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Esta publicación de blog ha sido escrita por Major Mixing, uno de los socios de Bridger.

Hola, soy Max del estudio profesional de mezcla y masterización Major Mixing, y hoy te voy a contar cómo asegurarte de que tu música suene bien. Te advertiré sobre los errores que debes evitar a toda costa y hablaremos sobre los hábitos que ayudarán a que tu lugar de trabajo prospere. Así que sigue leyendo, porque necesitas conocer estos consejos de producción musical.

Escucha mucha música y edúcate

Escuchar música y estudiar los éxitos populares es la mejor manera de educarte como compositor, artista o ingeniero de mezcla y masterización. Te ayudará, independientemente de la etapa de producción en la que quieras trabajar.

Escuchar música mejorará tus habilidades de producción

Los músicos exitosos suelen tener una gran biblioteca de discos. Los buenos compositores de música, ingenieros de sonido y artistas tienen una cosa en común: han escuchado una gran cantidad de música.

Los discos son tus mejores educadores. Si los escuchas con atención y detenimiento, con el oído de un compositor, te revelarán muchos consejos útiles de producción musical que podrás utilizar tú mismo.

Al escuchar, llegarás a comprender cómo se crea un buen acompañamiento, cómo colocar bellamente los coros y cómo estructurar las canciones.

Mantente siempre al tanto de las tendencias modernas también. Observa las novedades y peculiaridades que los artistas y compositores famosos traen al mercado. Estudia los diferentes sonidos que dan a su música, buscando cualquier detalle que puedas añadir a tu propia canción para asegurarte de que capte la atención de la gente y nunca se vuelva aburrida.

Aprende diferentes estilos y géneros

Los ingenieros de sonido famosos son expertos en diferentes estilos y géneros, y tienen un gran conocimiento sobre la historia y los estilos musicales.

Escucha y observa cómo se construyen las canciones populares y familiarízate con las características más importantes de cada estilo y cada género.

Estudia la historia de la música popular y escucha grabaciones antiguas; compáralas con las más contemporáneas y nota cuáles son las diferencias. No olvides concentrarte también en las similitudes, en las cosas que siguen siendo populares y conocidas en todas las épocas.

Si haces esto, comprenderás cómo crear obras maestras frescas que se convertirán en nuevos éxitos que subirán a lo más alto de las listas de popularidad.

La teoría musical no es solo para nerds

Si aún no lo has hecho, estudia teoría musical. Responderá a muchas de tus preguntas de producción. Encuentra un curso interesante y completo; te sorprenderá lo sencillo que es y cuánto más claro tendrás todo sobre la producción musical una vez que conozcas los conceptos básicos.

Como compositor, necesitas entender las tonalidades, los acordes y las armonías. Conocer la teoría musical te facilitará mucho la composición musical.

Usa tu equipo como un profesional

Conoce bien tu DAW y los plugins que estás utilizando. Aprende cómo funcionan y domina todos sus diferentes ajustes.

Un buen compositor sabe exactamente cómo conseguir el sonido que quiere sin necesidad de experimentar demasiado. Experimentar es excelente para aprender, pero para producir canciones necesitarás utilizar tus conocimientos y experiencia.

Aprende varios estilos de música

Edúcate sobre diferentes estilos y géneros de música. Incluso si estás trabajando con un solo género, el conocimiento seguirá siendo útil y podrás utilizar elementos que hayas aprendido de otros géneros para enriquecer tu música y darle detalles nuevos e inesperados.

Planifica tu proyecto sabiamente

Antes de grabar, debes tener todo correctamente planificado: todas las partes instrumentales y vocales deben estar en el lugar correcto. Esto es crucial y te ahorrará de tener que corregir muchos errores más adelante.

Todos los arreglos deben estar bien planificados y organizados de tal manera que las diferentes partes con frecuencias similares no estén demasiado juntas, o se enmascararán entre sí. Por ejemplo, las notas del piano no deberían mezclarse con las notas de la voz. Si todas las partes se hacen correctamente, simplificará enormemente tu trabajo más adelante.

Por lo tanto, cuando pienses en tu composición, comienza con una planificación cuidadosa y coloca todos los instrumentos de manera correcta. Desde el principio, evita obligar a las guitarras, las voces, el piano y otros instrumentos a luchar por un espacio y lugar dentro de tu canción.

Planifica cómo vas a llenar tus frecuencias agudas y graves de forma hermosa y sin conflictos.

Usa sonidos sutiles y elementos creativos en el fondo

Haz que tu composición sea interesante. Debe ser un poco impredecible para el oyente, lo suficientemente compleja como para entretener al cerebro y captar la atención. Si es solo una voz y un acompañamiento estándar que suena exactamente como el tipo de cosas que la gente ha escuchado cien veces, y si la misma melodía se repite una y otra vez sin transiciones creativas, nadie le prestará atención.  

Trabaja en los detalles

Intenta agregar elementos creativos en el fondo y presta atención no solo a la melodía principal y a las pistas dominantes, sino también a estos elementos decorativos de fondo. Piensa en las cosas que sucederán en el fondo: tal vez algunos sonidos adicionales sutiles, o tal vez una melodía corta interpretada por otro instrumento, o algunos efectos creativos.

Las cosas detalladas siempre resultan más interesantes para el ojo humano y también suenan más intrigantes para el oído humano. Las composiciones detalladas muestran que su autor ha puesto pensamiento y esmero al crearlas, y los detalles interesantes despiertan la curiosidad natural de la mente y capturan su atención.

Crea una buena estructura para la canción

También jugará a tu favor si la estructura de la canción que estás componiendo es impredecible e innovadora. Sorprende al oyente. Haz que la estructura de tu canción sea interesante y creativa, y el público la recordará.

Copia y mejora para una producción musical sobresaliente

Las progresiones de acordes, las ideas de canciones y los estilos no tienen derechos de autor. No hay nada de malo en inspirarse en tus canciones favoritas, en los éxitos de las listas, en las composiciones geniales del pasado o en los últimos hits.

Desmóntalos, estudia sus progresiones de acordes, comprende cómo se compone la parte instrumental y cómo se estructura la canción.

Los 3 tipos de innovación

Existen tres formas principales de crear un producto innovador.

1. El primer enfoque consiste en buscar el mejor producto del mercado y mejorarlo. Así que toma las canciones que te gustan, desmóntalas, estúdialas (cómo están hechas, cómo se crearon) y mejóralas basando tu propia composición en ellas pero haciéndola mejor.

1. El segundo método de innovación es crear algo nuevo dentro de un estilo o género existente. Cuando eres auténtico e innovador dentro de tu género favorito, puedes crear tu propio estilo personal, sin dejar de estar dentro de una tendencia existente.

1. El tercer enfoque creativo es revolucionar la industria. Si puedes crear algo completamente nuevo que realmente destaque, podría ser un gran éxito. Incluso podría merecer su propio nombre de género y convertirse en una leyenda. Esto ocurre muy raramente, pero ¿quién sabe? Quizás tú puedas hacerlo.

Sin embargo, hay una trampa en la que puedes caer aquí. Si escuchas tu propia música durante el tiempo suficiente, puedes acostumbrarte tanto a ella que terminarás sintiendo que es la mejor y más revolucionaria obra de la historia, lo cual podría ser simplemente una ilusión. Tu mente podría estar jugándote una mala pasada llamada "demo-itis".

Ten en cuenta que tu trabajo "genial" debe ser verificado con mucho cuidado. Estudia pistas de referencia, consulta a profesionales y calibra tu oído escuchando las últimas mezclas de la más alta calidad. Hablaremos más sobre esto más adelante en el artículo cuando discutamos el uso de pistas de referencia.

Hábitos que te ahorrarán mucho tiempo

Te ahorrarás muchísimo tiempo si tus proyectos, pistas, sonidos y muestras están bien organizados. Si cultivas este hábito, descubrirás que tu trabajo de producción es mucho más fácil y requiere menos tiempo.

Nombra y colorea todo

Nombra todo de modo que el nombre por sí solo te diga qué es el sonido, pista o muestra.

Es fantástico cuando las pistas y los buses de tu proyecto tienen nombres claros y colores correspondientes. Desarrolla tu propio código de colores para que puedas ver intuitivamente qué es cada cosa en tu proyecto sin siquiera tener que leer las etiquetas.

Tú y las personas a las que envíes tu trabajo para mezclar deben poder reconocer y comprender fácilmente todo lo que hay en tu proyecto.

Haz copias de seguridad de tu trabajo

Guarda tus proyectos antiguos en la nube o en tu disco personal y haz copias de seguridad del material en el que estás trabajando. Nunca guardes el proyecto en el que estás trabajando únicamente en tu computadora portátil.

Las computadoras portátiles pueden fallar inesperadamente; incluso las buenas no están a salvo de caídas accidentales o de café caliente derramado. Y no querrás perder ninguna parte de tu trabajo por algún fallo técnico. Simplemente desarrolla el hábito de hacer una copia de los trabajos importantes.

La calidad lo es todo en la producción musical

La competencia en la industria hoy en día es una locura. Nadie puede soñar con aumentar su popularidad con música que no sea de la más alta calidad y sumamente profesional.

La ley de los errores

Una de las leyes principales para componer música de calidad se relaciona con los errores: los errores se magnifican si se arrastran al siguiente paso de la producción musical. Por lo tanto, es mejor corregir cada error en el paso en el que aparece por primera vez.

Esto significa que debes corregir los errores de grabación en la etapa de grabación, y los errores de mezcla en la etapa de mezcla.

Si un sonido que estás usando es de mala calidad, debes regresar y crear un mejor sonido, en lugar de intentar mejorarlo con efectos. Vuelve a grabar las partes defectuas con una mayor calidad de sonido.

Si ya estás masterizando tu canción, pero has detectado algunos errores de mezcla, simplemente regresa a la mezcla para corregirlos.

Graba con alta calidad

Todo debe hacerse con la más alta calidad, con cuidado y de manera reflexiva. La grabación debe sonar genial. Elige micrófonos de estudio profesionales. No podrás solucionar las malas grabaciones mediante la mezcla.

Nunca permitas que la grabación sature, ni una sola vez. Mantén los picos en un máximo de -6 Db. La relación señal-ruido moderna es bastante alta, por lo que tendrás suficiente margen y no necesitas grabar demasiado alto, corriendo el riesgo de distorsionar el sonido.

Usa los mejores sonidos

Incluso antes de mezclar, ya en la etapa de elección de los sonidos, asegúrate de que sean fantásticos. Un sonido debe ser al menos un 80% bueno para tu proyecto desde el principio. Si no suena bien, busca uno mejor. Nunca intentes ahorrar dinero a expensas de la calidad del sonido.

La ecualización y la compresión no deben utilizarse con la esperanza de convertir milagrosamente un mal sonido en uno bueno. Se utilizan simplemente para resaltar ligeramente algo, para realizar pequeñas mejoras.

La industria musical actual respeta únicamente los mejores productos, aquellos grabados con la más alta calidad, que han sido mezclados y masterizados profesionalmente. Así que si quieres ser aunque sea un poco popular, tendrás que hacer de la calidad musical tu prioridad.

¿Por qué las pistas de referencia son tan importantes para los compositores de música?

No se puede subestimar la importancia del uso de pistas de referencia en la producción musical. En cada etapa, desde la composición hasta la mezcla y la masterización, las pistas de referencia son fundamentales.

Demo-itis

Cuando sientes que tu música es tan grandiosa que no se puede comparar con nada, y no puedes encontrar ninguna pista de referencia para tu sonido porque es sumamente genial, no es una buena señal. Simplemente no puede ser verdad. Lo único que significa es que te has acostumbrado tanto a tu pista que tus oídos te están mintiendo, y eso no te beneficiará.

La percepción humana de la música funciona de una manera que puede engañarnos. Cuando escuchamos muchas veces una determinada canción, nos acostumbramos a ella y ya no podemos evaluarla objetivamente. Terminamos creyendo que la forma en que suena la canción es la mejor y la única posible. Los músicos llaman a este fenómeno "demo-itis" porque suele hacer que amen más sus versiones de demostración que la canción grabada, mezclada y masterizada profesionalmente.

Así que sé consciente de este peligro y evita escuchar en exceso tu trabajo inacabado.

Durante todo el proceso de producción debes tomar descansos frecuentes, escuchar pistas de referencia y apegarte a esas referencias al componer tu música.

Cómo elegir pistas de referencia

No tienes que elegir una sola canción de referencia; puede haber varias. Puede haber una que muestre cómo te gustaría que sonara la batería, otra para la guitarra, otra para las voces, etc.

Tus pistas de referencia deben ser éxitos recientes. Deben ser al menos un poco populares y haber sido creadas en los últimos años. Si quieres que tu música tenga éxito, necesitas que coincida con la calidad contemporánea, en lugar de los estándares más antiguos.

Tómate el tiempo para buscar las canciones a las que quieres parecerte. Es una parte fundamental de tu trabajo como compositor.

Escucha tu mezcla en todo tipo de dispositivos

Estos consejos de producción son importantes si estás mezclando y masterizando tú mismo. Es fantástico si tienes un buen estudio y monitores profesionales, o al menos auriculares profesionales para mezclar. Sin embargo, tu público y tus fans no escuchan música únicamente utilizando equipos de estudio, y no escucharán tu música utilizando exactamente el mismo equipo que utilizas tú.

Por lo tanto, si estás realizando los pasos de mezcla y masterización tú mismo, es vital asegurarte de que tu música suene bien en todos los dispositivos.

Escucha tus canciones en tu coche, utilizando sistemas de audio domésticos, altavoces de portátiles y otros tipos de equipos. De esta manera podrás aprender de los errores que hayas cometido y ser consciente de a qué debes prestar atención. Porque quieres que tus canciones suenen genial en todo, desde altavoces de estadios hasta auriculares baratos.

Al componer música, debes usar un volumen promedio, no demasiado alto; de lo contrario, dañarás tus oídos. Sin embargo, de vez en cuando es bueno subir el volumen para comprobar cómo suena la canción a un volumen alto.

El equilibrio percibido entre los graves y los agudos cambiará cuando subas el volumen de la canción, y debes tenerlo en cuenta. Comprueba cómo suena tu canción tanto cuando está baja como cuando está alta, para que puedas tomar las decisiones de producción correctas.

Tu estudio no tiene por qué ser súper costoso

Esfuérzate primero por adquirir conocimientos y experiencia. Sin esto, un equipo costoso no te servirá de mucho. Sin embargo, si eres lo suficientemente bueno componiendo, una computadora portátil potente, una buena tarjeta de sonido, un micrófono de estudio decente, auriculares de alta calidad y una habitación tratada acústicamente son todo lo que necesitas. No tiene sentido perseguir todo lo súper costoso.

Para preparar tu sala, utiliza paneles acústicos y trampas de graves. También necesitarás monitores de estudio para escuchar tu música si vas a realizar la mezcla y la masterización tú mismo.

Sé súper productivo

Si quieres tener éxito en el sector, necesitarás realizar mucha producción. Además, la única forma de aprender y dominar verdaderamente tus habilidades es a través de la práctica.

Haz un plan de lo que quieres producir y cúmplelo. Determina los plazos. Establece tus objetivos y síguelos.

Si eres un artista, la productividad es crucial para tu éxito y popularidad. Como compositor, aún necesitas trabajar muchísimo para hacer crecer tu carrera.

Cuando produces, estás aprendiendo. Un músico no alcanzará ninguna cima sin estar dispuesto a obtener resultados y dedicar tiempo y esfuerzo a trabajar en proyectos todos los días.

El compositor de música inteligente equilibra el trabajo y el descanso

Para lograr una productividad realmente alta, un compositor de música debe seguir un estilo de vida saludable y mantener un buen equilibrio entre el trabajo y el descanso.

Trabaja no más de ocho horas al día y toma descansos con frecuencia; dale un descanso a tus oídos. Mantén también el volumen bajo para cuidar la salud de tus oídos. No reproduzcas tus canciones demasiado fuerte. El volumen de trabajo debe ser un poco más alto que el de una conversación humana normal. El cansancio del oído para los compositores puede ser grave si no siguen estas sencillas recomendaciones.

Existen estudios que demuestran que escuchar música requiere una actividad cerebral avanzada. Tu cerebro trabaja aún más cuando intentas analizar lo que escuchas y tomar decisiones. Así que, obviamente, necesitas poder pensar con claridad si quieres producir música de primer nivel.

Por eso es beneficioso para los músicos llevar un estilo de vida saludable y mantener un buen patrón de sueño. No ignores el ejercicio; visita el gimnasio con regularidad y come buena comida. Esto ayuda a mantener un cuerpo sano y una mente que funcione de forma óptima.

La colaboración profesional es la clave

El deseo de hacerlo todo por uno mismo, desde elegir el primer sonido hasta masterizar el proyecto, es perfectamente razonable. Incluso hay un refrán: "Si quieres que algo se haga bien, hazlo tú mismo", ¿verdad? Pero la producción musical no funciona de esa manera.

Uno no puede ser especialista en todo

Un músico o un artista no puede ser un especialista en todas las etapas de la producción. Es posible que puedas realizar una mezcla profesional de alta calidad si tienes muchos años de experiencia en mezclas, pero puede que no seas el especialista de mayor calidad cuando se trata de escribir música o grabarla.

Es posible que puedas componer un acompañamiento instrumental excepcional para las canciones, pero puede que no seas un profesional en la mezcla y la masterización. Quizás seas un gran compositor de canciones o un artista talentoso, pero un compositor mediocre.

Como ves, puedes ser un profesional y tener mucho talento en un paso de la producción musical, pero carecer de experiencia en otros pasos.

Trabaja con profesionales

Siempre es mejor pedir ayuda, al mismo tiempo que haces amigos y creas tu red profesional. Pide una opinión profesional, escucha las críticas constructivas y los comentarios, y mejora tu trabajo.

Conocer a profesionales y crear una red de contactos en la industria musical es crucial, no solo para ayudarte a mejorar. También puede llevarte a encontrar colaboradores talentosos y clave o a realizar contratos y acuerdos lucrativos. El networking es sin duda bueno para tu carrera como compositor.

Por lo tanto, nunca debes dudar en pedir ayuda cuando tengas dudas. Encarga una mezcla y masterización o un arreglo profesional, o acude a un estudio profesional para grabar tu canción.

Todos los pasos de tu producción musical deben realizarse de manera profesional y con la más alta calidad. Todo debe hacerse de acuerdo con los más altos estándares de la industria. Colabora con profesionales y lograrás el éxito en la industria musical.