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Dieser Artikel wurde von Studiomatic geschrieben, einem der Partner von Bridger.

Es fühlt sich an, als ob die Musikproduktion noch nie so einfach war wie heute, im Jahr 2023. Mit zugänglicheren Geräten, mehr Werkzeugen zum Aufnehmen und Mischen Ihrer Sounds und mehr digitalen Tools, um Ihre Musik weltweit zu bewerben, ist das Erstellen und Produzieren Ihrer Musik zum Kinderspiel geworden, oder?

Ja, aber zu viele Künstler haben immer noch Schwierigkeiten, ihre Produktionskosten zu optimieren, insbesondere wenn es darum geht, ihre Arbeit international zu bewerben. Wenn das auf Sie zutrifft, finden Sie hier alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Musik zu produzieren, ohne das Budget zu sprengen.

1 - Das Equipment

Eine Punkband hat sicherlich nicht dieselben Ausstattungsbedürfnisse wie ein Elektro-Künstler. Aber für jede Art von Musik macht das Equipment einen beträchtlichen Teil der gesamten Produktionskosten aus. Je nach Budget können die Kosten für Ihr Equipment zwischen 1.000 und 7.000 $ liegen.

‍Lösungen:

• Equipment online mieten

• Gebrauchtes Equipment kaufen (über Websites wie Reverb) 

• In ein Studio gehen, das qualitativ hochwertiges Equipment anbietet

• Einen Computer und ein MIDI-Keyboard verwenden, um Instrumente mit Plugins zu simulieren

2 - Proben

Wenn Ihre Band proben muss, müssen Sie auch die Mietkosten für einen Proberaum in Ihre Ausgaben einplanen.

In Großstädten liegt der Durchschnittspreis bei etwa 15 bis 25 $ pro Stunde.

Stellen wir uns also für einen Moment vor, dass Sie über einen Zeitraum von zwei Monaten zwei volle Tage pro Woche Probenzeit benötigen, bevor Sie für die Aufnahme bereit sind... Ja, das stimmt, die Kosten liegen allein für die Proben bei etwa 2.000 $.

Vielleicht müssen Sie auch professionelle Musiker engagieren, um Ihre Kompositionen einzustudieren, wenn Sie Sänger oder Songwriter sind. In diesem Fall müssen Sie auch deren Honorare dazurechnen.

‍Lösungen:‍

• Eine bereits existierende Band finden

• Sich für Proben „zu Hause“ an Privatpersonen wenden

• In ein frei zugängliches Probestudio gehen, das ein monatliches Abonnement anbietet

3 - Das Aufnahmestudio

Ihre musikalische Kreation hat Form angenommen, und Sie entscheiden sich schließlich, in Produktion zu gehen – herzlichen Glückwunsch! Zusätzlich zu dem, was Sie bisher investiert haben, müssen Sie nun anfangen, für einige der teuersten Teile des Prozesses zu bezahlen.

Sie fühlen sich bereit, Ihre Tracks aufzunehmen, also müssen Sie ein Aufnahmestudio mieten. Auch hier können wir sagen, dass dies in Großstädten im Durchschnitt 200 $ pro Stunde kostet. Um eine solche Investition zu optimieren, vergessen Sie nicht, vor Ihrer Session unseren Blogbeitrag mit einigen Tipps für eine erfolgreiche Aufnahmesession zu lesen.

Hierbei gibt es eine wichtige Variable zu berücksichtigen: ob Sie auch die Anwesenheit eines Tontechnikers benötigen oder nicht. Wenn ein Techniker anwesend ist, wird es teurer. Diese Kosten müssen also möglicherweise noch zum Stundensatz hinzugerechnet werden. Einige Studios können Ihr Zeitfenster für 10 bis 15 Stunden am Stück „blockieren“.

Ohne Tontechniker (~15 $ pro Stunde)

Sie können erschwingliche Studios mit gutem Aufnahmeequipment finden, die ohne Tontechniker zur Verfügung stehen. Das ist es, was wir bei Studiomatic anbieten, mit Aufnahme- und Probestudios, die rund um die Uhr ab 99 $/Monat verfügbar sind (kommen Sie, wann immer Sie wollen).

Mit Tontechniker (~50 $ pro Stunde)

Natürlich können Sie Ihre Aufnahmen auch nachträglich an einen Tontechniker schicken. In jedem Fall müssen Sie dafür ein Budget einplanen.

Mixing (100 $ pro Track)

Dies ist ein grundlegender Bestandteil Ihres Musikprojekts. Das Abmischen verleiht den Aufnahmen des Tontechnikers den nötigen Feinschliff.

Um ein Gefühl für die Kosten zu bekommen, can Sie damit beginnen, die Mixing-Kosten pro Track zu budgetieren. Es ist für uns schwierig, einen Durchschnittspreis zu schätzen, da das E-Mixing den Markt sehr umkämpft gemacht hat. Sie finden sowohl Studios, die einen recht günstigen Preis verlangen (~75 $/Track), als auch solche im High-End-Bereich, die sich auf bestimmte Musikstile spezialisiert haben (~250 $/Track).

Mastering (~100 $ pro Track)

Auch hier kann der Mastering-Tarif je nach geografischer Lage des gewählten Dienstleisters, den verwendeten Tools, den Qualitätskriterien und der bereits geleisteten Arbeit von etwa 100 $ bis zum Doppelten dieses Betrags variieren.

Als letzter Schritt in der Produktion Ihres Sounds ist das Mastering die Garantie für die Gesamtqualität Ihrer Aufnahme. Es verleiht Ihrem gesamten Musikprojekt Homogenität und Kohärenz; für eine professionelle Arbeit müssen Sie einiges an Geld bezahlen.

Sie können sich auch an Online-Mastering-Plattformen wie Major Mixing wenden, die monatliche oder jährliche Abonnements anbieten, um Ihre Tracks für Streaming-Plattformen vorzubereiten.‍

Lösungen:

• Führen Sie so viele dieser Prozesse wie möglich selbst durch

• Wenden Sie sich an Freelancer

• Nutzen Sie Studios, die all diese Schritte anbieten

4 - Die visuelle Kommunikation vorbereiten

Lassen Sie uns nun über Kommunikation und die Verbreitung Ihrer Produktion sprechen.

Im Internet gibt es viele Ressourcen zu diesem Thema. Vom Cover über das Werbe-Artwork bis hin zum digitalen Pressepaket und dem Merchandising müssen Sie tief in die Tasche greifen, um sicherzustellen, dass kompetente Kommunikatoren für Sie arbeiten.

Das Bild (200 $ - 800 $)

Bei der Berechnung der Gesamtproduktionskosten sollten wir nicht vergessen, all die verschiedenen Kommunikationsmittel einzubeziehen, die dazu beitragen, die Verbreitung Ihrer Arbeit zu maximieren. Der erste Schritt besteht darin, so viele Fotos wie möglich von Ihrer Musikgruppe zu haben, sowohl auf als auch abseits der Konzertbühne.

Das Video (~2.000 $ - 5.000 $)

Wenn Ihnen bewusst ist, wie viel Arbeit in die Vorbereitung eines einfachen Fotoshootings fließt, bedenken Sie für einen Moment die zusätzliche Logistik, die hinter einem Videoclip steckt. Es ist wichtig, all die verschiedenen Teile Ihres Projekts im Auge zu behalten:

• Das Storyboard

• Die Vorbereitung des Drehs

• Der Dreh

• Die Postproduktion (Schnitt, Color Grading, Effekte...)‍

Lösungen:‍

• Freelancer beauftragen

• Fotografen beauftragen, die auf Musik und Live-Events spezialisiert sind

• Mit dem eigenen iPhone arbeiten

Digitale Kommunikation (~1.500 $ - 5.000 $)

Apropos Art Direction: Sie müssen sich auch Gedanken über den roten Faden Ihrer digitalen Kommunikation machen. Es ist wichtig, dass alles, was Sie nach außen tragen, kohärent ist. Eine Möglichkeit, dies zu gewährleisten, ist die Unterstützung durch eine Agentur, die sich um Ihre Website, aber auch um Ihre Social-Media-Kanäle kümmern kann.

Andernfalls können Sie dies, wie viele Künstler, selbst tun, um Ihre Promotionkosten zu senken. In diesem Fall müssen Sie Ihre eigene Zeit und Energie in das Projekt investieren. Und wenn Sie den internationalen Markt anstreben, müssen Sie doppelt so hart arbeiten.

Dies ist der erste Teil des Artikels. Den zweiten Teil finden Sie hier.

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