Ich habe einen Track mit meinen Freunden gemacht, wie teilen wir die Einnahmen auf?

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In der Musik verschwimmen die Grenzen zwischen Freunden und Partnern oft, besonders wenn man gerade erst in der Branche Fuß fasst. Während das Erschaffen eines Songs mit mehreren Personen eine wunderbare Erfahrung ist, die verschiedene komplementäre Talente zusammenbringt, ist es auch ein professionelles Abenteuer. Egal ob Sie Teil einer Band sind oder ein „Featuring“ machen – sprich eine Zusammenarbeit an einem Track – es ist wichtig, mit Ihren Freunden über die geschäftliche Seite zu sprechen.  

Geschäft bedeutet Geld, daher liegt der Schlüssel darin zu definieren, wer was macht und für wie viel. Diese Gespräche mögen unangenehm erscheinen, sind aber notwendig, um Unklarheiten zu vermeiden. Damit Sie bei der gemeinsamen Erschaffung eines Tracks mit anderen ganz entspannt bleiben können, erklären wir Ihnen, welche Rollen jede Person einnehmen kann, wie Sie die Aufteilung (den sogenannten Split) der Einnahmen festlegen und wer welche Musikrechte erhält. Bereit? Los geht's.

Welche Rollen nehmen die Beteiligten an einem Song ein?

Obwohl es beim Erschaffen von Musik viele verschiedene Rollen gibt, konzentrieren wir uns hier auf die zwei Hauptfamilien, die daran beteiligt sind. Denken Sie beim Lesen des Folgenden daran, dass jede Person mehrere Rollen aus beiden Familien einnehmen kann und dass jede Rolle von mehreren Personen besetzt sein kann.

Die Familie der Originalkomposition

Im Allgemeinen beginnt ein Stück mit einer musikalischen Komposition und vielleicht auch mit einem Text. Die daran beteiligten Personen sind die Songschreiber, und sie werden durch das Urheberrecht geschützt und bezahlt. Wenn Sie an der Erstellung des Textes, der Partitur oder der Komposition beteiligt sind, gehören Sie dazu. Das Gleiche gilt für die Beatmaker oder Personen, die die Komposition überarbeiten (Arrangeure) und den Text anpassen (Adaptoren).

Sobald die Komponisten ihr Werk vermarkten möchten, wenden sie sich manchmal an Verlage, deren Aufgabe es ist, Musiker zu finden, die die Komposition interpretieren möchten. Eine solche Zusammenarbeit wird durch eine Verlagsvereinbarung formalisiert, die die Aufteilung des Urheberrechts zwischen den beiden Parteien regelt.  

Die Familie der Interpretation

An diesem Punkt nimmt das Werk Gestalt an und wird zu einer Darbietung – d. h. es wird gespielt, gesungen und aufgenommen. Die an dieser Phase des Prozesses Beteiligten sind die ausführenden Künstler (Interpreten), und sie werden durch die Masterrechte geschützt und vergütet. Wenn Sie im Chor singen oder ein Instrument spielen, ist das Ihr Team. Um sich das bildlich vorzustellen, denken Sie einfach an die Personen, die bei einem Konzert auf der Bühne stehen (Tänzer mal ausgenommen, aber Sie verstehen das Prinzip).  

Für diesen Teil des Prozesses ist der Produzent – falls vorhanden – zuständig, der die Finanzierung regelt, insbesondere indem er ein Tonstudio zur Verfügung stellt. Die Zusammenarbeit zwischen den ausführenden Künstlern und dem Produzenten wird durch einen Künstlervertrag geregelt, der die Aufteilung der Tantiemen (Royalties) unter allen Beteiligten festlegt.

Um zu verstehen, wer welche Rechte erhält, können Sie die Fähigkeiten aller Personen, die zu einem Song beitragen, über die Phasen seiner Entstehung hinweg aufteilen: Einerseits diejenigen, die an Partitur und Text beteiligt sind und durch das Urheberrecht geschützt werden – die Autoren und Komponisten, einschließlich Beatmaker, Arrangeure, Adaptoren – und andererseits diejenigen, die die Komposition darbieten und durch die Masterrechte geschützt werden – der Sänger, der Chor und die verschiedenen Instrumentalisten. Es ist möglich, dass eine Person von allem ein bisschen macht oder dass mehrere Personen an derselben Aufgabe arbeiten.

Wie teilen wir die Einnahmen untereinander auf?

Die Aufteilung hängt von der Situation ab. Wenn Sie und Ihre Kollegen bereits mit einem Verlag und/oder Produzenten zusammenarbeiten, ist alles in Ihren Verlags- und Künstlerverträgen geregelt. Wenn nicht, produzieren Sie selbst, und es liegt an Ihnen, sich abzusprechen. Es ist unmöglich, alle erdenklichen Konstellationen abzudecken, aber um Ihnen eine Vorstellung zu geben, zeigen wir Ihnen für jeden Fall ein Beispiel mit Richtwerten von Branchenprofis, die Sie als allgemeine Orientierung nutzen können.  

The Bright Division

Wir beginnen mit einer Band, die bei einem Label unter Vertrag steht! Die Mitglieder sind:

• James: Gesang und Songtexte schreiben

• Amy: Backgroundgesang und Co-Writing der Songtexte

• Sara: Keyboard und Beatmaking

• Mike: Gitarre, der Sara bei der Komposition geholfen hat

Sie haben einen Künstlervertrag (auch exklusiver Aufnahmevertrag genannt) unterzeichnet, der einen Verlags- (oder Lizenz-) Vertrag und einen Vertriebsvertrag beinhaltet. Sie haben ausgehandelt, dass sie 15 % der durch ihren Song generierten Einnahmen erhalten. Im Gegenzug für die restlichen 85 % finanziert ihr Label ihre Aufnahmen, ihr Marketing und ihre Promotion – kurz gesagt, alles außerhalb des kreativen Prozesses; alles, was nötig ist, um ihre Musik zu vermarkten.

Praktisch bedeutet das, dass sie die verbleibenden 15 % zu gleichen Teilen untereinander aufteilen. Warum? Weil jeder eine Rolle beim Songwriting und bei der Aufnahme hatte.

Jede Situation hat ihren eigenen Label-Deal. Es ist wichtig zu bedenken, dass Profis auch Anfängern empfehlen, bei der Vertragsunterzeichnung 15 % der durch ihre Musik generierten Einnahmen auszuhandeln.  

The Trap

Weiter geht es mit den Unabhängigen. Um es zu vereinfachen, sind die Mitglieder dieselben wie bei „The Bright Division“, mit dem Unterschied, dass sie hier nicht von einem Label produziert werden und ohne Verlagsvertrag auskommen.  

James und Amy entscheiden, dass James mehr Urheberrechtstantiemen als Amy erhält, weil er den Refrain geschrieben hat, während Amy eher als Adaptorin fungierte. Sara steht auf einer Stufe mit James, da sie alles von Grund auf neu erschaffen hat, bevor Mike es verfeinerte. James und Sara teilen sich 80 % der Urheberrechtstantiemen aufgrund ihrer Beteiligung an Text und Komposition, während Amy und Mike jeweils 10 % erhalten.  

Bei den Master-Tantiemen ist es einfacher: Sie beschließen, das Geld zu gleichen Teilen aufzuteilen. Auch wenn sie auf der Bühne weniger Raum einnimmt, hat Amy ihr Heimstudio für die Aufnahme zur Verfügung gestellt – und das zählt!

Was das in Zahlen bedeutet, 6 Monate nach der Veröffentlichung ihres Songs auf Streaming-Plattformen und nach einer Tour auf Indie-Festivals:

Generierte Urheberrechtstantiemen = 10.000 $  

• 40 % für James = 4.000 $

• 40 % für Sara = 4.000 $  

• 10 % für Amy = 1.000 $

• 10 % für Mike = 1.000 $

Generierte Masterrechtstantiemen = 40.000 $

• Jeweils 25 % = 10.000 $ pro Person

Als Ergebnis verdienen James und Sara jeweils 14.000 $, während Amy und Mike jeweils 11.000 $ erhalten.

Es ist ganz einfach. Bei einer selbstproduzierten Zusammenarbeit einigt man sich darauf, wer was macht. Daraus ergibt sich, wer welche Rechte erhält, und von dort aus teilt man die Einnahmen prozentual auf. Dies kann je nach Engagement des Einzelnen variieren – zum Beispiel, wenn es Unterschiede in der Arbeitszeit, der Anzahl der gesungenen Strophen im Vergleich zu den Refrains oder den finanziellen Investitionen in das Equipment gibt.

Wie erhalten wir unsere Anteile?

Beim Streaming

Wenn Sie bei einem Label sind, kümmert sich dieses um die Tantiemen, und das Label bezahlt Sie gemäß der zwischen Ihnen getroffenen Vereinbarung.  

In der Eigenproduktion können Sie es wie „The Trap“ machen und sich bei Bridger registrieren, um Ihre Urheberrechtstantiemen zu erhalten. Was die Master-Tantiemen betrifft, müssen Sie dies mit Ihrem digitalen Vertriebspartner klären – bei „The Trap“ war das DistroKid. Das Prinzip dieser Dienste ist sehr einfach: Um alle Ihre Tantiemen zu erhalten, registrieren Sie sich einfach online auf der jeweiligen Plattform (Bridger & DistroKid) und geben die Prozentsätze, Bankdaten und E-Mail-Adressen aller beteiligten Personen an.

Im Fernsehen, Radio und an öffentlichen Orten

Um die Master-Tantiemen aus Ausstrahlungen in der Öffentlichkeit, im Fernsehen oder im Radio zu erhalten, müssen Sie sich bei einer Verwertungsgesellschaft (CMO) anmelden, die für ausführende Künstler zuständig ist. Dies gilt für Europa, nicht aber für die USA, wo es keine Erfassung von Masterrechten für TV, Radio oder öffentliche Orte gibt.

Um Urheberrechtstantiemen zu erhalten, müssen Sie sich bei einer Verwertungsgesellschaft anmelden, die für Songschreiber zuständig ist.

Wie Sie Ihre Einnahmen erhalten, hängt von den Kanälen ab, über die Ihr Song vertrieben wird. Für die Urheberrechte beim Streaming reicht Bridger völlig aus. Für die Master-Tantiemen beim Streaming ist ein digitaler Vertrieb wie DistroKid oder TuneCore, der keine Provision verlangt, eine gute Lösung. Wenn Ihr Song an öffentlichen Orten oder im Fernsehen und Radio gespielt wird, müssen Sie einerseits Mitgliedsbeiträge an eine Verwertungsgesellschaft für ausführende Künstler zahlen (außer in den USA) und andererseits an eine Gesellschaft für Songschreiber.