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Musik kennt keine Grenzen, und das ist einer der Gründe, warum wir sie lieben. Für ihre Schöpfer kann die universelle Poesie einer Melodie jedoch enden, wenn das Musikrecht eines Landes ins Spiel kommt. In diesem Fall ist es besser, auf Reisen vorbereitet zu sein und diese Nuancen zu kennen, um sich abzusichern. 

Das Ziel dieses Artikels ist es, Ihnen eine Weltreise durch diese Regeln anhand von 7 Stationen zu bieten: Frankreich, Belgien, Spanien, Deutschland und Italien sowie weiter entfernt das Vereinigte Königreich (UK) und die Vereinigten Staaten (US). Es ist nicht so kompliziert, wie es klingt: Die 7 Länder lassen sich in zwei Kategorien einteilen, das Zivilrecht (Civil Law) für die Mitglieder der Europäischen Union und das Copyright für die englischsprachigen Länder.

Welche Prinzipien gelten für Musikrechte in Europa? ️ 

Ein Vorteil der Europäischen Union (EU) ist es, einen gemeinsamen Rechtsrahmen für ihre 27 Mitgliedsländer geschaffen zu haben, und glücklicherweise gehören Musikrechte für die Betroffenen zu diesen übergreifenden Prinzipien.

Erinnerung an das Urheberrecht in Europa

Nach europäischem Recht ist das Urheberrecht (Copyright) das Recht der Schöpfer. Es schützt diejenigen, die zur Komposition beitragen – die Komponisten – und diejenigen, die den Text beisteuern – die Textdichter. Sie sind gesetzlich geschützt, sobald sie einen Song geschaffen haben; es müssen also keine formalen Schritte eingeleitet werden. Um jedoch im Falle eines Problems auf der sicheren Seite zu sein, ist es ratsam, die eigenen Kreationen mit einem Datum zu versehen. Das Urheberrecht stützt sich auf zwei Säulen: die Urheberpersönlichkeitsrechte (moral rights) und die Verwertungsrechte (patrimonial rights).

Die Urheberpersönlichkeitsrechte ermöglichen es dem Urheber, die Urheberschaft an seinem Werk durch vier Privilegien geltend zu machen:

1. Das Veröffentlichungsrecht: Er entscheidet, wann und wie sein Stück zum ersten Mal verbreitet wird. 

2. Das Recht auf Anerkennung der Urheberschaft: Der Urheber muss als solcher auf allen Veröffentlichungen seines Stücks genannt werden.

3. Das Recht auf Schutz des Werkes: Er kann jedes Cover oder teilweise Cover, wie beispielsweise Sampling, untersagen.

4. Das Rückrufsrecht: Er kann gegen eine Entschädigung verlangen, dass sein Werk nicht mehr verwertet wird.

Es wird auch gesagt, dass das Urheberpersönlichkeitsrecht: ewig ist, da es nie endet und nach dem Tod des Urhebers auf die Erben übergeht; unveräußerlich ist, da es nicht an Dritte verkauft werden kann (ein gegenteiliger Vertrag ist ungültig); unverjährbar ist, da der Urheber entscheiden kann, es zu nutzen, wann immer er möchte (eine inaktive Zeit rechtfertigt nicht den Entzug des Rechts).

Überall verhält es sich gleich, bis auf ein kleines Detail: In Deutschland können Urheberpersönlichkeitsrechte eine begrenzte Dauer haben, während sie in Frankreich, Spanien, Italien und Belgien ewig gültig sind. 

Nun zu den Verwertungsrechten (patrimonial rights). Wir empfehlen Ihnen, diesen Teil aufmerksam zu verfolgen, da er die mechanischen Vervielfältigungsrechte einschließt, die die Autoren oder andere Berechtigte, an die sie diese abgetreten haben, vergüten:

1. Das Vervielfältigungsrecht: Er allein darf autorisieren, wo und wie seine Musik verbreitet wird, wenn sie kommerzialisiert wird.

2. Das Aufführungsrecht: Es basiert auf demselben Prinzip wie das Vervielfältigungsrecht, mit dem Unterschied, dass es sich hierbei um Aufführungen seiner Musik handelt und nicht um das Fixieren auf einem Träger.

Die Dauer des Verwertungsrechts, die bei seiner Kodifizierung im Jahr 1793 noch 14 bis 21 Jahre betrug, wurde 1992 auf 70 Jahre verlängert. Haben die Urheber Erben für ihre Rechte bestimmt, hängt die Verwaltung des Werks von deren Urheberpersönlichkeitsrechten ab; gibt es mehrere Urheber, zählt der Tod des am längsten lebenden Miturhebers (danach wird die Musik gemeinfrei / Public Domain).

Das Urheberrecht schützt die Schöpfer eines Musikwerks, sobald es existiert – Songkomponisten und Textdichter – und kombiniert das Urheberpersönlichkeitsrecht, das lebenslang gilt (außer in Deutschland), mit dem Verwertungsrecht, das 70 Jahre nach dem Tod des Berechtigten fortbesteht. Das Urheberpersönlichkeitsrecht ermöglicht es dem Urheber, die Urheberschaft an seinem Werk zu beanspruchen (Veröffentlichung, Namensnennung, Überarbeitung...), und das Verwertungsrecht ermöglicht es, Geld einzunehmen, wenn seine Musik vervielfältigt oder aufgeführt wird. 

Erinnerung an die Leistungsschutzrechte (Master Rights) in Europa 

Die Leistungsschutzrechte betreffen die Akteure, die an der Aufnahme des Musikwerks mitwirken, und schützen diese Masteraufnahme (oder das Record-Audio).

Genau wie beim Urheberrecht stützt sich das Gesetz, das die Leistungsschutzrechte regelt, auf zwei Säulen: Urheberpersönlichkeitsrechte und Verwertungsrechte. 

Die Urheberpersönlichkeitsrechte konzentrieren sich auch hier auf den Schutz der Integrität der Darbietung und des Namens des ausübenden Künstlers. Er hat das Recht, die Verwertung seiner Darbietung zu erlauben oder zu verbieten; er kann beispielsweise verweigern, dass eine Fernsehsendung einen Videoausschnitt seines letzten Konzerts ausstrahlt. Er hat ein Mitspracherecht bei der Integrität seiner Darbietung (Wiederverwendung durch einen anderen Künstler als Sample) und muss bei der Verwertung namentlich genannt werden. Diese moralische Dimension ist ewig und unveräußerlich, sie gilt für das gesamte Leben des Künstlers (außer in Deutschland), geht nach seinem Tod auf seine Erben über und kann nicht verkauft werden. 

Die Verwertungsrechte folgen hier denselben Prinzipien wie beim Urheberrecht. Sie betreffen das, was vom ausübenden Künstler und den Produzenten einer Masteraufnahme übertragen werden kann. Sie sind zeitlich begrenzt und enden 70 Jahre nach der ersten Veröffentlichung oder Darbietung der Aufnahme. Die Verwertungsrechte geben dem Künstler das Recht, die Aufnahme, die Vervielfältigung, die öffentliche Wiedergabe seiner Darbietung sowie andere Verwertungen (Trailer, Klingelton etc.) zu erlauben oder zu verbieten.

Die Leistungsschutzrechte (Master Rights) schützen die Beteiligten an der Masteraufnahme eines Musikwerks und kombinieren das lebenslange Persönlichkeitsrecht mit dem Verwertungsrecht, das 70 Jahre nach der ersten Aufführung oder Ausstrahlung des Masters erlischt. Das Persönlichkeitsrecht sichert die Integrität des Werks (Namensnennung, Coverversionen...) und das Verwertungsrecht ermöglicht es, Geld einzunehmen, wenn die Darbietung kommerzialisiert wird. 

Wie funktioniert das Copyright in den Vereinigten Staaten?

Zwei Begriffe, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, bevor wir ins Detail gehen: 

• Das US-Copyright ist ein Prinzip, das eher dazu dient, die Rechte von Vervielfältigern als die von Schöpfern aufzulisten, und enthält Äquivalente zu den Verwertungsrechten. 

• Weder die Urheberpersönlichkeitsrechte des Autors noch eigenständige Leistungsschutzrechte (Master Rights) im europäischen Sinne werden dort anerkannt.

Warum nicht? Kulturell und sogar verfassungsrechtlich hat in den USA die Freiheit des Schaffens Vorrang vor den Rechten an geistigem Eigentum. #Freedom!

Konkret gilt ein Werk ab dem Moment als geschaffen, in dem es materiell auf einem Träger fixiert ist (selbst wenn es noch nicht fertiggestellt ist), und ist dann durch das Copyright geschützt, das auf einem Hinterlegungssystem basiert, beispielsweise beim U.S. Copyright Office. 

Wenn Sie jedoch ein französischer Urheber sind und Ihre zuvor in Frankreich geschaffene Musik in den USA vertreiben möchten, müssen Sie dies nicht tun: Dank des internationalen Abkommens auf diesem Gebiet, der Berner Übereinkunft von 1886, bleibt Ihr Werk durch die Regeln Ihres Landes geschützt. Wie funktioniert das? Die Sacem verfügt über ein internationales Netzwerk in 97 Ländern, in dem sie mit entsprechenden Verwertungsgesellschaften zusammenarbeitet und Ihre Urheberrechtstantiemen einnimmt.

Wer wird durch das Copyright geschützt? 

Zurück zu den USA und dem Copyright. Inhaber des Copyrights ist die Person, die die Entstehung des Werks finanziert hat. Dies ist in der Regel der Produzent, kann aber auch der Verleger, der Autor, der Komponist oder sogar der ausübende Künstler sein. In jedem Fall hat der Inhaber des Copyrights das ausschließliche Recht, das Werk zu vervielfältigen und zu verbreiten sowie die Erstellung abgeleiteter Werke (derivative works) zu erlauben – ein Rahmen, der in etwa den europäischen Verwertungsrechten entspricht, da er durch die Unterzeichnung dieser Genehmigungen vergütet wird. 

Wie werden also die Personen bezahlt, die an der Entstehung mitgewirkt haben (wir sprechen hier von Songwritern UND Interpreten)? Ganz einfach: Sie gelten als Angestellte des Copyright-Inhabers (Work-for-Hire), und dieser bezahlt sie gemäß den in einem Arbeitsvertrag ausgehandelten Klauseln. Wir gehen nicht ins Detail, aber im Grunde sind diese Verträge maßgeschneidert und können Vereinbarungen ähnlich den Urheberpersönlichkeitsrechten enthalten, mit dem Unterschied, dass diese in den USA per Definition weder unveräußerlich noch unübertragbar sind. 

Wie funktioniert das Copyright im Vereinigten Königreich (UK)?

Wir beenden unsere Weltreise bei einem gar nicht so fernen Nachbarn, dessen Musikrechteverwaltung eine Position widerspiegelt, die auf halbem Weg zwischen Europa und den USA liegt. Dort basieren die Musikrechte auf dem Copyright, das die Komposition und/oder den Text schützt, und den Master Rights, die die Aufnahme schützen. 

Die Besonderheit besteht darin, dass das Urheberrecht wie in den USA der Person gehört, die die Entstehung der Komposition und/oder des Textes finanziert hat, und dass dieses Werk – ebenfalls wie in den USA – in einer physischen Form existieren muss, um geschützt zu sein. Auch wenn der Geldgeber ein Indie-Künstler sein kann, der in seinem Zimmer spielt, finden wir hier das Konzept wieder, bei dem die finanzielle Investition das Eigentum legitimiert und nicht die bloße Schöpfung.

Davon abgesehen muss das Werk im Vereinigten Königreich nicht registriert werden. Das Vorhandensein dieser physischen Form reicht aus, um das Recht zu begründen, das ©-Symbol zusammen mit dem Namen des Finanziers und dem Jahr der Entstehung anzubringen, um anzuzeigen, dass das Werk geschützt ist. In Europa ist es jedoch besser, einer Verwertungsgesellschaft beizutreten (die bekannteste im UK ist die Performing Right Society oder PRS), um die Urheberrechtstantiemen so schnell wie möglich einzunehmen und im Streitfall nicht vor Gericht ziehen zu müssen.

Das Copyright schützt Verlags- und Master-Rechte mit denselben Verwertungsrechten wie in Europa, aber ihre Dauer ist unterschiedlich: Masteraufnahmen sind 50 Jahre nach ihrer ersten Aufnahme geschützt, und Texte/Partituren sind bis zu 70 Jahre nach dem Tod des Autors und/oder Komponisten geschützt. Auch die Urheberpersönlichkeitsrechte auf Rückruf und Veröffentlichung existieren nicht. Schließlich ist es für einen Künstler komplizierter, einen Prozess gegen einen Verwerter zu gewinnen, dem vorgeworfen wird, die Integrität des Werks oder der Darbietung nicht respektiert zu haben.

In den USA und im Vereinigten Königreich entspricht das Copyright nur den Verwertungsrechten des europäischen Urheberrechts, mit dem Unterschied, dass es die Person schützt, die die Entstehung eines Werks finanziert, sobald es eine physische Form annimmt. In den USA existieren die anderen europäischen Rechte nicht, und jede Vergütung ist Gegenstand vertraglicher Verhandlungen zwischen den Geldgebern und den Schöpfern sowie den an der Masteraufnahme Beteiligten. Im Vereinigten Königreich sind die übrigen Rechte ähnlich, mit Ausnahme von 3 Unterschieden bei den Urheberpersönlichkeitsrechten, da die Rechte auf Veröffentlichung und Rückruf nicht existieren und der Schutz der Integrität des Werks flexibler gehandhabt wird.