Rechnungen zu bezahlen. Wenn Sie bereits einen Job haben, der nichts mit Ihrer musikalischen Tätigkeit zu tun hat, sollten Sie ihn nicht übereilt kündigen; es ist besser, schrittweise vorzugehen und sich ein kleines Polster anzusparen, bevor Sie alles an den Nagel hängen. 

Eines ist sicher: Sie werden niemals von Ihrer Musik leben können, ohne sich der Ihnen zur Verfügung stehenden Ressourcen bewusst zu sein. Unser Ziel ist es daher, Sie über die verschiedenen Möglichkeiten der finanziellen Verwertung Ihrer Musik zu informieren. Diese Liste ist keineswegs vollständig, aber wir hoffen, dass sie Ihnen als Leitfaden dient, um Ihre Karriere im Einklang mit Ihren persönlichen Ambitionen zu gestalten. 

Eine weitere Sache, die Sie beim Lesen im Hinterkopf behalten sollten, ist, dass jede dieser Einnahmequellen Teil einer gut durchdachten Gesamtstrategie sein muss. Es ist wichtig, finanzielle Risiken zu vermeiden und nur dann zu arbeiten, wenn es (unbedingt) notwendig ist.

Unter „von der eigenen Musik leben“ verstehen wir, wenn die künstlerische Arbeit so viel einbringt, dass man davon seine Rechnungen bezahlen kann und keinen anderen Job mehr benötigt. Sicher ist jedoch nur, dass Ihnen dies nicht gelingen wird, wenn Sie sich nicht der verschiedenen Möglichkeiten bewusst sind, mit Ihrer Musik Geld zu verdienen, die wir im Folgenden aufgeführt haben. Jede dieser Einnahmequellen muss Teil einer gut durchdachten finanziellen Gesamtstrategie sein.

Wie kann ich mit meiner Musik online Geld verdienen?

Streaming und Urheberrecht

Wenn Sie über Ihr Plattenlabel oder Ihren digitalen Vertrieb Ihre Musik auf Streaming-Plattformen wie Spotify oder Deezer hochladen, generieren Ihre gestreamten Songs Urheberrechtsabgaben – die Sie als Songwriter über eine unabhängige Verwertungsgesellschaft wie Bridger, eine PRO (z. B. BMI) oder eine CMO (z. B. Gema) erhalten können – sowie Leistungsschutzrechte am Master, die Sie als Interpret und Produzent je nach Vertrag von Ihrem Label oder Ihrem Vertrieb gemäß dessen Abonnementsbedingungen einfordern können. 

Die Höhe dieser Rechte – oder Tantiemen – variiert von Person zu Person enorm. In jedem Fall ähnelt das Geschäftsmodell dem von Spotify, bei dem die Plattform 30 % der Einnahmen für sich behält, 12-15 % an die Verwertungsgesellschaften ausschüttet und den Rest an Vertriebe und Labels verteilt, basierend auf dem prozentualen Anteil der Streams, den die von ihnen vertretenen Künstler in einem bestimmten Land erzielen. Diese zahlen die Einnahmen dann entsprechend der geschlossenen Verträge an ihre Künstler aus.

Spenden aus dem Publikum

Sie können auch das Publikum, das Ihre Musik hört, um finanzielle Unterstützung bitten. Das mag für diejenigen, die ungern nach Geld fragen, anfangs beunruhigend sein, aber es kann sehr effektiv sein. Zudem ermöglicht es Ihnen, eine treue Fanbasis aufzubauen, zu der Sie eine enge Bindung pflegen und mit der Sie sich austauschen können, um Ihre Kreativität zu fördern. Vor allem ist daran nichts Ungewöhnliches: Was gibt es Normaleres, als diejenigen, die Ihre Arbeit konsumieren, für Ihre Leistung zu bezahlen? Wenn ihnen gefällt, was Sie tun, werden sie in den meisten Fällen sogar gerne einen Beitrag leisten. 

Hierfür gibt es verschiedene Wege und Tools:

• Patreon ist ein Tool für alle Arten von Künstlern (auch YouTuber), die ihren Fans wiederkehrende Spenden ermöglichen wollen. Die Exklusivität der dort angebotenen Inhalte – Beatmaking-Tutorials, exklusive Einblicke ins Studio, Jams – ist Ihre Stärke.

• In dieselbe Richtung geht Winamp for Creators, ein neuer Akteur, der es Künstlern ermöglicht, monatliche Einnahmen von ihren Fans im Austausch für exklusive Inhalte zu generieren. Was ist der Unterschied zu Patreon? Die Plattform widmet sich ganz der Musik und profitiert von einer großen Hörerbasis des Winamp-Players. Darüber hinaus werden Ersteller bald gegen eine einmalige Gebühr von weiteren Dienstleistungen wie Musikvertrieb, Urheberrechtsverwaltung, NFTs und mehr profitieren können.

• Es ist auch eine gute Idee, einen Twitch-Kanal zu eröffnen und zu pflegen, ein soziales Netzwerk, auf dem Sie Live-Videos streamen: Deren Partnerprogramm ermöglicht es Zuschauern, Ihnen wiederkehrende Spenden zukommen zu lassen. Wenn Sie sich für dieses Thema interessieren, haben wir einen Artikel dazu verfasst.

• Auf einer temporäreren Basis und zur Finanzierung eines bestimmten Projekts können Sie eine Crowdfunding-Kampagne z. B. über Kickstarter, KissKissBankBank oder Ulule starten. Aber Vorsicht: Eine erfolgreiche Kampagne erfordert viel Arbeit und Zeit, und Sie sollten vorab bereits eine solide Online-Community haben (idealerweise mindestens 2.000 Follower auf Instagram oder Facebook).

Direct-to-Consumer (D2C)

Ähnlich, aber mit noch mehr Interaktivität zwischen Künstlern und Fans, ist D2C, bei dem der Künstler ein Produkt direkt und ohne Zwischenhändler an sein Publikum verkauft. Unabhängig vom gewählten Tool braucht der Aufbau einer treuen Community, die Sie finanziell unterstützt, Zeit, Feingefühl und Ausdauer. 

Das Prinzip ist überall gleich: Sie müssen Ihren potenziellen (kleinen) Unterstützern zeigen, dass Sie Inhalte liefern wollen, die ihnen gefallen, dass Sie nah an ihnen dran sind und dass Sie für ihre Unterstützung dankbar sind. Selbst wenn dies nicht ausreicht, um ganz davon zu leben, ist es eine Basis, auf der Sie aufbauen können, um Ihre Musikprojekte zu promoten und Branchenprofis zu zeigen, dass Sie Marktpotenzial haben.

Sie können ein Profil auf Bandcamp erstellen, Ihre Tracks hochladen, sie als Downloads oder physische Tonträger verkaufen sowie Merchandising wie T-Shirts, Tassen oder anderes anbieten. Der Vorteil ist, dass diese Plattform ganz auf Musik ausgerichtet ist und Sie eine langfristige Beziehung zu Ihren Abonnenten aufbauen können, indem Sie Ihr Angebot nach Belieben aktualisieren. Das gleiche Prinzip gilt für Music Glue und dessen D2C-Plattform, auf der Sie einen Shop eröffnen können, um Ihr Projekt zu präsentieren und Produkte zu verkaufen.

Eigene Tracks auf Online-Sample-Plattformen teilen

Um Geld zu verdienen, können Sie Ihre Arbeit anderen Musikern zur Verfügung stellen, insbesondere über kostenpflichtige Sampling-Plattformen wie Splice. Das Prinzip des Teilens von Sounds auf Online-Bibliotheken: Sie stellen Ihre Tracks auf die Website, andere Künstler nutzen sie, und Sie erhalten Geld entsprechend des von Ihnen unterzeichneten Vertrags.

Sync-Lizensierung (Synchronisationsrechte)

Das Feedback ist eindeutig: Die Sync-Lizenzierung – also das Platzieren Ihrer Musik in audiovisuellen Produktionen, entweder über Ihren Musikverlag oder über eine Plattform wie TuneCore Sync oder Jamendo Licensing – ist eine der effektivsten Möglichkeiten, Geld zu verdienen. Die Idee dahinter ist, Verträge auszuhandeln, um Ihre Musik in Medien wie Serien (Streaming oder TV), Filmen (Spielfilmen und Kurzfilmen), Werbespots, Videospielen usw. unterzubringen. ‍

Die Erträge hängen von den Lizenzgebühren ab, die Sie oder Ihr Verlag aushandeln, von der klanglichen und kreativen Qualität Ihres Tracks, der Art der Produktion, die ihn kauft, sowie von den Territorien, den Werbekanälen und der Laufzeit des Vertrags.

Fünf Hauptwege, um online mit eigener Musik Geld zu verdienen: Streaming und die damit generierten Tantiemen (einzufordern über Ihren Digitalvertrieb + Bridger oder Ihre Verwertungsgesellschaft) + Spenden von Ihren Fans im Austausch für Auftritte oder Goodies über Patreon oder Crowdfunding + D2C über Bandcamp, Music Glue oder eigene Webseiten + der Verkauf von Lizenzen, damit andere Künstler Ihre Musik samplen können + Sync-Lizenzierung zur Ausstrahlung Ihrer Musik in audiovisuellen Medien.

Welche Offline-Möglichkeiten gibt es, um mit meiner Musik Geld zu verdienen?

Konzerte

Im Offline-Bereich sind Live-Konzerte der profitabelste Weg, um als Musiker seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Neben dem finanziellen Aspekt sind sie auch wichtig – gar überlebenswichtig –, um das Publikum an sich zu binden. In gewisser Weise ist die Bühne die Krönung Ihrer künstlerischen Arbeit, wo Sie eine echte Verbindung zu Ihrem Publikum aufbauen und eine neue Facette Ihrer Persönlichkeit zeigen können. Kurz gesagt: Live-Auftritte sind inspirierend. 

Um Club-Abende zu buchen, empfiehlt es sich, über einen Booker zu gehen. Diese Rolle ist das letzte Glied in der Promotionskette Ihrer Musik, und es wird leichter sein, einen Booker zu überzeugen, wenn Sie bereits einen Verlag oder ein Label an Ihrer Seite haben. 

Wichtig: Jeder Auftritt auf einer Bühne muss vergütet werden. Diese Gage steigt je nach Verlags- oder Labelvertrag.

Im Gegenzug finanziert sich der Veranstalter der Show 1) aus den Ticketverkäufen, wenn er die Show finanziert; 2) gegebenenfalls über den mit dem Festival unterzeichneten Vertrag. Oft behalten sie 10-15 % der Ticketeinnahmen ein, wenn sie einen Nachwuchskünstler buchen (der den Rest erhält), und deutlich mehr bei etablierten Acts. 

Newcomer-Contests und Förderprogramme

Es gibt zahlreiche Musikwettbewerbe und Förderbänder für neue Künstler. Alle von ihnen bieten professionelle Unterstützung, um Ihnen beim Aufbau professioneller Strukturen (rechtlich sowie im Hinblick auf Promotion) zu helfen, ermöglichen Bühnenerfahrung, helfen Ihnen, Ihre musikalische Identität weiterzuentwickeln, und bieten manchmal auch Zuschüsse für Künstlerresidenzen und/oder zur Finanzierung Ihrer nächsten Veröffentlichung.

Fördergelder und Zuschüsse

Es gibt viele Fördergelder im Musikbereich, aber einige davon sind Labels vorbehalten. Wir empfehlen Ihnen daher, eine eigene Struktur (z. B. ein eigenes Label) zu gründen, bevor Sie nach Zuschüssen suchen, um Zeit bei den Formalitäten zu sparen. Der Prozess mag einschüchternd wirken, aber letztendlich geht es nur darum, zu formalisieren, dass Sie die Entstehung Ihrer Musik ohnehin schon selbst finanzieren! ‍

Da Fördergelder gezielt zur Finanzierung Ihrer künstlerischen Projekte eingesetzt werden müssen und nicht als reines Gehalt gedacht sind, dienen sie primär dazu, Ihre eigene Kasse zu entlasten.‍

Private Veranstaltungen und Showcases

Ob Firmenfeiern, Hochzeiten, Geburtstage oder Showcases – die Nachfrage nach Live-Auftritten bei privaten Events ist groß. Um an solche Auftritte zu gelangen, sprechen Sie am besten mit Freunden und Bekannten oder treten Sie an Eventagenturen heran.

Es gibt 4 Hauptwege, um offline mit Ihrer Musik Geld zu verdienen: Konzerte; Förderprogramme für junge Künstler, die Coachings oder Pakete anbieten; Stipendien und Gelder von Facheinrichtungen sowie private Veranstaltungen wie Showcases und Firmenevents.