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La musica non ha confini, ed è questo uno dei motivi per cui la amiamo. Tuttavia, per i suoi creatori, la poesia universale di una melodia può arrestarsi quando interviene la legge di un paese sui diritti musicali. In questo caso, è meglio essere pronti a viaggiare e cogliere queste sfumature per assicurarsi le spalle. 

L'obiettivo di questo articolo è offrirti un viaggio intorno al mondo delle regole attraverso 7 tappe: Francia, Belgio, Spagna, Germania e Italia, oltre a destinazioni più lontane come il Regno Unito (UK) e gli Stati Uniti (USA). Non è così complesso come sembra: i 7 paesi rientrano in due categorie, il Diritto Civile per i membri dell'Unione Europea e il copyright per i paesi di lingua inglese.

Quali sono i principi dei diritti musicali in Europa? ️ 

Un punto di forza dell'Unione Europea (UE) è l'aver istituito un quadro giuridico comune per i suoi 27 paesi membri e, per fortuna di chi ne è interessato, i diritti musicali rientrano tra i suoi principi trasversali.

Promemoria sul diritto d'autore in Europa

Secondo il diritto europeo, il diritto d'autore è il diritto dei creatori. Protegge chi contribuisce alla composizione - i compositori - e chi contribuisce ai testi - i parolieri. Sono protetti dalla legge non appena hanno creato una canzone, quindi non è necessario compiere alcun passo. Ma per essere sicuri di essere tutelati in caso di problemi, è bene pensare a datare le proprie creazioni. Il diritto d'autore si basa su due pilastri: i diritti morali e i diritti patrimoniali.

I diritti morali consentono all'autore di rivendicare la paternità della sua opera attraverso quattro privilegi:

1. Il diritto di divulgazione con cui decide quando e come il suo pezzo sarà diffuso per la prima volta. 

2. Il diritto al rispetto del nome e della qualità per cui l'autore deve essere menzionato come tale in tutte le pubblicazioni del suo pezzo.

3. Il diritto al rispetto dell'opera con cui può vietare qualsiasi cover o cover parziale, come il campionamento.

4. Il diritto di ritiro e di pentimento con cui può chiedere, in cambio di un indennizzo, che la sua opera non venga più sfruttata.

Si dice inoltre che il diritto morale è: perpetuo perché non si ferma mai e si trasmette agli eredi alla morte dell'autore; inalienabile perché non può essere venduto a terzi (un contratto che dice il contrario non è valido); imprescrittibile poiché l'autore può decidere di utilizzarlo quando vuole (un periodo di inattività non ne giustifica la privazione).

È lo stesso ovunque tranne che per un micro-dettaglio: in Germania, i diritti morali possono avere una durata limitata mentre in Francia, Spagna, Italia e Belgio sono perpetui. 

Poi, i diritti patrimoniali. Ti consigliamo di seguire attentamente questa parte poiché include i diritti meccanici che remunerano gli autori o gli altri aventi diritto a cui li avrebbero ceduti:

1. Il diritto di riproduzione con cui è l'unico ad autorizzare dove/come la sua musica viene diffusa quando viene commercializzata.

2. Il diritto di rappresentazione, che si basa sullo stesso principio di quello di riproduzione, tranne per il fatto che qui stiamo parlando di esecuzioni della sua musica, non di fissazione su un supporto.

La durata del diritto patrimoniale, che era da 14 a 21 anni al momento della sua codificazione nel 1793, è passata a 70 anni nel 1992. Se gli autori hanno designato degli eredi per i loro diritti, la gestione dell'opera dipende dai loro diritti morali; se ci sono più autori, conta la morte dell'ultimo autore (dopodiché la musica entra nel pubblico dominio).

Il diritto d'autore protegge i creatori di un'opera musicale non appena esiste - compositori di canzoni e autori di testi - e combina il diritto morale, che dura per tutta la vita (eccetto in Germania) + il diritto patrimoniale, che dura 70 anni dopo la morte dell'avente diritto. Il diritto morale permette all'autore di rivendicare la paternità della sua opera (pubblicazione, crediti, rielaborazione...) e il diritto patrimoniale permette di riscuotere i soldi quando la sua musica viene riprodotta o eseguita. 

Promemoria sui diritti del master in Europa 

I diritti sul master (o diritti fonografici) riguardano i soggetti che intervengono al momento della registrazione dell'opera musicale e proteggono questo master (o registrazione).

Esattamente come per il diritto d'autore, la legge che trascrive i diritti sul master si basa su due pilastri: i diritti morali e i diritti patrimoniali. 

I diritti morali si concentrano anche sul rispetto dell'integrità della prestazione, del nome dell'interprete. Ha il diritto di autorizzare o vietare lo sfruttamento del suo lavoro, ad esempio può rifiutare che un programma televisivo trasmetta un estratto video del suo ultimo concerto, ha voce in capitolo sull'integrità della sua prestazione (riutilizzo da parte di un altro artista come campione) e deve essere accreditato quando viene sfruttata. Questa dimensione morale è perpetua ed intrasferibile, dura tutta la vita dell'interprete (eccetto in Germania), si trasmette ai suoi eredi alla sua morte e non può essere venduta. 

I diritti patrimoniali hanno gli stessi principi qui descritti come nel diritto d'autore. Riguardano ciò che può essere trasferito dall'artista e dai produttori di un master, sono temporanei e durano 70 anni dopo la prima diffusione o esecuzione dello stesso. I diritti patrimoniali attribuiscono all'artista il diritto di autorizzare o vietare la registrazione, la riproduzione, la comunicazione al pubblico della sua prestazione, nonché altri utilizzi (trailer, suoneria telefonica, ecc.).

I diritti sul master proteggono i partecipanti alla registrazione di un'opera musicale e combinano il diritto morale, che dura per tutta la vita, e il diritto patrimoniale, che dura 70 anni dopo la prima esecuzione o diffusione del master. Il diritto morale permette di garantire l'integrità del proprio lavoro (crediti, ripresa...) e il diritto patrimoniale permette di riscuotere i soldi quando la prestazione viene commercializzata. 

Come funziona il copyright negli Stati Uniti?

Due concetti da tenere a mente prima di entrare nei dettagli: 

• Il copyright è un principio che serve piuttosto ad elencare i diritti di chi copia rispetto a quelli di chi crea e include l'equivalente dei diritti patrimoniali. 

• Lì non sono riconosciuti né i diritti morali dell'autore né i diritti sul master.

Perché no? Culturalmente e persino a livello costituzionale, negli Stati Uniti è la libertà di creare ad avere la precedenza sui diritti di proprietà intellettuale. #Freedom!

Concretamente, un'opera viene considerata creata dal momento in cui è materialmente fissata su un supporto (anche se non è finalizzata), quindi protetta dal copyright che si basa su un sistema di deposito, ad esempio presso l'U.S. Copyright Office. 

Tuttavia, se sei un autore francese e desideri distribuire negli USA la tua musica precedentemente creata in Francia, non sei obbligato a farlo: grazie al trattato internazionale in materia, la Convenzione di Berna del 1886, la tua opera rimane protetta dalle regole del tuo paese. Come puoi farlo? La Sacem ha una rete internazionale in 97 paesi in cui collabora con società equivalenti e riscuote i tuoi diritti d'autore.

Chi è protetto dal copyright? 

Torniamo agli Stati Uniti e al copyright. La persona che possiede il copyright è colei che ha finanziato la creazione dell'opera. Di solito si tratta del produttore, ma può anche essere l'editore, l'autore, il compositore o perfino l'interprete. In ogni caso, il titolare del copyright ha il diritto esclusivo di riprodurre e comunicare l'opera, nonché di autorizzare la creazione di opere derivate, un perimetro grosso modo equivalente ai diritti patrimoniali europei poiché è firmando queste autorizzazioni che viene remunerato. 

Quindi, in che modo le persone che hanno partecipato alla creazione vengono pagate per il loro contributo (parliamo di autori AND interpreti)? È semplice, vengono considerati come dipendenti del titolare del copyright ed è quest'ultimo che li paga secondo le diverse clausole negoziate in un contratto di lavoro. Non entreremo nei dettagli, ma fondamentalmente questi contratti sono fatti su misura e possono includere accordi simili ai diritti morali, tranne per il fatto che negli Stati Uniti non sono per definizione né inalienabili né intrasferibili. 

Come funziona il copyright nel Regno Unito?

Concludiamo il nostro tour mondiale con un vicino non così lontano, la cui gestione dei diritti musicali riflette la sua posizione, a metà strada tra l'Europa e gli Stati Uniti. Lì, i diritti musicali si basano sul copyright, che protegge la composizione e/o il testo, e i diritti sul master, che proteggono la registrazione. 

La sottigliezza sta nel fatto che i diritti d'autore appartengono, come negli Stati Uniti, a chi ha finanziato la creazione della composizione e/o dei testi e che quest'opera, sempre come negli Stati Uniti, deve esistere in una forma fisica per essere protetta. Anche se il finanziatore può essere un artista indipendente che suona nella sua stanza, ritroviamo il concetto in base al quale è l'investimento finanziario a legittimare la proprietà e non la creazione.

Detto questo, l'opera non ha bisogno di essere registrata tramite copyright nel Regno Unito e l'esistenza di questa forma fisica è sufficiente per dare il diritto di apporre il simbolo © accompagnato dal nome del finanziatore e dall'anno di creazione per segnalare che l'opera è protetta. Tuttavia, in Europa, è meglio iscriversi a una Collective Management Organization (la più nota nel Regno Unito è la Performing Right Society o PRS) per riscuotere le royalties del diritto d'autore il più rapidamente possibile e senza dover ricorrere a vie legali in caso di controversia.

Il copyright protegge le categorie di diritti editoriali e del master con gli stessi diritti patrimoniali esistenti in Europa, ma la loro durata non è identica: i master sono protetti per 50 anni dalla loro prima registrazione, mentre i testi/spartiti sono protetti fino a 70 anni dopo la morte dell'autore e/o compositore. Inoltre, non esistono i diritti morali di pentimento e divulgazione. Infine, è più complicato vincere una causa legale contro un operatore accusato da un artista di non rispettare l'integrità dell'opera o dell'esecuzione.

Negli Stati Uniti e nel Regno Unito il copyright equivale solo ai diritti patrimoniali del diritto d'autore europeo, tranne per il fatto che protegge chi ne finanzia la creazione dal momento in cui l'opera ha una forma fisica. Negli Stati Uniti gli altri diritti europei non esistono e qualsiasi compenso è soggetto a trattative contrattuali tra i finanziatori e i creatori + i partecipanti al master. Nel Regno Unito gli altri diritti sono simili, ad eccezione di 3 differenze nei diritti morali, in quanto non esistono i diritti di divulgazione e di pentimento, e il rispetto dell'integrità dell'opera è più flessibile.