Hice una canción con mis amigos, ¿cómo nos repartimos las regalías?

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En la música, la frontera entre amigos y colaboradores a menudo es borrosa, especialmente cuando apenas estás comenzando en la industria. Aunque crear una canción con varias personas es una experiencia maravillosa que une diversos talentos complementarios, también es una aventura profesional. Ya sea que formes parte de una banda o hagas un «featuring», es decir, una colaboración en un tema, es muy importante hablar sobre el aspecto comercial de todo esto con tus amigos.  

Negocios significan dinero, por lo que la clave radica en definir quién hace qué y por cuánto. Estas conversaciones pueden parecer incómodas, pero son necesarias para evitar cualquier confusión. Para ayudarte a sentirte tranquilo al crear una canción con varias personas, te explicaremos qué roles puede tener cada uno, cómo definir el «split» (el reparto de ingresos) y quién obtiene qué derechos musicales. ¿Listo? Vamos allá.

¿Qué roles asumen los colaboradores en una canción?

Aunque existen muchos roles diferentes en la creación musical, aquí nos centraremos en las dos familias principales involucradas. Mientras lees lo siguiente, ten en cuenta que cada persona puede asumir varios roles de cualquiera de las dos familias, y que cada rol puede ser desempeñado por varias personas.

La familia de la composición original

Generalmente, una pieza comienza con una composición musical y quizás también con letra. Las personas involucradas en esto son los autores y compositores, y están protegidos y remunerados por los derechos de autor. Si participas en la creación de la letra, la partitura o la composición, formas parte de ella. Lo mismo ocurre con los beatmakers o las personas que revisan la composición (arreglistas) y la letra (adaptadores).

Una vez que los compositores desean comercializar su obra, a veces recurren a editores, cuya misión es encontrar músicos que quieran interpretar la composición. Dicha colaboración se formaliza mediante un contrato de cesión de derechos que indica el reparto de los derechos de autor entre ambas partes.  

La familia de la interpretación

En este punto, la obra toma forma y se convierte en una interpretación, es decir, se toca, se canta y se graba. Los implicados en esta etapa del proceso son los artistas intérpretes o ejecutantes, y están protegidos y remunerados por los derechos del máster. Si cantas en los coros o tocas un instrumento, este es tu equipo. Para tener una idea clara de esto, basta con pensar en las personas que están en el escenario durante un concierto (excluyendo a los bailarines, pero ya captas la idea).  

Para esta parte del proceso, es el productor, si lo hay, quien gestiona la financiación, notablemente poniendo a disposición un estudio de grabación. La colaboración entre los intérpretes y el productor se establece mediante un contrato de grabación que determina la distribución de las regalías entre todos ellos.

Para entender quién obtiene qué derechos, puedes separar las habilidades de todas las personas que contribuyen a una canción a lo largo de las etapas de su creación: por un lado, quienes participan en la partitura y la letra, protegidos por derechos de autor (los autores y compositores, incluidos beatmakers, arreglistas y adaptadores) y, por otro lado, quienes interpretan la composición, protegidos por los derechos del máster (el cantante, los coros y los diversos instrumentistas). Es posible que una sola persona haga un poco de todo o que varias personas trabajen en una misma tarea.

¿Cómo nos repartimos los ingresos?

El reparto depende de la situación. Para empezar, si tú y tus compañeros están trabajando con un editor y/o productor, todo estará determinado en sus contratos de edición y grabación. De lo contrario, son autoproducidos y les corresponde a ustedes discutirlo. Es imposible cubrir todas las combinaciones posibles, pero para ayudarte a hacerte una idea, daremos un ejemplo de cada caso, con algunas cifras indicativas tomadas de profesionales del sector, para que puedas usarlo como guía general.  

The Bright Division

¡Empezamos con una banda firmada por un sello discográfico! Los miembros son:

• James en la voz principal y la escritura de la letra

• Amy en los coros y coescritura de la letra

• Sara en los teclados y beatmaking

• Mike en la guitarra, que ayudó a Sara con la composición

Firmaron un contrato de artista (también llamado contrato de grabación exclusivo), que incluye un contrato de edición (o licencia) y un contrato de distribución. Negociaron recibir el 15% de los ingresos generados por su canción. A cambio del 85% restante, su sello financia las grabaciones, el marketing y la promoción; en resumen, todo lo externo al proceso creativo, todo lo necesario para comercializar su música.

En términos prácticos, esto significa que se reparten el 15% restante a partes iguales. ¿Por qué? Porque todos tienen un papel en la composición de la canción y en la grabación.

Cada situación tiene su propio acuerdo con el sello. Es importante recordar que los profesionales recomiendan que todos, incluso los principiantes, negocien el 15% de los ingresos generados por su música al firmar.  

El Trap

Continuamos con los independientes y, para simplificar, los miembros son los mismos que en The Bright Division, con la diferencia de que aquí no están producidos por un sello y se las arreglan sin un contrato de edición.  

James y Amy deciden que James reciba más regalías por derechos de autor que Amy porque él escribió el estribillo mientras que Amy actúa más como adaptadora. Sara está al mismo nivel que James, ya que ella creó todo desde cero antes de que Mike lo perfeccionará. James y Sara se reparten el 80% de las regalías gracias a su implicación en la escritura de la letra y la composición, mientras que Amy y Mike reciben el 10% cada uno.  

Para las regalías del máster, es más sencillo: deciden dividir el dinero a partes iguales. Aunque tenga menos presencia en el escenario, Amy puso su home studio a disposición para la grabación, ¡y eso cuenta!

Lo que esto da en cifras, 6 meses después del lanzamiento de su canción en streaming y tras una gira por festivales independientes:

Regalías por derechos de autor generadas = $10,000  

• 40% para James = $4,000

• 40% para Sara = $4,000  

• 10% para Amy = $1,000

• 10% para Mike = $1,000

Regalías por derechos de máster generadas = $40,000

• 25% para cada uno = $10,000 por persona

Como resultado, James y Sara ganan $14,000 cada uno, y Amy y Mike $11,000 respectivamente.

Es muy sencillo. En una colaboración autoproducida, se ponen de acuerdo en quién hace qué. Esto define quién obtiene qué derechos y, a partir de ahí, se dividen los ingresos por porcentajes. Puede variar según la implicación de cada uno si existen, por ejemplo, diferencias en el tiempo de trabajo, el número de versos o estribillos interpretados, o la inversión económica en el equipo.

¿Cómo recibimos nuestras partes?

Por streaming

Si estás con un sello, este se encarga de las regalías y es el sello el que te paga según el acuerdo que hayan establecido.  

En la autoproducción, puedes hacer lo mismo que en El Trap y registrarte en Bridger para obtener tus regalías por derechos de autor. En cuanto a las regalías del máster, tendrás que resolverlo con tu distribuidor digital, que en el caso de El Trap es DistroKid. El principio de estos servicios es muy sencillo: para recibir todas tus regalías, simplemente regístrate en línea en cada plataforma (Bridger y DistroKid) e indica los porcentajes, datos bancarios y direcciones de correo electrónico de cada persona involucrada.

En televisión, radio y lugares públicos

Para obtener las regalías del máster de las emisiones en lugares públicos, televisión o radio, tienes que registrarte en una Entidad de Gestión Colectiva dedicada a los artistas intérpretes o ejecutantes. Esto es válido para Europa, pero no para EE. UU., donde no existe la recaudación de derechos de máster para televisión, radio o lugares públicos.

Para recibir regalías de derechos de autor, tendrás que registrarte en una Entidad de Gestión Colectiva que se encargue de autores y compositores.

La forma en que recaudas tus ingresos depende de los canales donde se distribuya tu canción. Para los derechos de autor en streaming, Bridger es ideal. Para las regalías del máster en streaming, un distribuidor digital como DistroKid o TuneCore, que no cobra comisión, es una buena solución. Si tu canción suena en lugares públicos, en la televisión o en la radio, tienes que pagar las cuotas de afiliación a una Entidad de Gestión Colectiva para artistas intérpretes por un lado (excepto en EE. UU.) o para autores por el otro.