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Este artículo fue escrito por Studiomatic, socio de Bridger.

Esta es la segunda parte del artículo. Haz clic aquí para leer la primera parte.

Parece que la producción musical nunca ha sido tan fácil como ahora, en 2023. Con equipos más accesibles, más herramientas para grabar y mezclar tus sonidos, y más herramientas digitales para promocionar tu música en todo el mundo, crear y producir tu música se ha convertido en un camino de rosas, ¿verdad?

Sí, pero demasiados artistas todavía luchan por optimizar sus costes de producción, especialmente cuando se trata de promocionar su trabajo a nivel internacional. Si este es tu caso, aquí tienes todo lo que necesitas saber para poder producir tu música sin arruinarte.

5 - Difundir tu producción en línea

Para distribuir tus obras en línea en Spotify, Deezer o Apple Music, existen actualmente muchas distribuidoras digitales con diferentes precios y estrategias.

Algunas de ellas están dedicadas por completo a artistas independientes, mientras que otras trabajan únicamente con sellos discográficos. Lo más sensato es estudiar las comisiones que cobran y cualquier servicio adicional que puedan ofrecer, como la distribución física.

A continuación, se muestran algunos ejemplos de distribuidoras digitales:

• iMusician (entre $0 y $100 /año) - comisiones: entre 0% y 10% dependiendo de la oferta elegida

• TuneCore (entre $0 y $49.99 /año) - pago por lanzamiento posible - comisiones: 15%

• CD Baby (entre $9.99 y $49.99) - pago por lanzamiento - comisiones: 9% de los ingresos en streaming y descargas, 30% por reproducciones en redes sociales (oferta estándar)

• DistroKid ($22.99 /año)

• RouteNote ($10 /lanzamiento) - comisiones: se retiene un 15% si eliges el paquete gratuito

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Distribución física:

• Inouïe Distribution: paga el 85% de los ingresos digitales según el precio de venta de tu CD o vinilo y el tipo de contrato que hayas suscrito

• CD Baby (entre $9.99 y $49.99) - pago por lanzamiento - comisión de $4 en ventas físicas

Así que asegúrate de estudiar bien el mercado antes de elegir tu distribuidora y la fórmula que mejor se adapte a tu plan de negocio.

6 - Protege tu producción musical y recauda tus derechos.

Se recomienda encarecidamente tomar las medidas necesarias para proteger tu obra y, de este modo, optimizar tus costes de producción. También debes asegurarte de que todo esté en regla por tu parte afiliándote a las organizaciones que te permiten recaudar el dinero de tus derechos de autor y propiedad intelectual (master rights) según los canales donde se difundan tus obras.

Derechos de autor:

• protegen la grabación

• protegen la composición (letra)

• protegen la partitura

• duran 70 años

Derechos conexos (master rights):

• surgen de la difusión de la obra

• se repiten en cada emisión

• se aplican a las remezclas de tus obras 

• a las reproducciones en listas de reproducción (playlists)

• afectan a todos los intérpretes de la obra

Como hemos visto anteriormente, hay muchos actores en el panorama de las plataformas de streaming. Pero estas distribuidoras no recaudan todos tus derechos. Por lo tanto, una vez más, puedes complementar tus ingresos registrándote de forma gratuita en Bridger para recibir todas las regalías que generas en las distintas plataformas de streaming.

7 - Encontrar financiación

También puedes buscar financiación para tu proyecto de las siguientes formas:

• proponiendo tu proyecto musical en una plataforma de micromecenazgo (crowdfunding)

• participando en concursos o plataformas de lanzamiento musical

Esta "búsqueda de subvenciones" es un trabajo a largo plazo, pero dedicar tiempo a investigar te permitirá optimizar tus costes e ingresos.

8 - Promocionar tu producción a nivel internacional

Ya se ha dicho antes, pero vale la pena repetirlo: las redes sociales son una oportunidad de oro para promocionar tu música. En 2023, cualquiera puede difundir su música a nivel internacional y, por tanto, promocionarla.

Hemos visto multitud de pruebas de ello con TikTok, la música viral y la aparición de miles de artistas a través de Spotify o Deezer: el poder de estos canales vale todas las inversiones del mundo.

Campaña de publicidad en redes sociales ($200 - $2,000)

Además de las publicaciones orgánicas en las redes sociales, puedes lanzar campañas publicitarias en Meta (Facebook, Instagram), Snapchat, TikTok y YouTube.

Todas las plataformas disponen de una interfaz de publicidad. Así, con anuncios (de $30 a $50), puedes dejar tu huella en todos los continentes.

Utilizar los servicios de una agencia (~$6,000)

Si deseas seguir un camino más tradicional, también puedes recurrir a una agencia especializada. La mayoría de ellas se ofrecen a difundir tu trabajo en emisoras de radio y discotecas, además de buscarte fechas para conciertos.

¿Qué debo recordar?

En cada etapa del proceso de producción de tu música, hay decisiones que tomar.

Puedes optar por realizar una inversión importante para optimizar estos pasos. También puedes delegar en profesionales, lo que siempre te costará más que recurrir a autónomos (freelancers). Pero, como sabes, un profesional tenderá a ofrecerte un resultado de mejor calidad.

Por último, recurrir a alternativas digitales para tu sello, tu distribución y tu promoción te permitirá optimizar el coste global de tu proyecto. Tendrás que alcanzar el equilibrio adecuado para ti estudiando todos los pasos del proceso, sopesando los pros y los contras, y teniendo en cuenta el tiempo y los medios de los que dispones. 

Además, no olvides que los festivales, las exhibiciones (showcases) y tu red de contactos son tan importantes como todas las soluciones aquí mencionadas a la hora de producir y promocionar tu trabajo.