Ho creato un brano con i miei amici, come dividiamo le royalties?

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In musica, il confine tra amici e collaboratori è spesso sfumato, specialmente quando si muovono i primi passi nel settore. Sebbene creare una canzone con più persone sia una meravigliosa esperienza che unisce diversi talenti complementari, è anche un'avventura professionale. Che tu faccia parte di una band o che realizzi un "featuring", ovvero una collaborazione su una traccia, è importante discutere l'aspetto commerciale con i tuoi amici.  

Business significa denaro, quindi la chiave sta nel definire chi fa cosa e per quanto. Queste conversazioni possono sembrare dolorose, ma sono necessarie per evitare qualsiasi confusione. Per aiutarti a sentirti rilassato riguardo alla creazione di un brano con diverse altre persone, spiegheremo quali ruoli può avere ciascuna persona, come definire lo split, ovvero la distribuzione delle entrate, e chi ottiene quali diritti musicali. Pronti? Cominciamo.

Quali ruoli assumono i collaboratori in una canzone?

Sebbene ci siano molti ruoli diversi nella creazione musicale, qui ci concentreremo sulle due famiglie principali coinvolte. Mentre leggi quanto segue, tieni presente che ogni individuo può assumere diversi ruoli di ciascuna famiglia e che ogni ruolo può essere ricoperto da più persone.

La famiglia della composizione originale

Generalmente, un brano inizia con una composizione musicale e forse anche con i testi. Le persone coinvolte in questo sono gli autori e i compositori, e sono protetti e retribuiti dal diritto d'autore. Se partecipi alla creazione dei testi, della partitura o della composizione, ne fai parte. Lo stesso vale per i beatmaker o per le persone che rivedono la composizione (arrangiatori) e i testi (adattatori).

Una volta che i compositori desiderano commercializzare la loro opera, a volte si rivolgono agli editori, la cui missione è trovare musicisti che desiderino eseguire la composizione. Tale collaborazione è formalizzata da un accordo di cessione che indica la distribuzione del diritto d'autore tra le due parti.  

La famiglia dell'esecuzione

A questo punto, l'opera prende forma e diventa un'esecuzione, cioè viene suonata, cantata e registrata. Coloro che sono coinvolti in questa fase del processo sono gli interpreti ed esecutori, e sono protetti e remunerati dai diritti master. Se canti nel coro o suoni uno strumento, questo è il tuo team. Per avere un'idea chiara, basti pensare alle persone sul palco durante un concerto (escludendo eventuali ballerini, ma ci siamo capiti).  

Per questa parte del processo, è il produttore, se ce n'è uno, a gestire i finanziamenti, in particolare mettendo a disposizione uno studio di registrazione. La collaborazione tra gli interpreti e il produttore è stabilita da un contratto discografico che determina la distribuzione dei diritti d'autore (royalties) tra tutti loro.

Per capire chi ottiene quali diritti, puoi separare le competenze di tutte le diverse persone che contribuiscono a una canzone nelle varie fasi della sua creazione: da un lato, coloro che partecipano alla partitura e ai testi, protetti dal diritto d'autore – gli autori e i compositori, compresi beatmaker, arrangiatori, adattatori – e dall'altro, coloro che eseguono la composizione, protetti dai diritti master – il cantante, il coro e i vari strumentisti. È possibile che una persona faccia un po' di tutto o che più persone lavorino allo stesso compito.

Come dividiamo le entrate tra di noi?

La spartizione dipende dalla situazione. Già adesso, se tu e i tuoi amici utilizzate un editore e/o un produttore, tutto è determinato nei vostri contratti editoriali e discografici. In caso contrario, siete autoprodotti e spetta a voi discuterne. È impossibile coprire tutte le combinazioni possibili, ma per aiutarti a farti un'idea, forniremo un esempio per ciascun caso, con alcune cifre indicative tratte da professionisti del settore, in modo che tu possa usarlo come guida generale.  

The Bright Division

Iniziamo con una band sotto contratto con un'etichetta! I membri sono:

• James alla voce e alla scrittura dei testi

• Amy ai cori e alla co-scrittura dei testi

• Sara alla tastiera e al beatmaking

• Mike alla chitarra, che ha aiutato Sara con la composizione

Hanno firmato un contratto d'artista (chiamato anche accordo di registrazione esclusiva), che include un contratto editoriale (o di licenza) e un contratto di distribuzione. Hanno negoziato una percentuale del 15% dei ricavi generati dalla loro canzone. In cambio del restante 85%, la loro etichetta finanzia le registrazioni, il marketing e la promozione – in breve, tutto ciò che esula dal processo creativo; tutto ciò che serve per commercializzare la loro musica.

In termini pratici, questo significa che si dividono equamente il restante 15%. Perché? Perché ognuno ha un ruolo nella scrittura della canzone e nella registrazione.

Ogni situazione ha il suo accordo con l'etichetta. È importante ricordare che i professionisti consigliano a tutti, anche ai principianti, di negoziare il 15% delle entrate generate dalla propria musica al momento della firma.  

The Trap

Continuiamo con gli indipendenti e, per semplificare, i membri sono gli stessi di The Bright Division, con la differenza che qui non sono prodotti da un'etichetta e si gestiscono senza un contratto editoriale.  

James e Amy decidono che James riceva più royalties sul diritto d'autore rispetto ad Amy perché ha scritto il ritornello mentre Amy è più un'adattatrice. Sara è allo stesso livello di James, in quanto ha creato tutto da zero prima che Mike lo rifinisse. James e Sara si dividono l'80% delle royalties grazie al loro coinvolgimento nella scrittura dei testi e della composizione, mentre Amy e Mike prendono ciascuno il 10%.  

Per i diritti master è più semplice: decidono di dividere il denaro in parti uguali. Anche se occupa meno spazio sul palco, Amy ha messo a disposizione il suo home studio per la registrazione, e questo conta!

Ecco cosa si ottiene in cifre, 6 mesi dopo l'uscita della loro canzone in streaming e dopo un tour di festival indipendenti:

Royalties sul diritto d'autore generate = $10.000  

• 40% per James = $4.000

• 40% per Sara = $4.000  

• 10% per Amy = $1.000

• 10% per Mike = $1.000

Royalties sui diritti master generate = $40.000

• 25% ciascuno = $10.000 a persona

Di conseguenza, James e Sara guadagnano $14.000 ciascuno, mentre Amy e Mike guadagnano rispettivamente $11.000.

È semplice. In una collaborazione autoprodotta, vi accordate su chi fa cosa. Questo vi indica chi ottiene quali diritti, dopodiché dividete le entrate in base alle percentuali. Può variare a seconda del coinvolgimento di ciascun individuo se ci sono, ad esempio, differenze nei tempi di lavoro, nel numero di strofe rispetto ai ritornelli eseguiti o nell'investimento finanziario per la strumentazione.

Come riceviamo le nostre quote?

Tramite streaming

Se sei con un'etichetta, è questa che si occupa dei diritti d'autore ed è l'etichetta che ti paga in base all'accordo stabilito tra di voi.  

In autoproduzione, puoi fare lo stesso di The Trap e registrarti su Bridger per ottenere le tue royalties sul diritto d'autore. Per quanto riguarda i diritti master, dovrai sbrigartela con il tuo distributore digitale, ovvero DistroKid per The Trap. Il principio di questi servizi è molto semplice: per ricevere tutte le tue royalties, basta registrarsi online su ciascuna piattaforma (Bridger & DistroKid) e indicare le percentuali, le coordinate bancarie e gli indirizzi e-mail di ciascuna persona coinvolta.

In TV, radio e nei luoghi pubblici

Per ottenere i diritti master dalle trasmissioni in luoghi pubblici e in TV o radio, devi registrarti presso una società di gestione collettiva (Casting Management Organization o CMO) dedicata agli artisti interpreti ed esecutori. Questo è valido per l'Europa ma non per gli Stati Uniti, dove non esiste una riscossione dei diritti master per TV, radio o luoghi pubblici.

Per ricevere i diritti d'autore, dovrai registrarti presso una CMO che si occupa di autori e compositori.

Il modo in cui incassi le tue entrate dipende dai canali attraverso cui viene distribuita la tua canzone. Per i diritti d'autore dello streaming, Bridger fa al caso tuo. Per i diritti master dello streaming, un distributore digitale come DistroKid o TuneCore che non trattiene commissioni è una buona soluzione. Se la tua canzone viene trasmessa in luoghi pubblici o in TV e radio, devi pagare le quote associative a una CMO dedicata agli interpreti da un lato (tranne che negli Stati Uniti) o agli autori e compositori dall'altro.